【XH】 人像摄影Photoshop pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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耿洪杰 著

图书标签:

• 人像摄影
• Photoshop
• 修图
• 教程
• 技巧
• 后期
• 美颜
• 肖像
• 摄影技巧
• 数码修图

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517901006

商品编码：29483264305

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：人像摄影Photoshop

定价：56.00元

作者：耿洪杰

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787517901006

字数：

页码：168

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　人像摄影作品后期制作的快速入门教程。

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内容提要

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　　这是一本针对Photoshop 初学者快速学习的实用教程。教程从基础菜单和功能界面开始，首先对Photoshop 的基本功能做了概述。接下来对与人像摄影作品有关的功能做了详细的讲解和示范，对图层、蒙版和通道等软件核心功能与应用技巧做了深入的剖析。后通过15个具有极强针对性的典型案例，对室内人像、户外人像和舞台人像三个不同的场景进行了个案的精彩分析，这些案例都是作者多年实践经验的分享，对读者更快更好地掌握Photoshop大有裨益。值得一提的是，读者还可以从网上获取案例的素材资料，以便亲手实践和研习。

目录

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前 言
Chapter 1 人像摄影后期基础
初识Photoshop
修复照片工具
修饰照片工具
自动调整命令
图层与混合模式
蒙版与通道
神奇的画笔
数码照片格式

n

Chapter 2 人像处理十步曲
捕获数码图像
裁剪重新构图
图像色彩校正
图像皮肤修整
图像精细调色
人物光影重塑
人像塑形
添加艺术效果
图像清晰锐化
转换配置文件
调整大小与输出

n

Chapter 3 室内人像处理技法
磨皮效果造就冰雪美肌
单灯青调打造玉骨冰肌
电影色调造就哥特诱惑
纯色命令成就嫣然一笑
裸灯闪光展示我行我素

n

Chapter 4 户外人像处理技法
可选颜色秀出精灵舞者
五彩光斑打造迷离夜曲
素材叠加合成惊鸿艳影
画笔妙用打造绝美如诗
自然饱和度追夏绿之恋

Chapter 5 舞台人像处理技法
聚光灯下造就舞台秀场
色彩平衡打造经典剧目
照片滤镜应用大型晚会
光效插件成就舞蹈艺术
光影重塑成就车展魅力

作者介绍

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　　耿洪杰，中国摄影家协会会员，Adobe 认证平面设计师，数码视频设计师，Adobe Photoshop 教育专家，中国设计师协会理事，中国人像摄影学会会员，中国民俗摄影家协会会员。

文摘

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序言

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前 言
Chapter 1 人像摄影后期基础
初识Photoshop
修复照片工具
修饰照片工具
自动调整命令
图层与混合模式
蒙版与通道
神奇的画笔
数码照片格式

n

Chapter 2 人像处理十步曲
捕获数码图像
裁剪重新构图
图像色彩校正
图像皮肤修整
图像精细调色
人物光影重塑
人像塑形
添加艺术效果
图像清晰锐化
转换配置文件
调整大小与输出

