具体描述
| 图书基本信息 | |
| 图书名称 | 透视学习手册：从观察到绘画---西方经典美术技法译丛-W |
| 作者 | 马修·布莱姆, 李慧娟 |
| 定价 | 68.00元 |
| 出版社 | 上海人民美术出版社 |
| ISBN | 9787558602771 |
| 出版日期 | 2017-05-01 |
| 字数 | |
| 页码 | |
| 版次 | 1 |
| 装帧 | 平装-胶订 |
| 开本 | 16开 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 本书旨在帮助读者学习透视的观察与描绘。掌握透视关系，不仅仅是学习如何让一组直线相交于一点，更是学习如何观察周围世界，并确定这些隐形线的相交点。通过阅读本书，你将熟练掌握透视原理，无需尺子或画台的辅助，也能表现精准的透视关系。 |
| 作者简介 | |
| 马修·布莱姆是爱达荷大学的建筑学副教授。教授课程包括设计工作室和平面设计相关课程。2007年，他发起组织了为期两个月的在意大利罗马的海外研习项目，并一直负责该年度项目的授课工作。2010年，布莱姆荣获爱达荷大学的霍夫曼教学奖，其画作也曾多次受到美国建筑绘画学会和设计传达学会的嘉奖。 |
| 目录 | |
| 简介 6 关于本书 7 透视简史 8 透视基础 12 单点透视 16 观察 20 理解 24 应用 28 绘画步骤 32 两点透视 36 观察 40 理解 44 应用 48 绘画步骤 52 三点透视 54 观察 58 理解 62 应用 68 绘画步骤 70 多点透视 74 观察 78 理解 82 应用 86 绘画步骤 90 曲线透视 92 观察 96 理解 98 应用 102 绘画步骤 106 练习簿 110 单点透视 112 两点透视 116 三点透视 126 曲线透视 130 极限曲线透视 136 完稿 138 词汇表 141 索引 142 鸣谢144 |
| 编辑推荐 | |
| ·附有打好网格的练习页，可直接在书上练习透视绘画。·六大章节，逐一讲解单点透视、两点透视、三点透视、多点透视、曲线透视。·通过“观察”、“理解”和“应用”三大步骤，将复杂理论化难为易。·讲解浅显易懂，没有任何繁琐沉重的理论说教，适合所有绘画学习者。 |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
用户评价
作为一个长期从事建筑设计工作的从业者，我对透视的理解有着更实际的层面。《透视学习手册》这本书，虽然是面向美术技法的，但其中关于透视原理的阐述，恰恰与建筑表现中的透视原理高度契合。我尤其欣赏书中对于“多点透视”的深入讲解，以及在处理复杂建筑群时，如何通过准确的透视来展现建筑的体量感和空间关系。书中对于视平线、消失点、视锥的定义和应用，可以说是标准而严谨，与我工作中使用的CAD软件中的透视概念是相通的。我注意到书中引用了一些古典建筑的案例，比如教堂、广场等，详细分析了其在透视上的处理方式，这对于我理解如何更好地进行建筑效果图的绘制非常有帮助。尤其是书中对于“鸟瞰透视”和“仰视透视”的讲解，在建筑设计中尤为重要，能够帮助我们准确地表现建筑在不同角度下的形态和比例。我尝试着按照书中的方法，用简单的手绘方式来练习绘制一些建筑的草图，并且运用书中提供的透视网格辅助线，惊讶地发现，即使是简单的线条，也能勾勒出具有真实感和空间感的建筑形象。这本书不仅巩固了我对透视原理的理解，更让我看到了将严谨的透视理论，灵活应用于实际设计表现的可能性。
