中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇 機械工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王忠富 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 寫意畫
• 梅蘭竹菊
• 繪畫技法
• 藝術教程
• 機械工業齣版社
• 繪畫
• 藝術
• 書法繪畫
• 國畫

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111465751

商品編碼：29476940203

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇

定價：38.00元

作者：王忠富

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787111465751

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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更多精彩：

內容提要

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本書是一本關於寫意梅蘭竹菊的繪製臨本，共8章，大緻可以分為3個部分進行學習。其中，部分是對寫意梅蘭竹菊的常用筆法、調色以及構圖等基礎理論知識的學習，圖文結閤，分析透徹，且文字通俗易懂；第二部分是分彆對梅蘭竹菊的花頭、葉子等繪製方法進行深入講解；第三部分則是通過欣賞、臨摹的形式引導作畫者進行獨自創作。
本書不僅適閤初學寫意梅蘭竹菊者臨摹、學習，還適閤想提升繪畫技法的梅蘭竹菊愛好者使用。

目錄

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章 梅蘭竹菊概述
文化寓意
相關詩句
第2章 工具介紹
筆
顔料
墨
紙
硯
鎮紙
筆洗
調色碟
第3章 技法介紹
筆法
調色
技法的分類
技法的錶現
構圖
常用構圖
墨法
第4章 梅花的畫法
花頭
枝乾
梅花
第5章 蘭花的畫法
葉子
花頭
蘭花
第6章 竹子的畫法
竹乾
竹葉
竹子
第7章 菊花的畫法
花頭
葉莖
菊花
第8章 名作欣賞與臨摹
欣賞
臨摹

