摄影基础教程(第三版)9787504378699 中国广播影视出版社 罗琳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗琳 著

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• 罗琳
• 中国广播影视出版社
• 9787504378699

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504378699

商品编码：29461654793

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	摄影基础教程(第三版)
作者	罗琳
定价	42.00元
出版社	中国广播影视出版社
ISBN	9787504378699
出版日期	2017-03-01
字数
页码
版次	3
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

在传媒业界，所谓“媒体创意”现象早已是司空见惯的客观现实，但若要问什么是媒体创意，人们却大多说不清楚。作为一种新生事物，人们对其语焉不详，甚至有些疑惑，都是正常现象。由于我们创办了一个媒体创意专业，所以也就时常有人向我询问，作为该专业的负责人，当然是回避不了的。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

聚焦人文，品味经典——《西方艺术史导论》 一、 时代洪流中的艺术回响：从古希腊到当代 《西方艺术史导论》是一本深度探索西方艺术发展脉络的学术专著。本书以时间为轴线，带领读者穿越数千年的艺术长河，从古希腊罗马的雕塑与建筑，到中世纪的宗教艺术；从文艺复兴的辉煌，到巴洛克与洛可可的华丽；从新古典主义的庄重，到浪漫主义的激情；从印象派的光影变幻，到后印象派的个性释放；再到现代艺术的多元解构，直至当代艺术的观念与实验。每一章节都如同一次精心策划的艺术旅行，让读者在理解艺术风格演变的同时，深入洞察不同时代社会、文化、哲学、宗教等方面的深层影响。 本书的叙事并非简单的罗列艺术家与作品，而是力求构建一个立体而生动的艺术史图景。作者深入剖析了各个时期艺术的社会背景、哲学思潮、技术革新以及美学观念的演变，揭示了艺术作品如何在特定的历史语境中产生，又如何反过来影响当时的社会进程。例如，在论述古希腊艺术时，书中不仅仅呈现了菲迪亚斯的雕塑和帕特农神庙的建筑之美，更阐释了其背后所蕴含的“人”的尺度、理性精神和民主理念。而在探讨文艺复兴时，则会深入分析人文主义思潮如何解放了艺术家，使得他们的创作从宗教束缚中走出，转向对人本身、对自然世界的探索，从而催生了达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的传世杰作。 本书特别注重艺术风格的内在逻辑与联系。读者会发现，一个时代的艺术风格并非凭空出现，而是与前一时代的艺术有着千丝万缕的联系，或是继承，或是反叛，或是融合。例如，巴洛克艺术在一定程度上是对文艺复兴盛期古典主义的反拨，它更加强调戏剧性的张力、情感的宣泄和空间的流动感，这与当时的宗教改革与反宗教改革的时代背景密切相关。而印象派对光线与色彩的即时捕捉，也为后来的象征主义、表现主义等奠定了基础。作者通过清晰的梳理和精辟的分析，帮助读者建立起对西方艺术发展整体性的认知，理解艺术的演进并非杂乱无章，而是充满内在的秩序和逻辑。 二、 艺术语言的密码：风格、技法与主题的深度解读 《西方艺术史导论》不仅关注艺术史的宏观脉络，更深入到艺术作品本身的微观层面，解析其独特的艺术语言。本书花费大量篇幅，深入剖析了不同艺术时期、不同流派所采用的绘画、雕塑、建筑等媒介的技法特点。读者将了解到，从古典时期严谨的解剖学、和谐的比例，到哥特时期高耸的尖拱、飞扶壁与彩色玻璃的运用；从文艺复兴时期明暗对比法（Chiaroscuro）、透视法的精妙运用，到巴洛克时期强烈的明暗对比（Tenebrism）、动感的构图；从印象派对笔触与色彩的自由表现，到抽象表现主义的非具象探索。 