评分对于喜欢临摹大师作品的我来说，《透视学习手册》这本书提供了极具价值的参考。我一直对伦勃朗作品中那种“光影与空间的巧妙结合”感到着迷，而这本书则从透视的角度，为我揭示了其中奥秘。它不仅仅是讲解了光影的明暗关系，更是如何通过透视来增强画面的立体感和空间感，从而更好地烘托光影的效果。书中对一些经典肖像画的分析，让我明白了画家是如何利用透视来塑造人物面部的立体感，以及如何通过视线的引导来增强人物的眼神交流。我记得书中有一个章节，讲解了如何利用“倾斜的视平线”来营造画面的戏剧性，这对于我理解一些具有强烈情绪表达的作品非常有帮助。通过学习书中对不同时期、不同风格绘画作品的透视分析，我能够更深入地理解不同艺术流派在透视运用上的特点和创新。它帮助我不仅仅是“看到”大师的作品，更能“理解”大师的创作思路和技法。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往理解西方绘画史中空间表现演变的大门。
评分我是一名热衷于模型制作和场景搭建的爱好者，对于三维空间的准确还原有着极高的要求。《透视学习手册》这本书，虽然是美术技法的书籍，但其中关于透视原理的讲解，对于我来说，简直是“福音”。我一直以来都希望能将脑海中的三维场景，准确地呈现在我的模型和场景中，但总觉得比例失调，空间感不强。这本书中关于“建立透视网格”和“确定测量点”的讲解，非常系统和实用。它让我能够更准确地根据参考物来确定场景的比例和尺寸，从而确保模型的还原度。我尝试着按照书中的方法，在我正在制作的一个小型军事场景中，运用透视原理来绘制场景的平面图，并且根据透视网格来确定建筑、车辆等模型的位置和大小。我惊讶地发现，我之前凭感觉绘制的场景，一下子变得更加规整、真实，空间纵深感也得到了极大的增强。书中关于“重复元素的透视处理”，比如一排士兵、一排建筑，如何按照透视规律进行排列，对我这种需要批量制作元素的人来说，提供了非常高效的方法。这本书帮助我将抽象的透视理论，转化为实际可操作的建模和场景搭建技巧。
评分我一直觉得，人物的立体感和动态感是绘画中非常重要的部分，但总是掌握不好。《透视学习手册》在这方面给我带来了巨大的突破。书中关于人体透视的章节，从头到脚，细致地讲解了骨骼、肌肉在不同姿态下的透视变化。它不仅仅是讲解大的形体，还深入到关节的运动、服装的褶皱如何在透视下产生不同的变形。我记得书中有一个关于“透视下的手部绘制”的章节，手部一直是困扰我的难点，而这本书通过对骨骼和肌肉的透视分析，让我终于明白了手指是如何在不同角度下产生形变的。又比如，书中关于“动态人物的透视处理”，通过对人体脊柱和四肢的运动轨迹进行透视分析，让我能够画出更有力量感和生命力的人物动作。它不仅仅是简单地将人物摆出某个姿势，而是要理解这个姿势在三维空间中的真实形态。我尝试着按照书中的方法，画一些运动中的人物，比如跑步、跳跃，惊喜地发现，人物的动作一下子就变得更加流畅和有动感，不再是僵硬的摆设。这本书让我意识到，透视不仅仅是用于画静物和风景，它更是表现人物生命力和动态感的关键。
评分这本《透视学习手册》简直是绘画初学者的一场及时雨！我一直以来都对写实绘画充满了向往，但每次拿起画笔，面对着三维的物体，总有一种力不从心的感觉。构图虚浮，立体感缺失，画面总是显得平平无奇，难以抓住观者的视线。我尝试过不少网上的教程，看了不少名家画作，但总感觉隔靴搔痒，找不到透视这个关键环节的突破口。直到我翻开了这本手册，才恍然大悟，原来一直以来我都忽略了最基础也最核心的理论知识。它没有上来就讲复杂的技巧，而是从最直观的“观察”开始，引导我去真正地“看”世界，去理解物体在空间中的位置和比例关系。