具体描述
| 图书基本信息 | |
| 图书名称 | 摄影专题分类详解---高等院校摄影摄像精品教材 |
| 作者 | 林路 |
| 定价 | 46.00元 |
| 出版社 | 上海人民美术出版社 |
| ISBN | 9787558602627 |
| 出版日期 | 2017-04-01 |
| 字数 | |
| 页码 | |
| 版次 | 1 |
| 装帧 | 平装-胶订 |
| 开本 | 16开 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 《摄影专题分类详解/高等院校摄影摄像精品教材》以分类的方式，展开各类摄影专题的表现手法的论述，包括新闻专题、风景专题、人像专题、小品专题等。但是在展开各个门类的专题论述之前，《摄影专题分类详解/高等院校摄影摄像精品教材》还以一个章节对摄影专题和专题摄影的区别进行了较为详细的论述。因为这也是当代摄影分类中*容易引起歧义的一个部分。摄影专题一般是指按照不同的拍摄对象所展开的专题组合方式的呈现，比如书中后面详细展开的新闻、风景、人像甚至小品等摄影专题，因其面对的对象不同。所产生的各种差异以及应对的方式。而专题摄影，一般是和纪实摄影密切相关的一种类型，是摄影人针对社会问题、社会现象、社会族群或任何具备典型意义的社会存在形态以摄影为表现手段，以观照、揭示或批判拍摄对象的某种内在特质所展开的、以表现某个主题为目的的深入调查。在这个话题中，我们还引入了类型学和观念摄影这样一些和专题摄影相关的论述，以便更好地理解专题摄影和一般的摄影专题之间的差异，从而对拍摄带来有效的引导。 |
| 作者简介 | |
| 目录 | |
| 章：摄影专题概述 一、摄影专题与专题摄影 1．一些基本概念 2．专题摄影的表现 3．专题摄影与文字 二、专题摄影的策划、编辑与传播 1．专题摄影的策划 2．专题摄影的编辑 3．专题摄影的传播 三、摄影专题与类型学 1．贝歇夫妇和类型学 2．类型学摄影的价值观 3．类型学的当代延伸 四、摄影专题与观念摄影 1．当代观念艺术 2．观念摄影的当代性 3．观念摄影的定义 第二章 ：新闻摄影专题 一、新闻摄影与纪实摄影 1．新闻摄影的特征 2．新闻与纪实的现场性 3．新闻与纪实的关联 二、新闻摄影的突发与预想 1．关于突发性的话题 2．突发与预知的关系 3．新闻摄影的多样性 三、新闻摄影的摆拍与抓拍 1．什么是抓与摆 2．抓与摆的区别 3．客观看待抓与摆 四、决定性与非决定性瞬间 1．认识高潮点 2．决定性的瞬间 3．非决定性的瞬间 五、新闻摄影的目击手法 1．远距离抓拍 2．近距离“袭击 3．攻其不备和声东击西 第三章 ：风景摄影专题 一、唯美与禅宗 1．东西方差异 2．禅宗的引入 3．禅宗的价值 二、新色彩与新地形 1．新色彩风景的缘起 2．新地形风景的特征 三、自然与环保 1．寻找自然纯净 2．介入环境保护 3．在崇高的背后 四、技术与技巧 1．风景摄影的光线 2．自然气候与气象 3．面对平淡的光线 4．引导观众的视线 第四章 ：人像摄影专题 一、名人与百姓 1．人像摄影概说 2．从被摄者看名人摄影 3．从摄影家看名人摄影 4．普通人像拍摄 二、日常与魅态 1．日常生活中出新 2．儿童与老人摄影 3．魅态摄影的拍摄步骤 4．魅态摄影的场景 三、经典与创意 1．经典人像摄影 2．反传统的创意人像 3．创意人像的构成 四、个体与群像 1．群像摄影概说 2．群像拍摄的小技巧 3．群像摄影的要点 第五章 ：小品摄影专题 一、小品摄影概说 1．静物与小品 2．关于小品的品位 3．基本分类方式 4．审美特征 二、小品摄影技巧 1．透明体拍摄 2．反光体拍摄 3．粗面体拍摄 三、花卉小品摄影 1．花卉与微距摄影 2．光线的处理 3．简洁的力量 4．特殊技巧 四、小品的分类构思 1．哲理小品摄影 2．幽默小品摄影 3．抽象小品摄影 4．画意小品摄影 |