本书的独特之处在于，它不仅仅是介绍技法，更重要的是解读这些技法如何服务于艺术家想要表达的主题和情感。例如，在分析伦勃朗的肖像画时，作者会详细阐述他如何运用高超的明暗对比法，营造出人物内心的丰富情感和精神深度，让观者仿佛能触摸到画中人物的灵魂。在解读提香的色彩运用时，则会展现他如何通过丰富的色彩层次与晕染，创造出油画独特的质感与光泽，传达出作品的生命力与感染力。 此外，本书还对艺术史上的重要主题进行了深入的探讨。这些主题涵盖了宗教信仰、神话传说、历史事件、社会风俗、人物肖像、风景描绘，乃至艺术家对自我、对人生的思考。例如，圣经故事在西方艺术中占据了极其重要的位置，本书将详细分析不同时期艺术家是如何以不同的视角和情感来诠释这些经典叙事的，比如《创世纪》的场景如何在不同时代呈现出不同的风格和寓意。对于神话题材，书中则会解析古希腊罗马神话如何成为西方艺术取之不尽的灵感源泉，以及后世艺术家如何在传统神话框架下注入新的时代精神。 在肖像画部分，本书将引领读者领略从古埃及到弗洛伊德时代，肖像画如何从记录身份向探索内心转变，如何通过人物的姿态、表情、服饰，甚至是背景的设置，来揭示人物的社会地位、性格特征以及艺术家对人物的评价。风景画的发展也将得到详细梳理，从早期作为背景的点缀，到独立成画，再到印象派对自然光影的瞬间捕捉，直至表现主义对情感化自然的描绘，展现了艺术家视角的变化以及人与自然关系的演变。 三、 艺术的对话：跨文化与跨领域的深度链接 《西方艺术史导论》并非将西方艺术置于孤立的环境中考察，而是积极寻求其与东方艺术，以及其他文化形式的对话与联系。本书在梳理西方艺术演变的同时，也关注到了东方艺术对西方艺术产生的潜在影响，以及西方艺术在不同文化语境下的传播与演变。例如，在探讨日本浮世绘对印象派的启发时，书中会详细分析其平面的构图、鲜明的色彩以及对日常生活的关注，如何为马奈、德加等艺术家提供了新的视角和创作手法。 同时，本书也强调艺术与其他学科的交叉与融合。艺术的创作离不开哲学思想的支撑，也深刻地反映了社会学、心理学、历史学等学科的研究成果。因此，在分析某一艺术流派或艺术家时，书中会适时引入相关的哲学理论（如柏拉图的理念论、亚里士多德的模仿论、康德的美学思想、黑格尔的辩证法等），阐释它们如何塑造了艺术家的世界观和创作方法。例如，尼采的存在主义思想对表现主义和超现实主义艺术的影响，将得到深入的阐释。 此外，本书还将艺术置于更广阔的文化生态中进行考察。它探讨了文学、音乐、戏剧、电影等其他艺术形式与视觉艺术之间的相互启发与影响。例如，古典音乐的结构与节奏如何影响了某些绘画作品的构图，文学作品中的叙事方式如何体现在绘画的叙事性中。甚至，书中还会触及科学技术的发展对艺术形式的革新，例如摄影术的出现如何促使绘画从写实转向探索更内在的表达。 《西方艺术史导论》最终旨在帮助读者建立一种全新的艺术观。这种艺术观不再是孤立地欣赏某件作品的美，而是将其置于广阔的历史、文化、思想的背景下进行理解。通过本书的学习，读者将能够更深刻地理解艺术的本质，认识到艺术不仅仅是视觉的享受，更是人类思想、情感与创造力的集中体现。本书是一扇通往西方文明深处的大门，它将带领读者在艺术的殿堂里，进行一场永不落幕的思想与审美的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热爱，源于对生活的热情和对美的追求。然而，我总是觉得自己的摄影技巧还不够成熟，拍出的照片缺乏灵魂。这本书的出现，恰好满足了我系统学习摄影基础知识的需求。我非常希望书中能够详细讲解“曝光”的原理以及如何在不同光线条件下进行准确的曝光。我知道快门速度、光圈和ISO是曝光的三要素，但我总是难以找到它们之间的最佳组合。我希望这本书能通过清晰的图示和实用的案例，让我理解它们之间的相互作用，以及如何根据不同的拍摄场景进行灵活调整，拍出曝光准确、细节丰富的照片。例如，在拍摄风景照时，我希望能学到如何运用合适的曝光来展现天空的层次感和地面的细节；在拍摄人像时，我希望能掌握如何通过曝光来突出人物的面部特征和情绪。