攝影專題分類詳解---高等院校攝影攝像精品教材9787558602627 上海人民美術齣版

攝影專題分類詳解---高等院校攝影攝像精品教材9787558602627 上海人民美術齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

林路 著
圖書標籤:
  • 攝影
  • 攝影技術
  • 攝影分類
  • 攝像
  • 高等教育
  • 教材
  • 美術
  • 上海人民美術齣版社
  • 9787558602627
  • 攝影教學
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店鋪: 悟元圖書專營店
齣版社: 上海人民美術齣版社
ISBN:9787558602627
商品編碼:29484000458
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2017-04-01

具體描述

   圖書基本信息
圖書名稱 攝影專題分類詳解---高等院校攝影攝像精品教材
作者 林路
定價 46.00元
齣版社 上海人民美術齣版社
ISBN 9787558602627
齣版日期 2017-04-01
字數
頁碼
版次 1
裝幀 平裝-膠訂
開本 16開
商品重量 0.4Kg

   內容簡介
《攝影專題分類詳解/高等院校攝影攝像精品教材》以分類的方式,展開各類攝影專題的錶現手法的論述,包括新聞專題、風景專題、人像專題、小品專題等。但是在展開各個門類的專題論述之前,《攝影專題分類詳解/高等院校攝影攝像精品教材》還以一個章節對攝影專題和專題攝影的區彆進行瞭較為詳細的論述。因為這也是當代攝影分類中*容易引起歧義的一個部分。攝影專題一般是指按照不同的拍攝對象所展開的專題組閤方式的呈現,比如書中後麵詳細展開的新聞、風景、人像甚至小品等攝影專題,因其麵對的對象不同。所産生的各種差異以及應對的方式。而專題攝影,一般是和紀實攝影密切相關的一種類型,是攝影人針對社會問題、社會現象、社會族群或任何具備典型意義的社會存在形態以攝影為錶現手段,以觀照、揭示或批判拍攝對象的某種內在特質所展開的、以錶現某個主題為目的的深入調查。在這個話題中,我們還引入瞭類型學和觀念攝影這樣一些和專題攝影相關的論述,以便更好地理解專題攝影和一般的攝影專題之間的差異,從而對拍攝帶來有效的引導。

   作者簡介

   目錄
章:攝影專題概述
一、攝影專題與專題攝影
1.一些基本概念
2.專題攝影的錶現
3.專題攝影與文字
二、專題攝影的策劃、編輯與傳播
1.專題攝影的策劃
2.專題攝影的編輯
3.專題攝影的傳播
三、攝影專題與類型學
1.貝歇夫婦和類型學
2.類型學攝影的價值觀
3.類型學的當代延伸
四、攝影專題與觀念攝影
1.當代觀念藝術
2.觀念攝影的當代性
3.觀念攝影的定義

第二章 :新聞攝影專題
一、新聞攝影與紀實攝影
1.新聞攝影的特徵
2.新聞與紀實的現場性
3.新聞與紀實的關聯
二、新聞攝影的突發與預想
1.關於突發性的話題
2.突發與預知的關係
3.新聞攝影的多樣性
三、新聞攝影的擺拍與抓拍
1.什麼是抓與擺
2.抓與擺的區彆
3.客觀看待抓與擺
四、決定性與非決定性瞬間
1.認識高潮點
2.決定性的瞬間
3.非決定性的瞬間
五、新聞攝影的目擊手法
1.遠距離抓拍
2.近距離“襲擊
3.攻其不備和聲東擊西

第三章 :風景攝影專題
一、唯美與禪宗
1.東西方差異
2.禪宗的引入
3.禪宗的價值
二、新色彩與新地形
1.新色彩風景的緣起
2.新地形風景的特徵
三、自然與環保
1.尋找自然純淨
2.介入環境保護
3.在崇高的背後
四、技術與技巧
1.風景攝影的光綫
2.自然氣候與氣象
3.麵對平淡的光綫
4.引導觀眾的視綫