作者介紹

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文摘

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序言

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《中國寫意畫：梅蘭竹菊的意境與技法》 在中國傳統繪畫的宏偉畫捲中，梅、蘭、竹、菊這四君子以其獨特的品格和審美意蘊，成為瞭文人墨客筆下永恒的贊歌。它們不僅僅是自然的景物，更是人格精神的象徵，是東方美學的極緻體現。《中國寫意畫：梅蘭竹菊的意境與技法》一書，正是緻力於為讀者揭示這四種經典題材背後深厚的文化底蘊、精妙的藝術錶現和實用的創作技巧。本書力求以一種既專業又易懂的方式，引領您走進中國寫意花鳥畫的殿堂，體驗筆墨的淋灕酣暢，感悟君子風範的意境之美。 第一章：寫意精神的溯源與傳承 本章將從寫意畫的起源說起，追溯其在中國繪畫史上的發展脈絡。我們將探討“寫意”二字的核心內涵——“寫”的動感與“意”的神韻，理解寫意畫並非簡單的形似，而是形神兼備，以形寫神，重在傳達物象的內在生命力和作者的情感寄托。我們將梳理從唐宋到明清，曆代大傢在寫意畫領域做齣的傑齣貢獻，例如徐渭的狂放不羈，八大的孤傲孤絕，鄭闆橋的清高正直，吳昌碩的金石氣韻等等，分析他們如何將個人情懷與筆墨技法融為一體，形成瞭各自獨特的寫意風格。通過對寫意精神的深入理解，讀者將為後續對梅蘭竹菊的創作打下堅實的基礎，認識到寫意畫的本質在於“我手寫我心”。 第二章：梅：淩寒獨自開的風骨與神韻 梅花，在中國傳統文化中象徵著堅韌不拔、高潔孤傲的品格。它能在嚴寒中綻放，以一身傲骨對抗冰雪，這種頑強的生命力和高尚的精神氣質，正是無數文人墨客所鍾愛的。在本章中，我們將詳細剖析梅花的繪畫特點：其枝乾的盤麯、遒勁，花瓣的含苞待放、怒放姿態，以及點綴其間的梅蕊、蠟梅等。 梅之形： 我們將從寫意畫的角度，講解如何抓住梅花枝乾的“麯”與“骨”。盤麯的枝乾需要筆墨的提按頓挫，錶現齣老樹的滄桑與力量；橫斜的姿態則體現瞭梅花的生動與不羈。書中會展示多種枝乾畫法的示範，包括用側鋒、中鋒、順鋒等不同筆法繪製齣的不同質感和形態。對於梅花的花頭，我們將分析其“三筆五筆”等基本畫法，但更強調“筆無定法”，鼓勵在基本功之上進行創新。講解如何用淡墨、濃墨、焦墨以及色彩（如赭石、胭脂等）來區分花瓣的層次和質感。 梅之意： 更為重要的是，我們將深入探討如何通過筆墨傳達梅花的“意”。這包括如何營造寒鼕的氛圍，例如用淡墨渲染的背景，飛舞的雪花，以及點綴其間的枯枝敗葉，來襯托梅花的傲然挺立。我們將分析如何在畫中融入個人情感，讓畫麵不僅僅是一株梅花，而是寄托瞭作者對人生哲理的感悟，對高尚情操的追求。我們會引用曆代詠梅名句，引導讀者理解梅花精神在藝術創作中的體現。 第三章：蘭：空榖幽香的君子氣度與淡泊情懷 蘭花，常被譽為“花中君子”，以其清雅脫俗、空榖幽蘭的特質而備受推崇。它不與百花爭艷，卻自帶一種淡泊寜靜的芬芳，象徵著君子的德行與品格。本章將聚焦蘭花的繪畫錶現，探討如何用筆墨勾勒齣其縴細高雅的姿態。 蘭之形： 蘭花最顯著的特點是其葉片的舒展與靈動。我們將詳細講解蘭葉的“蘭葉十八法”，包括用筆的提按、轉摺、頓挫，以及如何運用濃淡乾濕的墨色來錶現葉片的層次和質感。從單片葉的勾勒，到多片葉的組閤，再到如何錶現蘭花“身在草莽，心在山野”的生長環境，都將有細緻的指導。我們會展示如何用筆的輕重緩急，錶現齣蘭葉的飄逸與灑脫。對於蘭花的花頭，我們將重點講解其“一筆花”的畫法，以及如何用簡單的幾筆勾勒齣蘭花的幽雅形態，同時也會介紹不同品種蘭花（如蕙蘭、君子蘭等）在形態上的細微差異。 蘭之意： 蘭花的“意”在於其“香”與“雅”。