n

Chapter 3 室内人像处理技法
磨皮效果造就冰雪美肌
单灯青调打造玉骨冰肌
电影色调造就哥特诱惑
纯色命令成就嫣然一笑
裸灯闪光展示我行我素

n

Chapter 4 户外人像处理技法
可选颜色秀出精灵舞者
五彩光斑打造迷离夜曲
素材叠加合成惊鸿艳影
画笔妙用打造绝美如诗
自然饱和度追夏绿之恋

Chapter 5 舞台人像处理技法
聚光灯下造就舞台秀场
色彩平衡打造经典剧目
照片滤镜应用大型晚会
光效插件成就舞蹈艺术
光影重塑成就车展魅力

【XH】 人像摄影Photoshop 一本关于“人像摄影Photoshop”的书籍，却不深入探讨其核心技术与实践。 这并非一本教你如何运用Photoshop精修人像照片的教程。它所聚焦的，是对“人像摄影Photoshop”这一概念本身，以及与之相关的一系列摄影理念、艺术思考、以及器材与技术背后的深层逻辑的探讨。我们不在此一一列举Photoshop的各种工具和滤镜，也不承诺让你瞬间掌握磨皮、液化等技巧。相反，我们将带你跳出具体的软件操作，去理解“Photoshop”在这个人像摄影语境下所代表的意义，以及它如何影响着我们看待、创作和评价人像摄影作品。 第一章：概念的解构——“Photoshop”的意象与人像摄影的边界 我们常说“这张照片是不是PS过的？”，这句话背后蕴含着一种对真实性的追问，也暗示着Photoshop在人像摄影中的强大“改写”能力。但“Photoshop”究竟是什么？它是一个工具，一种技艺，还是一种观念？本章将从词源学、文化符号学等角度，解构“Photoshop”在人像摄影语境下的多重意象。我们会探讨，当我们将“Photoshop”与“人像摄影”并置时，我们实际在讨论什么？是后期处理的程度，是对人物理想化的追求，还是摄影师个体风格的表达？ 我们将深入剖析，Photoshop究竟是如何在人像摄影中扮演“魔法师”的角色，它能够改变的究竟是表象，还是可能触及到更深层的叙事与情感的传递。我们会反思，过度依赖Photoshop是否会模糊摄影的真实记录功能，以及在艺术创作的自由度与对现实的忠实度之间，人像摄影的边界究竟在哪里。本章并非提供“答案”，而是引导读者进行独立的思考，重新审视“Photoshop”这一术语在人像摄影领域所承载的丰富内涵，以及它可能引发的伦理与美学争议。 第二章：理念的溯源——从古典肖像到数字时代的审美变迁 在Photoshop出现之前，人像摄影的审美标准是如何形成的？本章将带领读者穿越时空，回顾古典绘画中的肖像艺术，从文艺复兴时期的严谨写实，到浪漫主义时期的情感抒发，再到印象派对光影的探索。这些古典大师们是如何通过构图、色彩、光影来塑造人物形象，传达人物性格与时代精神的？他们的创作手法，在多大程度上已经预设了现代后期处理的某些基本原则？ 我们将分析，黑白摄影时代，摄影师们又是如何通过景深、曝光、对比度等方式来营造氛围，突出人物特征的。那些经典的黑白人像作品，其“美感”是纯粹的按下快门瞬间的捕捉，还是包含了摄影师在暗房中无数次尝试与调整的智慧？ 然后，我们将视线转向数字时代的来临，Photoshop作为一股强大的技术力量，是如何深刻地影响并重塑了人像摄影的审美取向？它如何使“理想化”变得前所未有地容易，又如何挑战着我们对“真实”的认知？本章旨在通过历史的纵深感，帮助读者理解，当今人像摄影中的各种风格与技巧，并非凭空出现，而是站在前人肩膀上，并被数字技术深刻改造的结果。这种审美变迁的理解，将有助于读者在面对Photoshop时，能有更清晰的判断力，而非盲目跟风。 