书中的图例非常清晰，循序渐进，从单点透视的原理，到双点、多点透视的应用，再到更复杂的曲线透视和鸟瞰、俯视视角下的处理，每一个环节都讲得详详细细，一点也不含糊。尤其是书中对于消失点、视平线、视锥的讲解，用通俗易懂的语言和生动的插图，让我这个之前对这些概念一知半解的人，也能轻松掌握。我尝试着按照书中的方法，画一些简单的几何体，再到后面的静物和风景，惊喜地发现，画面一下子就有了深度和空间感，不再是“飘”在纸上的感觉。这种从“观察”到“绘画”的转变，让我重拾了学习绘画的信心和乐趣，感觉自己离实现绘画梦想又近了一大步。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本绘画思维的启蒙书，它教会了我如何用透视的眼睛去看待世界，如何将观察到的三维空间准确地呈现在二维画布上。
评分说实话，我之前对绘画一直有一种“望而却步”的感觉，觉得它太难了，尤其是什么透视、解剖，听着就头大。身边有朋友学画画，他们说的那些术语，我简直听不懂。这次偶然的机会，我看到了这本《透视学习手册》，抱着试试看的心态买回来了。没想到，这本书真的颠覆了我对绘画学习的认知。它没有一开始就抛出一堆复杂的公式和规则，而是从最最基本、最最直观的“观察”讲起。它会让你去留意身边生活中那些你平时可能忽略的细节，比如一排排的栏杆、一条蜿蜒的小路、一栋高耸的建筑，它们是如何在你的视野中“变小”或“扭曲”的。然后，它会用非常简单的图示和语言，一步步地告诉你，为什么会这样。比如，讲到消失点的时候，它会用一个很形象的比喻，让你一下子就能明白。让我印象最深刻的是，书中有一个章节专门讲了如何用简单的道具（比如一张纸、一支笔）来辅助透视的观察和绘制。这让我感觉绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以通过一些简单的方法就可以去实践的技能。我尝试着按照书中的方法，在草稿本上画了一些简单的场景，比如从家里的窗户往外看，画一条笔直的马路。虽然画得还很粗糙，但我能明显感觉到，我画出来的东西有了“进深”，不再是平面的。这种成就感是前所未有的！这本书真的像一个耐心细致的老师，一步步地牵着我的手，让我这个绘画小白也能感受到透视的魅力，也敢于迈出绘画的第一步。
评分我是一名有着多年绘画经验的业余爱好者，平时也涉猎过不少绘画技法书籍，但大多停留在表面，缺乏系统性和深度。这次接触到《透视学习手册》，我带着一种“技多不压身”的心态来翻阅，却意外地被它的严谨和细致所折服。书中对于透视原理的阐述，简直可以用“鞭辟入里”来形容。它不仅仅是列举几个透视点和消失点，而是深入探讨了透视形成的原因，以及不同视角下物体形变的基本规律。我尤其欣赏它在讲解过程中，穿插的大量西方经典美术作品的案例分析。这些案例并非简单的图示，而是结合作品的实际构图，详细解读了画家是如何巧妙运用透视原理来营造画面氛围、引导观众视线，以及突出主体、烘托情感的。比如，在分析某幅巴洛克时期的绘画时，作者细致地指出了画家如何利用强烈的透视感来增强空间的纵深感和戏剧性，使得画面极具张力。又比如，在讲解人像绘画时，书中也提供了如何通过透视来调整面部比例，使其更具立体感和真实感的技巧。我一直以来在人像创作中，总觉得人物的面部表情不够生动，立体感不强，看完这部分内容后，我才明白，原来是透视的运用不够到位。这本书的价值在于，它将抽象的透视理论与具体的绘画实践紧密结合，让读者在理解理论的同时，也能立即感受到其在实际创作中的应用效果。它对于我这样有一定基础的画者来说，无疑是一次对透视理解的“再刷新”，也为我今后的创作打开了新的思路和维度。