另外，我对“色彩”在摄影中的运用也充满好奇。我希望书中能详细介绍“白平衡”的设置技巧，以及如何通过后期调整来优化照片的色彩表现。我希望能够学会如何捕捉生活中最真实的色彩，让我的照片更具生命力和感染力。总之，我期待这本书能够成为我摄影学习道路上的指路明灯，带领我用镜头去发现和记录这个世界的美好。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都渴望能够用镜头去捕捉生活中的那些转瞬即逝的美好，但受限于自身的摄影知识不足，我拍摄的照片往往显得平淡无奇。这本书的出现，让我看到了系统提升摄影技能的希望。我尤其关注书中是否会深入浅出地讲解“景深”的控制。我一直很欣赏那些背景虚化、主体清晰的照片，但自己尝试时，往往难以达到理想的效果。我希望这本书能够详细解释光圈、焦距以及拍摄距离对景深的影响，并提供一些实用的拍摄技巧，让我能够自如地运用景深来突出主体，营造出富有艺术感的画面。此外，我对于“白平衡”的理解一直有些模糊，经常发现自己拍摄的照片存在色温偏差，导致颜色失真。我希望这本书能够用通俗易懂的语言解释白平衡的原理，并提供一些针对不同光线环境下的白平衡设置建议，让我能够拍出色彩真实、自然的画面。我还期待书中能够分享更多关于“构图”的艺术。我知道一些基本的构图法则，但总是觉得自己的构图显得有些生硬，缺乏创意。如果这本书能够提供更多样化、更具启发性的构图方法，并且结合大量的优秀作品案例进行分析，那将对我非常有帮助。总之，我期待这本书能够成为我摄影学习道路上的重要伙伴，帮助我迈向更高的摄影境界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术和美学有着天然追求的人，而摄影，在我看来，是现代艺术最直接、最生动的一种表达方式。我之前也零散地看过一些摄影相关的文章和视频，但总是感觉不够系统，缺乏一个整体的框架。这本书的名称“摄影基础教程”，让我看到了希望。我希望它能够循序渐进地引导我，从最基本的相机操作开始，逐步深入到更复杂的摄影原理和技巧。我特别期待书中能够详细讲解“测光”的原理和不同测光模式的应用，因为我发现自己经常在光线复杂的环境下拍摄时，不是过曝就是欠曝，很难获得准确的曝光。这本书如果能提供一些针对不同光线条件下的测光技巧，并且给出一些实际拍摄的例子，那我将不胜感激。另外，我对“白平衡”这个概念一直有些模糊，有时候拍出来的照片偏黄，有时候又偏蓝，非常不理想。我希望这本书能够用最直观的方式解释白平衡的原理，并且提供一些实用的调整方法。我还想学习如何更好地运用“构图”，我明白三分法、黄金分割等基本原则，但总觉得自己的构图生硬，缺乏创意。如果书中能够提供一些更多样化、更具启发性的构图方法，并且分析优秀作品的构图特点，那将非常有价值。总的来说，我希望这本书能够成为我进入摄影艺术殿堂的敲门砖，让我能够用镜头去发现和记录这个美丽的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直都在不断地探索和学习，希望能提升自己的拍摄水平。虽然我接触摄影已经有段时间了，但总感觉有很多基础性的东西没有掌握牢固，导致在实际拍摄中经常遇到瓶颈。这本书的标题“摄影基础教程”，让我眼前一亮，感觉它正是我所需要的。我特别希望书中能够系统地讲解“白平衡”的原理和设置方法。我经常发现自己拍出来的照片色彩偏黄或偏蓝，很不自然。我希望这本书能够用清晰易懂的方式解释不同色温下的色彩表现，并提供一些针对不同场景（如室内、户外、阴天、晴天）的白平衡设置建议，让我能够拍出色彩真实、富有氛围感的照片。此外，我对“景深”的控制也非常感兴趣。我希望书中能详细解释光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并提供一些实用的技巧，让我能够自如地运用景深来突出主体，营造出富有层次感的画面。例如，在拍摄人像时，我希望能学会如何运用浅景深来突出人物，使背景虚化，从而更好地聚焦于人物本身。