蒙古民歌的程式化研究(蒙古文版)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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哈斯其木格 编

图书标签:

• 蒙古民歌
• 蒙古文学
• 民俗学
• 音乐学
• 程式化研究
• 蒙古文化
• 传统音乐
• 文学研究
• 民族音乐
• 内蒙古

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 辽宁民族

ISBN：9787549705344

商品编码：29481333782

开本：32

出版时间：2013-03-01

基本信息

• 商品名称：蒙古民歌的程式化研究(蒙古文版)(精)
• 作者：哈斯其木格
• 定价：36
• 出版社：辽宁民族
• ISBN号：9787549705344

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-03-01
• 印刷时间：2013-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：319
• 字数：220千字

编辑推荐语

《蒙古民歌的程式化研究（蒙古文版）》由哈斯其木格编著。 蒙古民歌反映的是蒙古族人民自己的生活环境，历史，感情，理想，生计方式，理想等。从形式看，它们主要运用了“高度固定化的公用段落”，利用“高度固定化”的程式理论研究蒙古民歌，不仅能揭示蒙古民歌的长存不衰的原因，*重要的是能挖掘蒙古民歌丰富的文化内涵。

目录

蒙古文（略）

好的，这是一部涵盖广泛的、关于中国少数民族音乐文化、特别是与蒙古族音乐传统相关的音乐学专著的简介。本书旨在深入探讨中国北方草原文化区，以蒙古族民歌为核心载体所承载的独特的音乐结构、文化意蕴及其在当代音乐语境中的演变与传承问题。 书名：草原之声的结构与变奏：中国北方游牧民族音乐文化研究（修订增补版） 内容提要 本书是对中国北方广袤草原地带，特别是蒙古族音乐传统进行系统性、多维度考察的学术力作。全书突破了传统民族音乐学的地域和体裁界限，以精细的音乐分析为基础，结合人类学、社会学及历史学视角，建构了一套理解蒙古族民歌乃至整个北方游牧民族音乐体系的分析框架。 第一部分：游牧文明的音乐土壤与源流 本部分首先勾勒了塑造蒙古族音乐风格的地理环境、历史变迁和社会结构。我们追溯了从古代北方游牧民族（如匈奴、鲜卑、突厥等）到蒙古帝国时期，音乐在祭祀、军事、劳作以及日常生活中扮演的角色。 1. 环境与生存哲学的映射： 探讨了辽阔草原对音乐空间感、时间感的塑造，如长调（Urtyn Duu）中对“天之辽阔”的模拟，以及短调中对“马蹄疾驰”的节奏捕捉。分析了游牧生活方式对音乐“流动性”和“即兴性”的强调。 2. 口头传统的机制与传承： 详细考察了蒙古族音乐知识的代际传递方式，包括“歌师”（Duuchid）的培养路径、民间“音乐行会”的功能，以及口头传统中“记忆宫殿”式的结构组织，确保了乐段的稳定性和变异的合理性。 3. 乐器学的考察： 对马头琴（Morin Khuur）、四弦琴（Tsuur）以及口簧（Khöömei，喉音唱法）等核心乐器的形制、音色特征及其在不同音乐体裁中的功能进行了分类研究。