| 编辑推荐 | |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用户评价
这本书《摄影专题分类详解》给我的感觉，就像是在一个庞大的艺术画廊里进行一次精心的导览。作者不仅仅是简单地介绍“什么是人像摄影”、“什么是风光摄影”，而是更像是在带领我们走进这些艺术门类的灵魂深处。在我阅读人像摄影专题时，我被书中那些震撼人心的肖像作品所吸引。作者不仅仅分析了人物的表情、眼神，更重要的是，他引导我们去思考，在拍摄一张人像作品时，摄影师是如何与被摄者建立连接，如何捕捉到他们内心深处的情感。这种对“连接”和“情感”的强调，让我对人像摄影有了全新的认识。它不再是冰冷的技术堆砌，而是充满温度和人性的交流。同样，在风光摄影的部分，我惊叹于书中对自然景色的描绘。作者不仅仅介绍了如何利用光线和构图来捕捉壮丽的景色，更重要的是，他引导我们去体会大自然的鬼斧神工，去感受人与自然的和谐统一。那些文字和图片结合在一起，让我仿佛置身于广袤的草原、巍峨的山脉，感受着大自然的呼吸。这本书的魅力在于，它不仅仅是在教授摄影技巧，更是在传递一种摄影的哲学和态度。它让我明白，优秀的摄影作品，不仅仅是技术的体现，更是摄影师内心世界的表达。这种升华，是我在阅读其他摄影书籍时很少体会到的。这本书，让我从一个单纯的“技术学习者”，逐渐变成了一个更具有艺术情怀的“摄影思考者”。
评分我必须承认，《摄影专题分类详解》这本书，对我产生的影响远远超出了我的预期。我一直以来都认为，摄影是关于“看”，是关于“拍”，是关于“后期”。然而，这本书让我看到了摄影的另一层含义——“思考”。它不仅仅是传授技术，更是在引导我们去思考。我尤其欣赏它在“人与环境”摄影专题中的论述。它不仅仅是教我们如何将人物与环境融合，更重要的是，它引导我们去思考，摄影师如何通过镜头去解读人与环境之间的关系，如何去表达这种关系所蕴含的社会意义和人文关怀。书中那些关于“捕捉瞬间中的情感”、“记录时代的变迁”、“用影像发声”的讨论，都让我深思。我突然明白，摄影可以是一种强大的媒介，它可以用来记录历史，可以用来反映现实，甚至可以用来推动社会进步。这种“思考性”的提升，是我在其他摄影书籍中很少体验到的。这本书，让我从一个单纯的“拍摄者”，逐渐变成了一个具有“社会责任感”和“人文关怀”的摄影师。我开始更加认真地审视自己的每一次拍摄，不仅仅是追求画面的美观，更是思考它所要传达的意义。这本书，让我对摄影艺术的理解，上升到了一个新的高度。
评分坦白说，我之前对“专题分类”这类题材的书籍是抱有一些疑虑的。总觉得会显得比较刻板，内容也可能比较零散，难以形成一个完整的知识体系。然而，《摄影专题分类详解》完全打消了我的顾虑，并且给予了我巨大的惊喜。这本书的“专题分类”做得非常出色，它不是简单的堆砌，而是将摄影的各个领域进行了逻辑严谨且深入的划分。每个专题都像一个独立的研究课题，作者在其中进行了细致入微的探讨。以纪实摄影为例，书中不仅讲解了如何进行客观的记录，还深入分析了纪实摄影的伦理问题，以及如何用影像去反映社会现实。