我还期待书中能够提供一些关于“测光”的深入讲解，因为我总是在光线复杂的环境下拍摄时，不是过曝就是欠曝，很难获得准确的曝光。总之，我期待这本书能够为我打下坚实的摄影基础，让我能够更加自信地进行拍摄，创作出更多令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，总觉得摄影是一种能够定格时光、诉说故事的独特艺术。然而，我深知自己在这方面的知识储备还远远不够。这本书的封面设计简洁而专业，让我对其中的内容充满了期待。我特别希望书中能够详细讲解“曝光”的核心概念，包括快门速度、光圈和ISO之间的相互关系。我希望能够理解它们是如何协同工作来控制进光量的，并且能够在不同的拍摄场景下，根据自己的创作意图灵活运用它们。例如，在拍摄运动场景时，我希望能学会如何利用高速快门来捕捉清晰的瞬间；在拍摄夜景时，我希望能掌握如何通过调整光圈和ISO来获得噪点可控且明亮的画面。另外，我对“构图”的艺术也充满了探索的欲望。我理解一些基本的构图法则，但总觉得自己的画面缺乏新意。我希望这本书能够提供更具创意和视觉冲击力的构图方法，例如引导线、框架构图、对称构图等，并且能够结合大量的优秀作品案例来分析这些构图的精妙之处。我还希望书中能够讲解一些关于“用光”的技巧，因为我深知光线是摄影的灵魂，能够极大地影响照片的氛围和情绪。我希望能够学会如何捕捉和利用自然光，以及如何运用一些基础的照明设备来创造出我们想要的效果。总而言之，我期待这本书能够成为我摄影学习道路上的启蒙之作，为我打开摄影艺术的大门，让我能够用镜头去发现和记录这个世界的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对捕捉生活中的美好瞬间抱有浓厚的兴趣，但受限于自己的知识储备和实践经验，我拍摄出来的照片总是显得有些匠气，缺乏灵动和感染力。这本书的出现，可以说是给了我一个重要的信号，它提醒我，也许是时候系统地学习一下摄影的基础知识了。我尤其关注书中是否会深入浅出地讲解“曝光三角”这个核心概念，因为我深知，无论是快门速度、光圈还是ISO，它们之间的协同作用是决定一张照片成败的关键。我希望这本书能够通过清晰易懂的图示和案例，让我彻底理解它们各自的作用以及如何根据不同的拍摄场景进行灵活调整。例如，在拍摄运动物体时，我希望能学到如何利用高速快门来凝固瞬间；在拍摄夜景或暗光环境时，我希望能掌握如何合理运用大光圈和高ISO来获得清晰明亮的照片。此外，我非常期待书中能够详细介绍景深的概念，以及如何通过控制光圈来获得我们想要的背景虚化效果，这是许多摄影爱好者追求的画面语言。当然，对于白平衡的设置，我也希望能有更深入的讲解，因为我经常发现自己拍出来的照片色温不准，导致颜色失真。如果这本书能够提供一些实用的色彩校正技巧，那就更完美了。我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能提供大量的实践指导，让我能够学以致用，真正提升我的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，简洁大方，一看就知道是讲摄影的。封面的颜色搭配也很舒服，不是那种刺眼的亮色，而是偏向沉稳的色调，给人一种专业、可靠的感觉。图片处理得也很精细，虽然没有看到具体内容，但光是封面就能感受到出版社在这方面的用心。我一直对摄影很感兴趣，但总是觉得门槛有点高，不知道从何下手。这次看到这本书，尤其是“基础教程”这个名字，感觉像是为我量身定做的。希望里面的内容能够真正做到由浅入深，把我这个摄影小白一步步带进摄影的世界。我特别希望它能讲解一些基础的光线运用，因为我总觉得自己的照片拍出来很“平”，缺乏立体感。还有构图，虽然我知道一些基本的法则，但总感觉运用起来生硬，不够自然。这本书如果能提供一些实用的构图技巧，并且配上大量的优秀范例，那就太棒了。我希望它不是那种干巴巴的理论讲解，而是能够结合实际拍摄场景，告诉我如何在不同的环境下运用不同的技巧。