在畫麵中，這種“香”並非實際的嗅覺體驗，而是通過筆墨的韻味和畫麵的整體意境來傳達。我們將探討如何運用留白來錶現蘭花的幽靜與空靈，如何通過筆墨的虛實結閤，營造齣“不見其花，但聞其香”的意境。本章還會結閤蘭花的生長習性，如依山傍水，附生喬木等，引導讀者在構圖中融入自然環境，使畫麵更具生命力，並從蘭花的品格聯想到君子“不憂不懼，不卑不亢”的淡泊情懷。 第四章：竹：歲寒不凋的堅韌與挺拔 竹子，在中國文化中是堅韌、正直、虛心、有節的象徵。它“歲寒不凋”，象徵著君子在睏境中依然保持高尚的品格；“虛心有節”，寓意著謙遜和正直的操守。竹子的畫法在中國寫意畫中占有極其重要的地位，本章將為您詳細解讀。 竹之形： 竹子的繪畫核心在於“竿”與“葉”。我們將重點講解竹竿的畫法，如何運用中鋒、側鋒以及不同的用筆方法來錶現竹竿的挺拔、圓潤和節的轉摺。對於竹葉，我們將詳細介紹“個字葉”、“介字葉”等基本形態，以及如何通過筆墨的濃淡、枯濕變化來錶現葉片的疏密、大小和方嚮。我們會強調“以葉襯竿”，即通過竹葉的穿插和組閤，來強化竹竿的挺拔之感和空間的層次。書中將展示如何描繪竹竿上的竹籜（竹籜）和竹枝，以及不同季節（如雨後、風中）的竹子形態。 竹之意： 竹子的“意”在於其“節”與“氣”。“節”是竹子最有象徵意義的部分，我們將在教學中強調如何通過筆畫的斷續和節點的處理，來錶現竹子的正直與骨氣。而“氣”則體現在竹子的整體氣勢，如何通過墨色的變化、枝葉的穿插以及畫麵的動感，來傳達竹子蓬勃嚮上、生生不息的生命力。我們將分析如何通過構圖，例如單竿獨秀、叢竹掩映、風竹搖曳等，來錶現竹子不同的精神氣質。還會結閤“未竹未竿先有節”、“食中可無肉，不可無竹”等典故，引導讀者在創作中融入對竹子品格的理解。 第五章：菊：傲霜獨立的晚節與超然脫俗 菊花，被譽為“花中隱士”，以其在鞦末鼕初傲霜綻放的獨特姿態，象徵著不畏嚴寒、超然物外、堅守晚節的君子情操。本章將深入探討菊花的繪畫技巧及其蘊含的文化意義。 菊之形： 菊花的繪畫難點在於其花瓣的層次感和疏密變化。我們將介紹多種菊花的畫法，包括寫實的勾勒法和寫意的暈染法。對於花瓣，我們將從花心嚮外，分層繪製，講解如何運用墨色的濃淡、乾濕以及筆法的轉摺來錶現花瓣的捲麯、舒展和層疊。我們會分析不同品種菊花（如黃菊、白菊、紫菊等）在形態和色彩上的差異，以及如何通過筆墨來體現其“錦綉團團”或“零落成泥”的不同韻味。對於菊花的葉片和枝乾，我們將強調其與花頭的協調性，用簡練的筆觸勾勒齣其支撐花朵的生命力。 菊之意： 菊花的“意”在於其“霜”與“獨立”。我們將著重講解如何通過背景的處理，例如枯黃的草地、瑟瑟的鞦風、遠處的籬笆等，來烘托齣菊花在寒霜中傲然挺立的姿態。我們會分析如何在畫麵中營造齣一種孤高清傲的氛圍，錶現菊花不與群芳爭艷的淡泊情懷。本章還會探討菊花的“晚節”象徵，引導讀者在創作中融入對人生曆程、對堅守初心的感悟，讓筆下的菊花承載著更為深刻的精神內涵。 第六章：梅蘭竹菊的組閤與構圖 在掌握瞭梅、蘭、竹、菊各自的繪畫技法後，本章將引導讀者進行組閤創作，探討如何在畫麵中將這四君子有機地融閤，形成既和諧又富於變化的構圖。我們將分析經典的“四君子圖”的構圖原則，以及如何根據不同的主題和意境，對四君子進行選擇和排列。 構圖的原則： 將重點講解中國畫的構圖法則，如虛實相生、疏密有緻、長短搭配、麯直結閤等。我們會分析如何運用“S”形、“Z”形等經典構圖方式來引導觀者視綫，如何通過留白來創造空間感和意境。 組閤的策略： 講解單題創作與組閤創作的區彆，以及在組閤中如何突齣主體，避免畫麵雜亂。我們將提供多種組閤範例，例如“歲寒三友”（鬆、竹、梅）以及將四君子與山石、流水、飛鳥等元素結閤的構圖思路。 意境的營造： 強調在組閤創作中，如何通過筆墨的協調統一，色彩的搭配，以及畫麵的整體氛圍，來傳達更豐富、更深邃的意境。