这种深度和广度，是我在其他同类书籍中很少看到的。更重要的是，这本书并没有因为分类的细致而牺牲内容的连贯性。每一个专题之间，都存在着隐秘的联系，作者巧妙地将它们串联起来，形成了一个完整的摄影知识网络。我感觉自己仿佛在构建一个庞大的摄影思维框架，每一个知识点都在其中找到了属于自己的位置。这种系统性的学习方式，让我受益匪浅。我之前零散的摄影知识，因为这本书而变得条理清晰，融会贯通。我能够更清晰地理解不同摄影门类之间的异同，也能更好地根据自己的兴趣和需求，去深入钻研某个特定的领域。这本书的出现，让我对摄影的学习充满了信心和动力。它不仅仅是一本教材，更是一位优秀的领路人，指引我沿着正确的方向，不断探索摄影的无限可能。
评分读完《摄影专题分类详解》的第一部分，我已经被深深地震撼了。这本书的编排逻辑简直是艺术品，完全颠覆了我对摄影教材的刻板印象。它没有采用那种枯燥乏味的罗列式讲解，而是将每一个摄影专题都如同精心雕琢的艺术品一般呈现在读者面前。在介绍人像摄影时，它不仅仅是告诉你如何打光、如何构图，更是深入探讨了人像摄影背后的心理学原理，以及如何捕捉人物最真实、最动人的瞬间。书中大量的摄影作品，不仅是技术上的示范，更是情感上的共鸣。我看到了那些眼神中的故事，那些表情里的情绪，这些都通过作者的文字和图片的配合，被完美地传达出来。我尤其喜欢它在风光摄影部分的讲解，它不仅仅是介绍如何运用长曝、如何寻找最佳的拍摄时机，更是引导我们去感受大自然的力量和美妙。那些壮丽的山川、宁静的湖泊、变幻莫测的天空，在书中得到了最生动的呈现。作者用极其细腻的笔触，描绘出每一个场景的独特韵味，让人仿佛身临其境。这本书让我认识到，摄影不仅仅是记录，更是一种创造，一种表达。它教会我如何用镜头去观察世界，如何用光影去塑造情感，如何用构图去讲述故事。对于我而言，这本书的价值远不止于摄影技巧的提升，更在于它对摄影艺术的深刻理解和独到见解。它像一位循循善诱的导师，引导我一步步探索摄影的奥秘，让我对摄影艺术有了全新的认识。每一章节都让我受益匪浅，我仿佛能看到自己摄影水平的飞跃，期待着在接下来的阅读中，能有更多的惊喜和启发。
评分《摄影专题分类详解》这本书，真的给我带来了前所未有的阅读体验。我一直认为，摄影不仅仅是技术，更是艺术。这本书恰恰印证了我的想法，并且将这种艺术的魅力展现得淋漓尽致。在我阅读“静物摄影”的章节时，我被书中那些看似平凡却充满意境的作品所打动。作者不仅仅讲解了如何摆放物体、如何打光，更重要的是，他引导我们去思考，如何通过静物来表达某种情感、某种哲理。那些简单的水果、花卉，在摄影师的镜头下，仿佛拥有了生命，诉说着自己的故事。这种对“意境”的追求，让我对静物摄影有了全新的认识。它不再是简单的“摆拍”，而是摄影师内心世界的一次深刻表达。此外，书中对于“商业摄影”的讲解也让我大开眼界。我之前一直以为商业摄影就是为了卖东西而拍照，但这本书让我明白，优秀的商业摄影，同样可以具有艺术性，它能够通过精美的画面，传递品牌价值，塑造品牌形象。书中对于“构图”、“色彩”、“光影”在商业摄影中的运用，都进行了非常专业的分析。让我看到了技术与艺术的完美结合。这本书，不仅仅是在传授摄影的技巧，更是在引领我们去探索摄影的边界，去理解摄影作为一种艺术形式的无限可能性。我感觉自己在阅读这本书的过程中，不仅仅是在学习摄影，更是在提升自己的艺术品位和审美能力。