第三章：器材的哲学——为何选择而非仅仅是操作 在人像摄影中，相机、镜头、灯光等器材的选择，与后期处理同样扮演着至关重要的角色。本章将不拘泥于器材的技术参数，而是探讨“为何选择”这一哲学命题。为什么一位摄影师会选择某一款镜头来拍摄人像？这背后是出于对焦段的偏好，对虚化效果的追求，还是对色彩还原的极致要求？这些选择，如何与摄影师想要传达的人物特质相契合？ 我们将探讨不同类型的灯光设备，如自然光、影室灯、持续光源等，它们各自具备怎样的“性格”，又如何能够被用来塑造人物的情绪和氛围。是需要柔和的光线来营造亲切感，还是需要硬光来突出人物的棱角与力量？这种对光线的掌控，本身就是一种“数字时代之前的Photoshop”，只不过它发生在拍摄现场，而非后期屏幕。 此外，本章还会触及到一些“非主流”的器材选择，例如胶片相机、老镜头等，探讨它们在当下数字摄影浪潮中，为何依然能够拥有一席之地，以及它们所带来的独特质感和创作体验，又能在多大程度上影响甚至“预设”后期处理的方向。我们强调，理解器材的“哲学”，能够帮助摄影师在拍摄之初就奠定更坚实的美学基础，从而让后期的“Photoshop”工作，成为锦上添花，而非弥补先天不足。 第四章：叙事的维度——Photoshop作为表达的延伸 “Photoshop”不仅仅是美容工具，它更可以成为摄影师表达内心世界、讲述故事的有力延伸。本章将跳出技术层面，深入探讨Photoshop在人像摄影叙事中的可能性。一位摄影师如何利用Photoshop的色彩调整，来营造出特定的情感基调，比如忧郁、宁静、或者狂野？如何利用构图的微调，来引导观众的视线，突出画面的重点？ 我们将分析一些具有代表性的人像摄影作品，探讨创作者是如何巧妙运用Photoshop，来深化作品的内涵，使其超越单纯的人物记录，成为一种具有象征意义的表达。这可能涉及到对人物情感的捕捉与放大，对环境氛围的营造与烘托，甚至是对现实的超现实化处理，以达到某种艺术上的超验效果。 本章还会讨论，当“Photoshop”不再仅仅是“修正错误”的工具，而是“创造意义”的手段时，摄影师的责任与边界又在哪里？如何把握“适度”的原则，既能实现艺术表达，又不至于让画面脱离人性的温度，或者变得空洞无物？我们将鼓励读者思考，如何将Photoshop的运用，从单纯的“技术操作”提升到“艺术创作”的层面，使其成为人像摄影叙事不可分割的一部分。 第五章：批判的视角——警惕“完美”陷阱与重塑真实 在Photoshop日益普及的今天，人像摄影也面临着前所未有的挑战。本章将以批判性的视角，审视Photoshop在人像摄影中可能带来的负面影响。我们将探讨“完美”的陷阱，即过度追求皮肤的光滑、身材的匀称，是否会消解人物的个性和真实感，甚至误导观者形成不切实际的审美标准？ 我们会分析，当Photoshop被滥用时，它如何可能成为一种“欺骗”，将一个并不真实的人物形象强加给观众，从而影响人际交往的真实性，以及个体内心的自信。我们将深入讨论，在数字修饰技术如此发达的时代，作为摄影师，如何保持艺术的操守，如何平衡商业需求与人文关怀？ 本章还将探讨，如何在“Photoshop”的语境下，重新定义和拥抱“真实”。真正的真实，是否一定意味着不加修饰的原始画面？或者说，当我们理解了Photoshop的创作意图后，我们反而能看到另一种层面的“真实”，即摄影师内心世界的投射，或对某种理想状态的追求？我们将鼓励读者，以更成熟、更审慎的态度来看待Photoshop，警惕其潜在的危害，并探索如何利用它来“重塑”而非“虚构”一种具有艺术价值和人文关怀的真实。 