评分我一直对插画创作非常着迷，尤其喜欢那种具有强烈叙事感和空间纵深感的画面。《透视学习手册》这本书，给了我很大的启发。它不只是讲解了基础的透视原理，更重要的是，它教我如何“用透视来讲故事”。书中有很多关于如何通过透视来营造画面的氛围，比如如何利用视角来表现人物的渺小与宏大，或者如何通过透视引导观众的视线，让他们聚焦在画面的重点上。我记得书中有一个章节讲到“空气透视”和“色彩透视”，这让我对如何表现远景的层次感有了更深的理解。它不仅仅是物体大小的变化，还涉及到色彩的饱和度和明度在距离上的衰减。这对于我绘制风景插画和奇幻场景非常有帮助。我之前画的风景，总感觉有些“平面化”，缺乏深度，看完这一部分内容，我尝试着在画面中加入更明显的空气透视效果，远处的山峦用更柔和、更偏蓝的色彩来表现，近处的景物则色彩更鲜明，细节更丰富。效果立竿见影，画面一下子就有了层次感和呼吸感。书中关于如何表现复杂场景的透视处理，比如城市街道、室内空间，也有非常详尽的讲解。这些对于我创作具有复杂环境的插画作品，提供了极大的便利。这本书让我意识到，透视不仅仅是绘画的“骨架”，更是赋予画面生命力的“灵魂”。
评分我是一位喜欢旅行，并且喜欢用速写记录旅途中的风景的爱好者。《透视学习手册》这本书，让我对旅行速写有了全新的认识。我一直希望我的速写能够更有空间感，能够捕捉到旅行地那种独特的氛围，但往往画出来的风景显得平淡无奇。这本书让我明白，透视不仅仅是画静物时的工具，更是表现自然风光的关键。它教我如何去观察地平线、如何去寻找消失点，即使是在没有明显建筑的自然风光中，也能找到透视的规律。我记得书中有一个章节，讲解了如何利用“曲线透视”来表现河流、山脉的蜿蜒起伏，以及如何利用“空气透视”来表现远景的朦胧美。我尝试着在旅行中，带着这本书的理念去观察风景。当我画一条蜿蜒的小路时，我不再是简单地画几条线，而是会去思考它消失在远方的方向。当我画远处的山峦时，我会尝试用更柔和的色彩和更模糊的轮廓来表现。这些小小的改变，让我的速写作品一下子就有了“呼吸感”，仿佛能将观者带入到我旅行的现场。这本书让我学会了用更专业的眼光去“看”风景，也让我的旅行速写变得更加生动和富有表现力。
评分作为一名对古典写实主义绘画情有独钟的爱好者，我对透视理论的研究一直有着浓厚的兴趣。《透视学习手册》这本书，从其副标题“从观察到绘画——西方经典美术技法译丛”就可以看出其学术性和严谨性。我翻阅了书中关于单点、双点、三点透视的章节，发现它在阐述基本原理的基础上，更深入地探讨了在不同场景下的应用。例如，在讲解双点透视时，它不仅解释了物体边缘与视平线的关系，还重点分析了物体在倾斜或旋转时，透视变化规律的细微之处。书中引用了大量的文艺复兴和巴洛克时期大师的作品作为例证，例如达芬奇的《最后的晚餐》中对空间纵深的营造，拉斐尔作品中对人物与环境的和谐统一。这些分析让我能够更深刻地理解这些大师是如何将数学化的透视原理，融入到充满艺术感染力的创作中。书中的一些高级技法，比如曲线透视和圆形透视的介绍，也让我大开眼界。我之前对这些概念只是模糊的了解，这本书则通过清晰的图解和详实的文字，让我能够理解其基本原理和实际应用，例如在表现圆形物体、穹顶建筑时的透视处理。此外，书中对于构图与透视的关联性分析也尤为精彩，它揭示了透视并非孤立存在的技法，而是与画面整体布局、视觉焦点息息相关。这本手册为我深入理解西方绘画中的空间感和叙事性提供了宝贵的理论支持和实践指导。
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