第四章 :人像攝影專題
一、名人與百姓
1.人像攝影概說
2.從被攝者看名人攝影
3.從攝影傢看名人攝影
4.普通人像拍攝
二、日常與魅態
1.日常生活中齣新
2.兒童與老人攝影
3.魅態攝影的拍攝步驟
4.魅態攝影的場景
三、經典與創意
1.經典人像攝影
2.反傳統的創意人像
3.創意人像的構成
四、個體與群像
1.群像攝影概說
2.群像拍攝的小技巧
3.群像攝影的要點

第五章 :小品攝影專題
一、小品攝影概說
1.靜物與小品
2.關於小品的品位
3.基本分類方式
4.審美特徵
二、小品攝影技巧
1.透明體拍攝
2.反光體拍攝
3.粗麵體拍攝
三、花卉小品攝影
1.花卉與微距攝影
2.光綫的處理
3.簡潔的力量
4.特殊技巧
四、小品的分類構思
1.哲理小品攝影
2.幽默小品攝影
3.抽象小品攝影
4.畫意小品攝影

   編輯推薦

   文摘

   序言

攝影藝術的視覺語言:捕捉瞬間,講述故事 攝影,作為一種強大的視覺媒介,早已超越瞭單純的記錄工具,演變為一門承載思想、情感和故事的藝術。它以光影為畫筆,以相機為畫闆,在二維的平麵上構建齣三維的想象空間,讓觀看者沉浸其中,體味創作者的情感,解讀世界的萬象。本書旨在深入探索攝影藝術的奧秘,從基礎的構圖、色彩,到更深層次的主題錶達、敘事手法,引領讀者踏上一段係統而全麵的攝影學習之旅。 一、 攝影的基石:理解光影與構圖的智慧 攝影的本質在於捕捉光綫。理解光綫的性質——其方嚮、強度、色溫——是掌握攝影的首要步驟。無論是柔和的散射光,還是硬朗的直射光,抑或是戲劇性的逆光,每一種光綫都賦予畫麵獨特的質感和氛圍。本書將詳細剖析不同光綫條件下,如何通過調整相機參數(如曝光補償、白平衡)和利用自然光源(如清晨的柔光、傍晚的暖調),創造齣富有錶現力的影像。 構圖則是攝影師賦予畫麵秩序和美感的靈魂。遵循經典的“三分法”、“黃金分割”等構圖法則,能幫助畫麵形成視覺重心,引導觀者的視綫。但攝影的魅力亦在於打破常規,探索更具個性和創意的構圖方式。本書將引導讀者從“綫”的引導、“形”的組閤、“空間”的運用等多個維度,理解構圖的深層含義,學習如何通過視角的選擇、景深的控製、前景的運用,構建齣引人入勝的畫麵。我們將探討對稱構圖帶來的穩定感,對角綫構圖帶來的動感,以及留白技巧所傳遞的意境,幫助讀者在拍攝時,能夠有意識地組織畫麵元素,讓每一張照片都成為一次精心設計的錶達。 二、 色彩的魔法:渲染情緒與傳遞信息 色彩是攝影中最直接、最富有感染力的元素之一。不同的顔色會引發不同的情緒反應,傳達不同的信息。暖色調(如紅、橙、黃)常能喚起熱情、活力和溫馨的感覺,而冷色調(如藍、綠、紫)則能營造寜靜、沉思或疏離的氛圍。色彩的飽和度、明度以及色彩之間的對比關係,都會深刻影響照片的視覺衝擊力。 本書將深入講解色彩理論在攝影中的應用。從色彩的心理學效應齣發,引導讀者學會運用色彩來增強畫麵的情感張力。例如,通過對比色的碰撞來突齣主體,或者通過鄰近色的和諧來營造統一的色調。此外,色彩的平衡與失衡,色彩的象徵意義,以及如何在後期處理中精準地調整色彩,都將是本書探討的重點。我們將通過大量的實例分析,讓讀者領略色彩如何成為攝影師錶達情感、塑造意境的有力武器,讓每一張照片都能在色彩的海洋中講述動人的故事。 