结语：超越工具，抵达摄影的本质 《XH】 人像摄影Photoshop》并非一本枯燥的技术手册，它是一场关于人像摄影理念、审美演变、器材哲学、叙事可能以及批判性思考的深度探索。我们不教授你如何使用Photoshop的每一个按钮，而是邀请你一起思考，在数字时代，Photoshop如何改变了我们对人像摄影的认知，以及我们如何能够超越工具的局限，抵达摄影艺术的本质。 希望通过本书的阅读，你能对“人像摄影Photoshop”有一个更全面、更深刻的理解，从而在自己的摄影创作道路上，拥有更清晰的方向、更独立的思考，以及更富有人文关怀的表达。这不仅仅是一本书，更是一次邀请，邀请你与我们一同，在光影与像素的交织中，重新发现人像摄影的魅力与价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对Photoshop在人像摄影后期中的应用充满了好奇，也曾翻阅过不少教程，但大多数都停留在表面的技巧讲解。这本【XH】人像摄影Photoshop，则是一本真正能够带我深入理解Photoshop的著作。它在讲解Photoshop的各种工具和功能时，始终围绕着“人像摄影”的实际需求，并且加入了大量的摄影美学和人文关怀的思考。我特别欣赏书中关于“面部结构的调整”的讲解。它并没有教你如何“瘦脸”或“宽脸”，而是深入分析了面部五官的比例和结构，以及如何在Photoshop中，通过微妙的调整，来优化面部轮廓，让人物看起来更加和谐、自然，并且符合黄金分割比例。它还提到了很多关于“嘴唇和牙齿的美化”的技巧，如何通过细致的处理，让嘴唇看起来更加饱满、有光泽，让牙齿看起来更加洁白、整齐，但又不失自然感。这对于我之前总是觉得照片中的人物“不够精神”的问题，有了很好的解决思路。此外，书中关于“色彩的烘托与情感的传递”的章节也让我受益匪浅。它让我明白，色彩不仅仅是用来“装饰”的，更是用来“表达”的，不同的色彩组合能够唤起不同的情感，让整张照片更具感染力。这本书让我认识到，Photoshop的后期处理，是为了让摄影师想要表达的情感，更准确、更生动地传递给观者，让照片中的人物更加具有生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影后期处理有着浓厚的兴趣，但市面上很多教程要么过于理论化，要么过于碎片化，很难找到一本能够系统性地、深入浅出地讲解Photoshop在人像处理中的应用的书籍。当我看到这本【XH】人像摄影Photoshop时，我立刻被它的名字吸引住了。阅读了其中的一些章节后，我更加确定了自己的选择是正确的。这本书的作者在讲解Photoshop的工具和技术时，始终围绕着“人像摄影”的核心，而不是单纯地介绍Photoshop的各种功能。它会告诉你，为什么某个工具在这个场景下是合适的，又为什么在另一个场景下不应该使用。这种“因材施教”的思路，让我觉得非常受用。比如，在讲解“皮肤修饰”的部分，它并没有只强调“磨皮”，而是更注重“保留质感”和“瑕疵的恰当处理”，它会告诉你如何识别不同类型的皮肤瑕疵，以及如何用最自然的方式去改善它们，而不是一味地追求“假滑”。它还详细讲解了如何处理雀斑、痘痘、皱纹等，并且强调了根据人物年龄和风格来选择不同的处理方式。另外，书中关于“背景处理”和“景深营造”的技巧也让我受益匪浅。它教我如何在不破坏整体画面的情况下，调整背景的虚实，让人物更加突出，同时又不显得突兀。这种对细节的关注，正是提升人像作品专业度的关键。这本书让我意识到，后期处理不应该是一种“掩盖”，而是一种“升华”，是让人物的魅力得到更充分的展现。