当然，对于器材的选择和使用，我也很期待这本书能给出一些建议，毕竟新手在面对琳琅满目的相机和镜头时，很容易感到迷茫。总而言之，我对这本书的期望很高，希望它能成为我摄影学习道路上的第一块坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，虽然我不是专业人士，但总希望能够拍出一些让自己满意的照片。我之前也零散地接触过一些摄影知识，但总感觉不成体系，很多时候在实际拍摄中依然会遇到各种问题。这本书的出现，让我看到了系统学习摄影基础的希望。我特别关注书中是否会详细讲解“构图”的技巧。我知道三分法、黄金分割等基本原则，但总觉得自己的构图有些生硬，缺乏灵动感。我希望这本书能够提供更多元的构图思路，例如引导线、对称、留白等，并且通过大量的优秀范例来分析这些构图方式的妙处。我希望能够学会如何在不同的场景下，运用不同的构图技巧来突出主体，营造氛围，让画面更具视觉冲击力。另外，我对“光线”在摄影中的重要性深有体会，但我总是难以把握。我希望这本书能够详细讲解不同光线下的拍摄技巧，例如如何利用顺光、逆光、侧光来塑造主体，如何避免阴影的干扰，以及如何利用自然光或人造光源来创造出我们想要的效果。我希望能够学会如何“读懂”光线，并将其巧妙地运用到我的拍摄中，让我的照片更具立体感和层次感。总而言之，我期待这本书能够成为我摄影学习路上的重要指导，帮助我突破瓶颈，提升我的摄影艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是一个生活的热衷记录者，而相机，无疑是我记录生活、表达情感最得力的助手。然而，我对摄影的理解，往往停留在“按下快门”这个简单的动作上，对于其背后的原理和技巧，却知之甚少。这本书的出现，恰恰满足了我渴望系统学习摄影知识的需求。我非常期待书中能够详尽地讲解“曝光”的奥秘，我知道快门速度、光圈和ISO是构成曝光的三要素，但我总是难以在实际拍摄中找到最佳的组合。我希望这本书能通过图文并茂的方式，让我理解它们之间的相互关系，以及如何在不同的光线条件下进行精准的曝光。例如，在弱光环境下拍摄人像时，我希望能学会如何运用大光圈和略微提高ISO来获得清晰且背景虚化的人像照片；在拍摄运动场景时，我希望能掌握如何运用高速快门来捕捉瞬间的动感。此外，我对“色彩”在摄影中的运用也充满好奇。我希望书中能详细介绍“白平衡”的设置方法，以及如何通过后期调整来优化照片的色彩表现。我希望这本书能教会我如何捕捉生活中最真实的色彩，让我的照片更具生命力。总之，我期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够用更专业、更富有表现力的方式去记录生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影怀有浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，我的摄影技术一直停滞不前。这次偶然看到这本书，感觉它就像是为我量身定做的一样。我特别希望书中能够深入浅出地讲解“景深”的概念，因为我一直很着迷于那种背景虚化、主体突出的效果，但自己尝试了几次都效果不佳。我希望这本书能详细解释光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并提供一些实用的拍摄技巧，让我能够更好地控制景深，拍出更具艺术感的照片。此外，我非常关注书中对于“白平衡”的讲解。我发现自己拍摄的照片常常存在色温不准的问题，导致颜色失真，影响了照片的整体观感。我希望这本书能够用通俗易懂的语言解释白平衡的原理，并提供一些针对不同场景的白平衡设置建议，让我能够拍出色彩真实、自然的画面。我还希望书中能够详细介绍“构图”的艺术，我明白三分法、黄金分割等基本原则，但总是感觉自己的构图缺乏新意，显得有些死板。如果这本书能提供更多样化的构图方式，并且结合大量的优秀作品案例进行分析，那对我来说将是巨大的帮助。总之，我期待这本书能够成为我摄影学习道路上的指路明灯，带领我探索摄影的无限可能。