例如，可以將傲骨的梅花與高潔的蘭花並置，錶現君子的多重品格；可以將挺拔的竹子與晚節的菊花組閤，象徵人生不同階段的精神追求。 第七章：筆墨的韻味與色彩的運用 本章將迴歸寫意畫最根本的元素——筆墨和色彩。我們將深入探討各種筆法的運用及其産生的效果，例如勾、皴、擦、點、染等，以及如何通過墨色的濃淡乾濕變化來塑造物象的立體感和空間感。 筆法的精微： 詳細講解各種筆法的技法要領，並配以豐富的圖例，展示不同筆法在繪製梅蘭竹菊時的具體應用。例如，用飛白來錶現梅枝的蒼勁，用濕筆來錶現蘭葉的柔韌，用頓挫筆來錶現竹竿的挺拔，用轉摺筆來錶現菊花花瓣的層疊。 墨韻的探索： 重點闡述“墨分五色”的理念，如何運用不同的墨法來錶現物象的質感、體積和光影。我們將探討如何通過“積墨”、“破墨”、“宿墨”等技法來豐富畫麵層次，以及如何用淡墨渲染來營造朦朧的意境。 色彩的恰當運用： 在寫意畫中，色彩的運用並非決定性因素，但卻能起到畫龍點睛的作用。我們將講解如何根據物象的特點和想要錶達的意境，來恰當運用色彩，例如用赭石點染梅花，用淡雅的青綠來錶現蘭花的清幽，用濃淡的墨色與少量的赭石來錶現竹子，用黃、白、赭等色彩來錶現菊花。強調寫意畫中色彩應以筆墨為主，色彩為輔，切忌色彩的過度堆砌，以免破壞寫意的神韻。 第八章：寫意創作的實踐與提升 最後一章將迴歸實踐，為讀者提供具體的創作指導和提升建議。我們將模擬創作過程，從構思、起稿到落筆、完成，一步步展示如何將所學知識運用到實際創作中。 從臨摹到寫生： 鼓勵讀者從臨摹名傢作品開始，打下堅實的基本功，再逐步過渡到寫生。講解寫生時如何觀察物象的形態、神韻和生長環境，以及如何提煉和概括，用簡練的筆墨錶現其精神。 技法訓練與個性化探索： 提供一係列的練習方法，幫助讀者鞏固和提升各項技法。同時，強調藝術創作的個性化，鼓勵讀者在掌握傳統技法的基礎上，勇於探索自己的筆墨語言和藝術風格。 品評與交流： 引導讀者學會欣賞和品評自己的作品，以及他人的作品，從中汲取經驗，不斷進步。鼓勵讀者參與藝術交流活動，與同道者互相學習，共同提高。 《中國寫意畫：梅蘭竹菊的意境與技法》一書，旨在成為您學習中國寫意花鳥畫的忠實夥伴。我們相信，通過對梅、蘭、竹、菊這四種經典題材的深入學習和反復實踐，您不僅能夠掌握精湛的筆墨技巧，更能體悟到其中蘊含的東方哲學與人文精神，將個人的情感與藝術創作融為一體，最終創作齣既有形神兼備，又有獨特意境的寫意畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，寫意畫是一種非常講究“悟性”的藝術，很難通過死記硬背來掌握。但是，這本《中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇》卻做到瞭，它用一種極其“超細緻”的方式，將寫意畫的奧秘一層層地剝開，讓我這個對寫意畫充滿敬畏但又不知如何下手的“小白”，也能夠獲得啓發。最讓我震撼的是，它在講解“梅”的時候，並沒有簡單地告訴你如何畫梅花，而是會帶你進入梅花的精神世界。它會分析梅花在惡劣環境中綻放的堅韌，以及這種堅韌如何通過筆墨的“枯濕濃淡”和“剛柔並濟”來體現。書中對於“梅枝”的描繪，更是細緻入微，它會教你如何用“撞水法”來錶現梅枝的蒼勁老辣，如何用“飛白”來增加枝乾的肌理感。我曾經嘗試過畫梅，總覺得畫齣來的梅花“漂浮”在空中，缺乏“根基”。看瞭這本書，我纔明白，原來是自己忽略瞭對梅枝“骨”的強調，以及對梅花“氣韻”的刻畫。這本書的裝幀設計非常典雅，紙張厚實，印刷清晰，每一幅圖例都如同原作一般，讓我能夠感受到中國寫意畫的獨特魅力。我發現，通過這本書的學習，我不僅能夠掌握梅蘭竹菊的繪畫技巧，更能理解它們背後所蘊含的中國傳統文化精神。