特别是对马头琴在叙事性音乐中的“模仿自然”技法进行了乐理层面的剖析。 第二部分：蒙古民歌的深度音乐结构分析 这是本书的核心部分，聚焦于蒙古族民歌（包括长调、短调、号子、宴饮歌等）的内在音乐语言。本书摒弃了简单套用西方记谱法的局限，引入了更贴合蒙古族音乐特性的分析工具。 1. 调式与音高体系的重构： 深入分析了蒙古族音乐中特有的五声音阶、六声音阶以及七声音阶的构成规律。重点研究了“滑音”、“颤音”和“装饰音”在构建旋律线条中的决定性作用，并探讨了这些音高偏差（Pitch Deviation）如何服务于情感表达，而非简单的“不准确”。 2. 节奏与律动的“循环性”与“散板化”： 阐释了蒙古民歌在宏大叙事中常见的自由节奏（Tempo Rubato）的内在逻辑，即“散板”与有板的交替使用。分析了“呼麦”和“长调”中通过气息控制和喉部共鸣所产生的复合节奏结构。 3. 曲式结构的原型与变奏： 依据功能和内容，将民歌划分为叙事型（史诗性）、抒情型（内心独白）和程式型（礼仪性）。对每种曲式进行了详细的乐段划分、主题再现模式以及“模进”技法的分析，揭示了其在固定框架下的灵活变奏空间。例如，对“套曲”结构的周期性发展规律进行了详尽的图表展示。 第三部分：体裁的拓扑学研究：从歌到号子 本部分将视野扩展到功能性音乐，探讨不同生活场景催生的独特音乐体裁。 1. 长调（Urtyn Duu）的审美范畴： 探讨长调在“美学空间”中的位置，分析其“空旷感”、“悠长感”的构成要素，并比较了呼麦、乌拉特长调和阿鲁科尔沁长调在韵律和气息运用上的差异。 2. 短调（Bogino Duu）的叙事功能： 研究短调如何以简洁的节奏和清晰的旋律承载日常劳动、爱情故事和诙谐讽刺的内容，体现了其“凝练性”与“叙事性”。 3. 号子、套曲与祈祷文： 研究工作号子（如牧马、射箭）中节奏与体力的强耦合关系，以及宗教音乐（如佛教仪轨中的唱诵）如何吸收和改造民间音乐元素，形成独特的音乐语言。 第四部分：蒙古民歌的当代转型与世界对话 本书最后一部分关注全球化背景下，蒙古族音乐传统的适应性与未来走向。 1. “流行化”与“交响化”的张力： 考察了二十世纪中后期以来，蒙古族音乐在国家艺术体系和流行音乐市场中的再创作现象。分析了如何将传统五声音阶元素融入到西方管弦乐队编制或摇滚乐配器中，以及这种融合对原初音乐精神可能带来的冲击与机遇。 2. 跨文化传播中的“可译性”问题： 探讨了蒙古族音乐概念（如“气韵”、“意境”）在翻译和介绍给非游牧文化听众时遇到的障碍，并提出了一种基于“体验式聆听”的介绍路径。 3. 数字时代下的保护与创新： 评估了数字化存档对濒危曲目的保护作用，并展望了年轻一代音乐人如何利用现代技术手段（如电子采样、音景设计）来重新诠释和激活古老的旋律。 本书的特色与价值 本书的撰写严格基于田野调查积累的第一手资料，结合了音乐符号学分析和文化人类学解释，力求提供一个既有严谨的音乐学深度，又富有人文关怀的综合性研究。它不仅是对蒙古族民歌的文献梳理，更是一次对北方游牧文明音乐哲学的深刻挖掘，对于世界音乐学、人类学研究者，以及对中国少数民族文化感兴趣的读者，都具有重要的参考和启发价值。本书配有大量乐谱图例和详尽的术语表，旨在为专业研究者提供坚实的工具书支持。