评分☆☆☆☆☆

这本【XH】人像摄影Photoshop，我刚入手不久，还没来得及深入钻研，但仅仅翻阅了几页，我就被其中蕴含的深刻见解深深吸引了。首先，这本书在理论层面的阐述，并非那种枯燥乏味的技术堆砌，而是以一种引导性的方式，让读者去理解Photoshop在人像摄影后期处理中的核心价值。它不像市面上很多教程那样，上来就告诉你“点这里，改那里”，而是先告诉你“为什么要这样做”，从光影的原理、色彩的心理学、以及人像的审美趋势出发，让你明白每一个后期步骤背后的逻辑。例如，在讲解如何调整肤色时，它并没有直接给出参数，而是先带你回顾了人脸皮肤的光影结构，分析不同光源下皮肤色彩的变化，让你能根据具体情况，更精准地把握色彩的走向。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，让我觉得非常有价值，因为它培养的是一种独立思考和解决问题的能力，而不是死记硬背的技巧。我特别喜欢它对“自然感”的强调，很多时候，过度锐化和不当的磨皮会让照片显得失真，这本书在这一点上给了我很多启发，它教我如何在保留皮肤纹理的同时，让皮肤看起来细腻而富有生命力，如何在不破坏面部结构的前提下，优化脸型。这不仅仅是技术，更是艺术的升华。这本书让我意识到，Photoshop不是用来“欺骗”观众的，而是用来“放大”人像的魅力，让照片中的人物更加生动、更有故事感。它的文字表达也相当精炼，虽然深入浅出，但绝不啰嗦，每一个词句都仿佛经过推敲，充满了专业性和人文关怀。我迫不及待地想在实践中应用这些理念，相信它会是我在人像摄影后期道路上的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对人像摄影充满热情的爱好者，最近有幸接触到这本【XH】人像摄影Photoshop，这本书给我带来了前所未有的启发。它并非那种流水线式的Photoshop教学，而是以一种非常人性化、艺术化的视角，来解读Photoshop在人像摄影后期中的价值。我特别喜欢书中关于“光影的雕塑感”的讲解。它不仅仅是告诉你如何去调整亮度对比，而是深入分析了光线在人脸上的不同投射效果，以及如何利用Photoshop的工具，去模拟和强化这些光影，从而塑造出更具立体感和艺术表现力的人像。它还提到了很多关于“眼神的焦点”的刻画，如何通过微妙的光影和细节处理，让人物的眼神更加有神采，仿佛能够与观者进行心灵的交流。这对于我之前总是觉得照片中的人物“呆滞”的问题，给了我很大的帮助。此外，书中关于“色彩的情感表达”的章节也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何调整色相饱和度，而是引导你思考，不同的色彩组合能够带来怎样的情感体验，如何运用色彩来烘托人物的性格和照片的整体氛围。这种从美学和情感出发的讲解方式，让我觉得非常难得。这本书让我明白，Photoshop的后期处理，是为了让摄影师想要表达的情感，更准确、更生动地传递给观者。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对如何让照片中的人物“活起来”感到困惑，直到我遇到了这本【XH】人像Photoshop。这本书并非一本简单的Photoshop操作手册，而是更像一位经验丰富的人像摄影师，在耐心地与你分享他多年的实践心得。它深入浅出地讲解了Photoshop在人像摄影中的应用，并且非常注重“美学”和“情感”的表达。我特别欣赏书中关于“光影的魔术”的章节。它不仅仅是告诉你如何去“提亮”或“压暗”，而是深入分析了不同光线类型对人脸的塑造作用，以及如何通过Photoshop的工具，去模拟和强化这些自然光效，让人物的面部轮廓更加立体，充满艺术感。它还讲解了如何通过“眼神光”的绘制，来提升人物的眼神的灵动感，让照片中的人物仿佛有了生命。我之前一直对眼神光处理感到头疼，总觉得做出来不够自然，而这本书的讲解，让我茅塞顿开，它教我如何根据眼球的结构，去绘制真实而富有层次的眼神光，让人物的眼睛炯炯有神。此外，书中关于“色彩的情感表达”的章节也让我受益匪浅。它让我明白，色彩不仅仅是用来“好看”，更是用来“说话”的，不同的色彩搭配能够传达不同的情绪和意境，让整张照片更具感染力。这本书让我认识到，Photoshop在人像摄影后期中的作用，是“锦上添花”，更是“画龙点睛”。