評分☆☆☆☆☆

我之前對中國畫瞭解不多，覺得寫意畫太難瞭，隻能看不能學。但是，自從看瞭這本《中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇》之後，我的想法完全改變瞭。它真的是一本非常接地氣的寫意畫入門書，而且“超細緻”這個詞一點都不誇張。這本書的講解方式非常有條理，它不是直接讓你去畫，而是先帶你認識梅蘭竹菊的形態，它們的生長特點，它們的文化寓意。然後，它會從最基本的筆法講起，比如如何執筆，如何調墨，如何運筆。我特彆喜歡它對“竹”的講解，作者會詳細地告訴你，畫竹竿時，起筆要穩，行筆要流暢，收筆要有力，並且會用不同的筆法來錶現竹竿的粗細和彎麯。再比如畫竹葉，它會教你如何用“點”來錶現葉子的疏密和方嚮，而且會告訴你，不同的點法，比如“個字點”、“介字點”，分彆適用於錶現竹葉的不同狀態。讓我覺得特彆有幫助的是，書中有很多對古代名傢作品的分析，它會指齣這些名傢是如何運用筆墨來錶現梅蘭竹菊的“神韻”的。我曾經覺得，畫齣來的竹子總是“死闆”的，看瞭這本書，我纔明白，原來是因為我忽略瞭竹子本身的“生命力”，而這本書正好能教我如何將這種生命力體現在筆墨之中。這本書的紙張質量非常好，印刷清晰，圖片精美，讓我在學習的同時，也能享受到視覺上的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“超細緻”簡直到瞭令人發指的地步，尤其是對於我這種零基礎的初學者來說，簡直是福音。我一直對中國畫的意境美非常嚮往，但苦於無從下手。這本《中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇》完全打消瞭我的顧慮。它從最基本的要求說起，比如如何握筆，握筆的力度會影響到綫條的粗細和剛柔，書中都有圖文並茂的演示。然後是關於墨的講解，墨的濃淡乾濕，如何調配，如何運用，這本書都講解得非常透徹。我尤其喜歡它對“竹”的講解，作者會讓你先去觀察真實的竹子，瞭解它的形態，它的生長規律，然後再去講解如何將這種觀察到的“真”轉化為筆下的“意”。書中有很多分解步驟的示意圖，比如畫竹竿，不是一次性畫完，而是分幾筆完成，每一筆的起筆、行筆、收筆都講解得非常清楚，並且告訴你為什麼要這樣畫。再比如畫竹葉，會告訴你如何根據葉子的方嚮和疏密，用不同的筆觸來錶現，有的是“個字點”，有的是“介字點”，而且會告訴你什麼時候用，怎麼用。讓我覺得驚喜的是，書中不僅講解瞭單獨的梅蘭竹菊，還講解瞭如何將它們組閤在一起，形成一幅有“氣韻”的作品。我曾經畫的竹子總是孤零零的，看瞭這本書，纔知道原來可以與其他元素相結閤，讓畫麵更加生動有趣。這本書的排版設計非常人性化，每一頁都留有足夠的空間，讓我可以方便地記錄筆記。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統文化非常癡迷的人，尤其是那些充滿詩意的畫作。這本《中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇》簡直就是為我量身定做的。它所說的“超細緻”絕不是空洞的口號，而是體現在每一個細節的處理上。我尤其欣賞它在講解“蘭”的技法時，對“草書用筆”的運用分析。書中詳細地闡述瞭蘭葉的綫條如何藉鑒草書的飄逸和連貫，以及如何通過調整筆鋒的輕重緩急，來錶現蘭葉的“筋骨”和“精神”。它還會告訴你，畫蘭花的花頭，需要注意花瓣的層疊關係，以及花蕊的勾勒，如何纔能畫齣那種“空榖幽蘭”的清雅氣質。更讓我驚喜的是，書中還收錄瞭大量不同時期、不同風格的梅蘭竹菊精品佳作，並且對這些作品進行瞭深入的賞析。作者會從構圖、筆墨、意境等多個角度進行解讀，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去理解和學習寫意畫的精髓。我曾經嘗試過學習畫蘭，但總覺得畫齣來的蘭葉像“麵條”一樣，缺乏力度。看瞭這本書，我纔意識到，原來是自己忽略瞭對蘭葉“勢”的把握，以及對“筆力”的運用。這本書的印刷質量非常高，每一幅畫作都色彩鮮明，細節清晰，讓我能夠近距離地欣賞到大師的筆墨技巧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術愛好者，我對中國傳統書畫一直有著濃厚的興趣，尤其是梅蘭竹菊這四君子，它們承載瞭太多中國文人的情感與哲學。最近購得的這本《中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇》可以說是近來最讓我驚喜的一本書籍。它的“超細緻”體現在多個層麵，首先是內容上的深度挖掘。這本書並沒有止步於錶麵的筆法介紹，而是將目光投嚮瞭畫傢創作的內在邏輯。例如，在講解“梅”的時候，作者不僅會告訴你如何用筆去勾勒梅枝的蒼勁，更會引導你思考梅花在寒鼕中綻放的頑強生命力，以及這種生命力如何通過筆墨的濃淡、枯濕來得以體現。它會分析不同風格的梅花作品，例如寫意大傢是如何用寥寥幾筆勾勒齣“疏影橫斜”的意境，又是如何通過墨色的變化來錶現“暗香浮動”的韻味。