评分我对于《摄影专题分类详解》这本书的整体感受，可以用“惊喜连连，受益匪浅”来概括。在此之前，我阅读过不少摄影书籍，有的是关于相机操作的，有的是关于后期处理的，但总觉得缺乏一种全局观，无法将零散的知识点串联起来。这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白。它以“专题分类”为核心，将摄影的世界进行了系统而清晰的梳理。我最喜欢的是它在“建筑摄影”部分的讲解。以前我觉得建筑摄影只是记录建筑的外观，但读完这本书，我才明白，它更重要的是如何通过影像去解读建筑的设计理念、历史文化，甚至是城市的生活气息。书中那些关于视角、光影、线条的分析，都让我豁然开朗。我之前拍摄的很多建筑照片，都显得很平庸，现在我明白了，那是因为我没有真正理解“如何去拍摄建筑”。这本书的价值就在于，它不仅告诉了我们“怎么做”，更重要的是告诉了我们“为什么这么做”。这种深入的剖析，让我能够从更深层次去理解摄影的本质。而且，这本书在语言表达上也极具特色。它没有使用那种过于学术化的术语，而是用一种非常生动、形象的语言来讲解复杂的摄影概念。读起来一点也不枯燥，反而觉得津津有味。我可以感受到作者在每一个字句中都倾注了心血，希望能够将最好的摄影知识传递给读者。这本书，绝对是我摄影学习道路上的一笔宝贵财富。
评分这本书《摄影专题分类详解》对我最大的意义在于，它让我看到了摄影的“边界”。我一直以为摄影就是一个固定的模式，学会了相机操作，学会了基本构图，就能拍出不错的照片。然而，这本书让我意识到，摄影的世界远比我想象的要广阔得多。它以“专题分类”的方式，将摄影的各个领域进行了细致的梳理，让我看到了每一个领域都有其独特的魅力和挑战。我尤其喜欢它在“黑白摄影”部分的讲解。我之前对黑白摄影的理解非常片面，认为它只是去掉色彩的彩色照片。然而，这本书让我看到了黑白摄影的精髓，它不仅仅是色彩的缺失，更是对光影、线条、纹理的极致追求。作者用大量的黑白摄影作品作为范例，并深入分析了这些作品是如何通过纯粹的影调和构图来传递情感和意境的。这种对“纯粹”的解读，让我对黑白摄影有了全新的认识。我开始明白，黑白摄影是一种独立的艺术形式，它拥有自己独特的语言和魅力。这本书，让我看到了摄影的“无限可能”，让我不再局限于已有的认知，而是愿意去探索摄影的更深层的美学价值。我感觉自己在这本书的引导下，正在逐渐打开摄影的“想象力大门”。
评分终于等到这本《摄影专题分类详解》到手了！我是一个摄影爱好者，平时喜欢钻研各种摄影理论和技术，但总觉得市面上的书籍要么过于浅显，要么过于晦涩，很难找到一本既系统又易懂的入门指导。当我看到这本书的宣传时，就觉得它可能正是我一直在寻找的。拿到实体书后，沉甸甸的分量和精美的装帧立刻给我留下了深刻印象。封面设计简洁大气，副标题“高等院校摄影摄像精品教材”更是让我对内容的专业性和深度充满了期待。我迫不及待地翻开第一页，立刻被书中的排版和图文结合的方式所吸引。清晰的章节划分，大量的精美摄影作品作为范例，以及对每一个摄影专题的深入剖析，都让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更像是一本摄影艺术的百科全书。我特别喜欢它对不同摄影门类的分类，比如人像摄影、风光摄影、纪实摄影、商业摄影等等，每一种都进行了详尽的介绍，从历史渊源、技术要领到创作理念，都讲得非常透彻。而且，它还不仅仅局限于理论，还穿插了许多摄影大师的案例分析，让我能够从大师的作品中汲取灵感，理解他们是如何运用各种技巧来表达思想和情感的。这本书的内容实在是太丰富了，我感觉自己就像进入了一个巨大的摄影知识宝库，每翻一页都有新的发现和收获。