评分☆☆☆☆☆

这本书以其独特的封面和书名，立刻引起了我极大的关注。我一直对不同民族的音乐形式有着浓厚的兴趣，尤其是一些古老而富有生命力的民歌。蒙古民歌，这个名字本身就自带一种史诗般的辽阔感，总让人联想到草原上自由翱翔的雄鹰和悠扬的马头琴声。这本书的“程式化研究”这个定位，让我觉得它不仅仅是单纯的音乐欣赏，更包含了一种深入探索和分析的维度。我迫切地想知道，究竟是怎样的“程式”能够被用来描绘和理解蒙古民歌的丰富多样性？它是否揭示了这些歌谣创作和流传的内在逻辑？我希望通过阅读这本书，能够获得一种更具学术性的视角，去理解蒙古民歌的结构、风格、以及它们如何反映蒙古民族的社会生活、情感表达和价值观念。这本书对我来说，是一次学习和探索蒙古音乐文化精髓的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种厚重而神秘的感觉，蒙古文的书名在淡黄色的封面上显得古朴而典雅，虽然我并不能完全理解书中的蒙古文字，但仅仅是这封面，就足以让我对即将翻开的这本书充满期待。我一直对世界各地的民歌情有独钟，尤其是那些蕴含着浓厚民族文化和历史积淀的歌谣。蒙古民歌，光是听到这个名字，脑海里就会浮现出辽阔的草原、奔腾的骏马、以及歌声在风中回荡的画面。我曾经在一些纪录片或音乐节目中零星地接触过一些蒙古民歌，它们那种粗犷而又细腻的情感表达方式，那种独特的旋律和节奏，深深地吸引着我。这本书的标题“程式化研究”，更是点燃了我进一步探索的兴趣。我很好奇，究竟是什么样的“程式化”能够概括如此丰富多样的蒙古民歌？是音乐上的固定曲式？还是歌词创作的某种模式？亦或是演唱方式的约定俗成？我希望这本书能够为我揭开这些神秘的面纱，让我能够更深入地理解蒙古民歌背后的文化逻辑和艺术规律。我期待能够从中学习到如何去欣赏这些歌曲，甚至是尝试去理解它们的创作源泉和流传方式，这本书无疑是通往这个理解之路的宝贵钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观，如同一件精美的艺术品，深深地吸引了我的目光。其沉甸甸的质感，以及书页散发出的淡淡的纸张清香，都让人感受到一种历史的厚重感。我虽然不是专业的音乐人，但对于艺术形式的共性一直有着浓厚的兴趣，而民歌，在我看来，是最能承载一个民族灵魂和集体记忆的艺术形式之一。蒙古族，一个与广袤草原和自由精神紧密相连的民族，他们的歌声，想必承载着无比丰富的情感和历史。我一直觉得，与其说是“研究”，不如说这本书更像是与蒙古民歌进行一场深度对话的邀请。我渴望通过这本书，去理解那些悠扬的旋律背后所蕴含的深层含义，去感受那字里行间流淌着的游牧民族特有的豪情与细腻。书名中的“程式化”，让我好奇这是否意味着一种结构化的分析，能够帮助我剥离民歌表面的形式，直抵其内在的骨骼与肌理。我想，这本书一定能够为我打开一扇窗，让我得以窥见蒙古民歌那丰富多彩的世界，并从中汲取到属于游牧民族的智慧与力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，就感受到了一种截然不同的学术气息。书名本身就充满了专业性，蒙古文的呈现方式更增添了一份神秘感和原汁原味。我一直认为，音乐，尤其是民歌，是研究一个民族文化最直接、最生动的载体。而蒙古民歌，在我的想象中，总是与辽阔无垠的草原、策马奔腾的景象、以及深沉悠扬的歌声紧密相连。我好奇这本书会如何去“程式化”地解析这些充满生命力的歌谣。是解析其旋律的走向和构成？还是研究其歌词的主题和结构？抑或是探讨其在不同场合的演唱方式和情感表达？我期待这本书能提供一套系统性的方法论，让我能够以一种更科学、更深入的方式去理解蒙古民歌的艺术魅力。它可能不仅仅是一本关于音乐的书，更是一扇通往蒙古族历史、文化、乃至生活方式的窗口。我希望通过阅读这本书，能够真正领略到蒙古民歌的独特韵味，理解它们为何能够流传至今，并在人们心中占据如此重要的位置。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我的书架上显得尤为特别，它的封面简洁却不失庄重，蒙古文的书名散发着一种古老而迷人的气息。我一直对不同民族的音乐文化抱有浓厚的兴趣，尤其是那些能够跨越时空，依然触动人心的民歌。蒙古民歌，对我而言，一直是一个充满想象空间的名字，它承载着草原民族的自由、奔放和深情。这本书标题中的“程式化研究”，让我对它充满了好奇。我想象着，作者一定是通过严谨的学术视角，将这些看似自由奔放的歌谣，梳理出其内在的规律和模式。这是一种怎样的“程式”？它又是如何服务于表达草原民族的情感和精神世界的？我希望通过这本书，能够更系统、更深入地认识蒙古民歌，不仅仅是听其旋律，更能理解其背后的文化意涵和艺术精髓。我期待它能为我打开一扇通往蒙古族音乐艺术的殿堂，让我能够领略到其独有的魅力。