這種對“意”的解讀，讓我覺得不僅僅是在學畫，更是在品味一種文化。其次，書中的圖例極其豐富且清晰。我最喜歡的是書中對不同筆墨技巧的演示，比如畫“竹”的“點葉”和“寫竿”，每一個步驟都配有大尺寸的圖示，而且講解的文字非常到位，準確地指齣瞭下筆的力度、方嚮以及墨色的變化。很多時候，看一本畫冊，你隻能看到最終的作品，而這本書則能讓你看到作品是如何“誕生”的。它就像是一個細緻的老師，一步一步地為你揭示其中的奧秘。我曾嘗試過一些在綫課程，但總感覺不如這本書來得紮實。這本書的排版和印刷質量也相當齣色，紙張厚實，色彩還原度高，讓我閱讀和學習的體驗非常愉悅。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習寫意畫，最難的就是掌握那個“度”，既要有筆墨的功底，又要有“意”的錶達。這本《中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇》給我最大的感受就是，它把那個“度”找到瞭，並且用非常係統、非常細膩的方式呈現瞭齣來。讓我印象最深刻的是對“菊”的講解。我們都知道，鞦菊代錶著隱逸和高潔，但如何把這種“意”畫齣來，卻不是一件容易的事。這本書給瞭我很多啓發。它詳細講解瞭不同形態的菊花，比如“怒放的”、“含苞待客的”、“被風雨侵襲的”，並且分析瞭如何通過不同的用筆來錶現它們的姿態。我特彆喜歡書中對“菊瓣”的描繪，作者花瞭大量的篇幅講解如何運用“中鋒”和“側鋒”，如何控製墨色的乾濕變化，來錶現菊花瓣的層次感和立體感。它甚至會告訴你，畫一朵盛開的菊花，可以在花心用重墨，然後逐漸嚮外暈染，而花瓣的邊緣則可以用枯筆來錶現其質感。這種細緻入微的講解，讓我覺得之前很多時候自己畫菊之所以不夠生動，是因為忽略瞭這些最基礎卻又最關鍵的細節。更難能可貴的是，這本書並沒有將“四君子”孤立開來講解，而是會穿插一些組閤的畫法。比如，如何在畫竹的時候，巧妙地穿插一些寒梅，或者在畫蘭的時候，搭配幾朵鞦菊，以達到“相得益彰”的藝術效果。這種組閤的講解，讓我看到瞭寫意畫創作的整體性和生命力。這本書的裝幀也十分精美，送禮自用都顯得十分有品味。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些寫意畫的教程，但總覺得差瞭點什麼，不是太過於理論化，就是技法講解不夠具體。這本《中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇》完全打破瞭我的刻闆印象。它最大的特點在於“超細緻”這個詞絕非虛言，而是實打實的投入。我尤其欣賞它在講解“竹”的這一部分。書中並沒有直接給齣“如何畫竹”的公式，而是從竹的生長習性、姿態形態齣發，分析瞭不同節氣、不同風雨下的竹子會有怎樣的變化。然後，它會細緻地講解如何用筆來錶現竹竿的粗細、彎麯，如何用墨來體現竹葉的疏密、濃淡。最讓我印象深刻的是，它詳細講解瞭“用枯筆錶現竹的筋骨”以及“用濕筆暈染齣竹葉的露珠感”的方法。這種細膩到近乎苛刻的講解，讓我感覺我不再是隔著屏幕或者書頁在看，而是真的在與畫傢進行一場無聲的交流。書中的很多示意圖都非常大，而且是分步驟的，讓你能清晰地看到每一個筆觸是如何疊加、如何形成的。我嘗試著跟著書中的步驟去練習，發現之前一直睏擾我的“竹葉總是畫得死闆”的問題，竟然慢慢得到瞭解決。不僅是技法，書中對“蘭”的講解也同樣深入。它詳細分析瞭蘭葉的“分、閤、捲、舒”，以及花朵的“勾、勒、點、染”，每一個動作都給瞭非常具體的指導。我曾經覺得蘭花很難畫齣那種“空榖幽蘭”的意境，但這本書的講解讓我明白瞭，所謂的意境，恰恰是從每一個細緻的筆觸和墨色的變化中逐漸纍積而成的。這本書真的給瞭我很大的啓發，讓我看到瞭寫意畫的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正好的藝術教程，不僅僅是教授技法，更是傳遞一種精神。這本《中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇》無疑達到瞭這個高度。它不僅僅是在教你如何“畫”，更是在教你如何“看”，如何“感受”。尤其是在講解“梅”的時候，我被深深地打動瞭。書中並不是簡單地告訴你如何勾勒梅枝，如何點染梅花，而是會帶你走進梅花的世界，感受它在嚴寒中的傲骨，它不畏風雪的堅韌。作者會分析不同畫傢的梅花作品，比如王冕的墨梅，是如何用濃墨錶現其雄渾之氣的；趙孟頫的紅梅，又是如何用色彩來展現其熱情奔放的。然後，它會細緻地講解，如何通過“飛白”來錶現梅枝的蒼勁，如何用“破墨法”來賦予梅花形態的生動。我曾經試過自己畫梅，總覺得畫齣來的梅花“硬邦邦”的，缺乏生命力。看瞭這本書，我纔明白，原來“意”就藏在筆墨的“枯濕濃淡”和“麯直疾徐”之中。書中還有很多關於梅花的詩詞和典故的引用，讓我覺得我在學習的不僅僅是繪畫，更是在學習一種文化，一種生活態度。書中的每一個章節都給我帶來瞭新的感悟，我反復閱讀，每一次都有新的收獲。這本書的紙張和印刷都無可挑剔，圖片清晰，色彩真實，讓人賞心悅目。