我尤其看重它在理论深度上的体现，毕竟，作为一本“高等院校精品教材”，它肩负着为专业人士打下坚实基础的重任。我之前接触过一些摄影书籍，虽然也学到了一些技巧，但总觉得缺少一种系统性的认知，对于很多概念的理解都停留在表层。这本书恰恰弥补了我的这一不足。它没有回避那些复杂的理论，而是用一种非常清晰和易于理解的方式进行讲解。比如，在谈到色彩理论时，它不仅列举了各种色彩搭配的原则，还深入分析了色彩在不同摄影题材中的作用，以及如何通过色彩来营造氛围和引导观众的情绪。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得即使是复杂的理论知识，也变得触手可及。而且，它还非常注重理论与实践的结合，在介绍完某种技术或理念后，都会有相应的范例和练习方法，鼓励读者去尝试和运用。这种教学模式，对于我这样渴望提升摄影水平的人来说，简直是雪中送炭。我还会继续深入研读这本书，相信它会成为我摄影道路上不可或缺的指引。
评分《摄影专题分类详解》这本书，给我带来了一种“系统性”的满足感。我一直对摄影充满兴趣，但感觉自己的知识体系比较零散，缺乏一个清晰的脉络。这本书的“专题分类”设计，正好解决了我的这一痛点。它就像一张详细的地图，将摄影的各个领域清晰地展示出来，让我能够一目了然。我最喜欢的是它在“夜景摄影”方面的讲解。以前我总觉得夜景拍摄很难，拍出来的照片要么过曝，要么欠曝，要么噪点严重。读完这本书，我才明白，夜景摄影需要掌握的不仅仅是曝光补偿，更重要的是对光源的理解，对色彩的把握，以及对氛围的营造。作者详细讲解了不同类型的夜景（城市夜景、星空摄影、光绘等）的拍摄技巧，并配以大量的精美范例，让我能够直观地理解每一个技巧的运用。尤其是关于“如何利用城市灯光来营造氛围”、“如何捕捉星轨”等内容，都让我受益匪浅。这本书让我明白，即使是看似枯燥的技术问题，在作者的笔下也能变得生动有趣，而且充满艺术感。我感觉自己不再是一个被技术困扰的摄影者，而是能够运用技术去创造艺术的摄影师。这本书，真正做到了“知其然，更知其所以然”。
评分收到《摄影专题分类详解》这本书，简直是给我这个摄影初学者打了一剂强心针。我之前对摄影充满热情，但又不知从何下手，各种器材、各种技术名词把我搞得晕头转向。这本书就像一本明灯，为我指明了方向。它将摄影的 vast world (浩瀚的世界) 进行了非常系统化的分类，从人像到风光，从静物到纪实，每一个专题都像是一扇通往新领域的大门。最让我印象深刻的是它对“旅行摄影”的讲解。我一直以为旅行摄影就是随手拍几张照片留念，但这本书让我看到了它的深度。它不仅教我如何捕捉美丽的风景，更重要的是，如何通过镜头去讲述一个地方的故事，如何去记录当地的风土人情，如何去表达旅行中的情感。书中那些关于“捕捉瞬间”、“融入当地文化”、“用镜头讲故事”的建议，都让我茅塞顿开。我之前拍的照片，可能只是记录了“我去过那里”，而这本书则让我明白，真正的旅行摄影，是用心去感受，用镜头去表达，让照片拥有生命。而且，这本书的案例分析做得非常到位，书中引用了许多优秀的旅行摄影作品，并对它们的构图、用光、色彩进行了深入的解读，让我能够从大师的作品中学习到很多。我感觉自己不再是一个迷茫的初学者，而是踏上了一条清晰的学习路径。这本书，对我而言，不仅仅是一本教材，更是一位耐心而专业的摄影导师。
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