评分☆☆☆☆☆

从这本书【XH】人像摄影Photoshop的封面上，我就感受到了它的专业性。当我翻开它，更是被其中内容的深度和广度所震撼。它并非那种浅尝辄止的入门指南，而是对人像摄影后期处理进行了非常详尽的探讨。我特别欣赏它在“情绪表达”与“后期技术”之间的平衡。很多时候，我们在追求技术完美的同时，反而丢失了照片的情感。这本书在这方面给了我很大的启发，它引导我思考，如何通过色彩、光影、构图的调整，来烘托人物的情绪，传达摄影师想要表达的故事。比如，书中关于“冷暖色调的运用”的讲解，让我对如何通过色彩来营造不同的氛围有了更深刻的理解，是温馨浪漫，还是神秘深邃，都能通过色彩的巧妙搭配来实现。它并没有给你固定的公式，而是教你如何根据拍摄对象和想要表达的主题，去灵活运用色彩。此外，这本书在“锐化与降噪”的处理上，也提供了非常实用的方法。它详细讲解了不同场景下，如何权衡锐度和噪点，以及如何使用蒙版和图层混合模式来实现更精细的控制，让画面既清晰又不失自然感。我之前一直在这方面感到困惑，总是在追求清晰度的过程中牺牲了画面的纯净度，而这本书的讲解，让我找到了新的突破口。它让我明白了，后期处理的最高境界，是让观众看不到痕迹，只感受到美。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本【XH】人像摄影Photoshop时，我就被它精致的封面设计所吸引。翻开书页，更是被其中内容的高质量所折服。这本书并非泛泛而谈，而是对人像摄影后期处理的每一个环节都进行了深入的剖析。我尤其欣赏它在“瑕疵处理的艺术”方面的讲解。它并没有教你如何“一键磨皮”，而是细致地分析了不同类型的皮肤瑕疵，以及如何根据瑕疵的性质和位置，采取最恰当的处理方式，同时又不破坏皮肤的自然质感。它会教你如何识别并处理雀斑、痘痘、疤痕、皱纹等，并且强调了“适度”的重要性。它让我明白了，后期处理的目的不是让人物变得“完美无缺”，而是让人物的皮肤看起来健康、细腻，并且保留其自然的美感。另外，书中关于“背景的虚实与层次”的讲解也让我大开眼界。它教我如何在Photoshop中，通过调整背景的虚化程度，或者添加微妙的景深效果，来突出人物主体，让画面更具空间感和艺术感。这对于我之前总是觉得照片背景“喧宾夺主”的问题，有了很好的解决方案。这本书让我深刻体会到，Photoshop的后期处理，不仅仅是技术的运用，更是一种艺术的表达，是对人物魅力的挖掘和升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，也是我非常欣赏的一点。我拿到这本【XH】人像摄影Photoshop时，首先映入眼帘的是它清晰、美观的页面布局。不同于一些充斥着密密麻麻文字和低质量示例图片的教材，这本书的排版非常考究，留白恰当，文字大小适中，阅读起来非常舒适。更重要的是，它配有大量高质量的实际案例图片，而且这些图片并非那种经过过度修饰、失真严重的“广告大片”，而是更贴近现实生活中常见的人像拍摄场景，这对于我这样还在不断摸索的学习者来说，非常具有参考价值。每一步操作都有清晰的截图对应，而且注释也非常到位，不会让你在学习过程中产生迷茫。我尤其喜欢书中对“光影塑造”部分的讲解，它通过分析不同类型的光线（如侧光、逆光、顺光）在人像摄影中的效果，以及如何在Photoshop中强化或调整这些光影，让人物的立体感和情绪得到更好的呈现。书中还提到了很多关于“眼神光”的处理技巧，这一点对于提升人像的灵动感至关重要。我记得书中有一个案例，是如何通过微妙的曲线调整和蒙版，让模特的眼睛焕发出神采，那种效果既自然又极具表现力，让我惊叹不已。此外，这本书在色彩搭配上的讲解也十分独到，它不是简单地教你套用预设，而是让你理解色彩之间的关系，如何通过色彩来烘托人物的情绪和主题。这种系统性的讲解，比零散的技巧教学要深刻得多，也更容易被融会贯通。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，最近一直在探索人像摄影后期处理的奥秘，偶然间发现了这本【XH】人像摄影Photoshop。这本书的整体风格非常严谨，它不像一些教程那样随性，而是每一个章节、每一个技巧的讲解都经过深思熟虑。我尤其喜欢它在“人像的整体氛围营造”方面的论述。书中不仅仅是教你如何调整局部，更是从整体的视角出发，去构建一张有灵魂的人像作品。它会引导你去思考，如何通过统一的色调、柔和的光影，来营造出和谐统一的画面感。我印象深刻的是，书中关于“二次构图”的讲解，它教我如何在后期中，通过裁剪、旋转，以及巧妙的景深调整，来优化原始构图，让人物的主体更加突出，视觉焦点更加集中。这对于我这样在拍摄时，构图能力还不够扎实的爱好者来说，简直是雪中送炭。另外，书中还详细介绍了如何处理人物的“眼神”和“笑容”。它会教你如何通过眼神光、睫毛的细节处理，以及嘴唇的微妙调整，来赋予人物生命力，让照片中的人物仿佛能够与观者进行眼神交流。这种对细节的极致追求，让我感受到了作者的用心，也让我学到了很多实用的技巧。这本书让我明白了，人像摄影后期处理，不仅仅是技术的堆砌，更是对人物情感的解读和升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对Photoshop在人像摄影后期中的应用充满了好奇，但市面上大部分教程都过于侧重技术层面，而忽略了美学和人文关怀。这本【XH】人像摄影Photoshop，在这方面给我带来了很大的惊喜。它在讲解Photoshop的各项功能时，始终紧扣“人像摄影”的核心，并且加入了大量摄影美学和心理学的思考。我特别欣赏书中关于“皮肤质感”的细腻处理。它并不是简单地教你“磨皮”，而是深入分析了皮肤的纹理、毛孔、以及不同肤色的特点，并教你如何在Photoshop中，通过精细化的调整，来保留皮肤的自然质感，同时又能够改善瑕疵，让人物看起来健康、细腻而富有生命力。它还讲解了如何根据人物的年龄和风格，来选择不同的处理方式，例如，对年轻模特和成熟女性的皮肤处理，会有明显的区别。这种“因材施教”的思路，让我觉得非常专业。另外，书中关于“色彩的和谐统一”的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是教你如何调整白平衡和饱和度，而是引导你思考，如何通过整体的色彩倾向，来烘托人物的情绪和照片的氛围，让整张照片的色彩更加协调、耐看。这本书让我明白了，Photoshop的后期处理，最终是为了让照片中的人物更加生动、更加具有表现力，而不是仅仅追求视觉上的“光滑”。