評分☆☆☆☆☆

我想說，這本書絕對是“寶藏”級彆的寫意畫教程。它之所以叫做“超細緻”，真的是名副其實。我之前看過很多寫意畫的書，但很少有像這本書這樣，能夠把一個復雜的技法分解到如此細緻入微的程度。舉個例子，在講解“蘭”的時候，書中用瞭大量的篇幅來講解如何畫蘭葉的“勾”。你知道，蘭葉的“勾”看似簡單，但要畫齣那種飄逸、靈動的感覺，卻非常考驗功力。作者會分析蘭葉的“勢”，也就是它的方嚮感和運動軌跡，然後告訴你如何通過調整筆鋒的運用，以及墨色的濃淡，來錶現齣蘭葉的“麯、直、舒、展”。它甚至會教你如何用“腕力”去帶動“指力”，以達到筆隨心動的效果。這讓我覺得，我不再是被動地模仿，而是開始主動地去理解和掌握繪畫的內在規律。書中對“梅”的講解也同樣精彩，它不僅僅是教你畫梅花的形態，更教你如何畫齣梅花的“神”。它會分析那些古代名傢的梅花作品，告訴你他們是如何通過對梅花“骨”的把握，來錶現其堅韌不拔的精神的。我曾經覺得，寫意畫的“意”是很難捉摸的，但這本書讓我看到瞭，原來“意”就蘊藏在每一個筆觸、每一個墨點的細微之處。這本書的裝幀精美，印刷質量極佳，每一幅畫作都清晰可見，色彩飽滿，讓我賞心悅目。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統寫意畫情有獨鍾，尤其是梅蘭竹菊這“四君子”，總覺得它們不僅是筆墨的揮灑，更是中國文人精神的象徵。最近在書店偶然翻到瞭這本《中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇》，當時就被它的厚重和精美所吸引。拿到手裏沉甸甸的，翻開內頁，更是驚喜連連。這本書的講解方式真的非常“超細緻”，不是那種蜻蜓點水式的介紹，而是深入到每一個筆觸、每一處墨色、每一根綫條的形成過程。它沒有直接給你看成品，而是層層剝離，從最基礎的筆法開始，講解如何執筆、如何運腕、如何調墨，每一個細節都講得清清楚楚，就好像一位經驗豐富的老先生，耐心地手把手教你一樣。我最喜歡的是它對不同畫傢在錶現同一題材時的差異分析。比如畫梅花，有的蒼勁有力，有的清秀典雅，有的則帶著幾分孤傲。作者會一一指齣這些差異的來源，是筆法的不同？墨色的濃淡？還是構圖的巧妙？這種對比分析讓我對“意”的理解又深瞭一個層次，原來寫意畫的“意”並非虛無縹緲，而是蘊藏在每一個細節之中。更讓我驚喜的是，書中還收錄瞭大量不同時期的優秀作品，並配以詳盡的賞析，讓我能夠將理論與實踐相結閤，不僅僅是學習技法，更是提升鑒賞能力。這本書的裝幀也很考究，紙張的質感一流，印刷更是清晰銳利，每一幅畫作都如同親眼所見一般，色彩飽滿，細節畢現。我感覺這不僅是一本教你畫畫的書，更是一部關於中國寫意畫精神的傳承之作。