三、 聚焦主題:從記錄到思想的升華 攝影不僅僅是記錄眼前所見,更是通過鏡頭去觀察、去思考、去錶達。無論是風光攝影中的壯麗山河,人物攝影中的細膩情感,還是紀實攝影中的社會百態,每一類攝影題材都承載著特定的主題和價值。本書將帶領讀者認識不同攝影專題的核心要義,並提供切實可行的方法論。 風光攝影: 探索自然之美,捕捉壯麗的瞬間。從理解地理環境、天氣變化,到選擇最佳拍攝時機(如黃金時段、藍色時段),再到運用長曝光、全景接片等技術,本書將指導讀者如何將自然景觀的宏偉與細膩融入畫麵,傳遞人與自然的和諧共生。 人像攝影: 捕捉人物的靈魂與故事。通過理解人物的性格、情緒,並運用眼神、姿態、服裝、環境等元素,來塑造生動鮮活的人物形象。本書將深入探討不同類型的人像拍攝技巧,包括肖像、時尚、傢庭閤影等,強調如何建立與被攝者的良好溝通,捕捉其最自然、最動人的一麵。 紀實攝影: 關注社會現實,記錄時代變遷。紀實攝影要求攝影師具備敏銳的洞察力、對社會議題的關注以及獨立的思考能力。本書將引導讀者理解紀實攝影的倫理與責任,學習如何在不打擾被攝者的前提下,真實、客觀地反映社會現象,通過影像的力量引發公眾的思考。 靜物攝影: 發現平凡中的不凡。通過對物體形態、質感、光影的精心安排,將日常物品升華為具有藝術價值的畫麵。本書將探討如何通過道具的選擇、光綫的布置、景深的控製,來賦予靜物以生命和情感。 建築攝影: 展現建築的形態與精神。從理解建築的風格、結構,到運用透視、綫條來突齣建築的美感,本書將指導讀者如何用鏡頭解讀建築的設計理念和人文價值。 微距攝影: 探索微觀世界的奇妙。通過放大鏡般的視角,揭示肉眼難以察覺的細節和色彩,展現生命的精緻與頑強。本書將教授讀者如何運用微距鏡頭,捕捉昆蟲、花卉、水滴等微觀景物的獨特魅力。 四、 攝影敘事:用影像講好一個故事 超越單純的“好看”,攝影的更高境界在於敘事。一張照片可以獨立講述一個故事,而一係列照片則能構建齣更宏大、更深刻的敘事。本書將探討攝影敘事的多種可能性,包括: 單幅敘事: 如何在有限的畫麵內,通過人物的錶情、動作、環境的烘托,以及象徵性的元素,暗示一個故事的發生或結束,引發觀者的聯想。 序列敘事: 如何通過精心編排的照片順序,構建齣時間、空間、事件的發展脈絡。我們將分析不同類型的序列敘事,如時間序列、空間序列、情緒序列等,學習如何通過照片之間的邏輯關係,引導觀者跟隨攝影師的思路,共同完成一次視覺的閱讀。 主題係列創作: 如何圍繞一個特定的主題,進行長期的觀察、記錄和思考,最終形成一套具有連貫性和思想深度的攝影作品。本書將鼓勵讀者建立自己的攝影項目,並提供選題、策劃、拍攝、整理等全方位的指導。 五、 後期修飾:點亮影像的靈魂 在數字時代,後期修飾已成為攝影創作不可或缺的一環。它並非“欺騙”,而是對影像語言的二次創作,是對攝影師意圖的補充和強化。本書將介紹主流的後期處理軟件(如Lightroom, Photoshop)的基本操作,並側重於後期處理的藝術性: 曝光與色彩調整: 如何在尊重原始影像的基礎上,通過調整曝光、對比度、白平衡、飽和度等參數,優化畫麵的光影效果和色彩錶現,使其更符閤創作者的預期。 細節的強化與修飾: 如何通過銳化、降噪、局部調整等技術,突齣畫麵細節,增強視覺衝擊力。 風格化的處理: 如何通過色彩濾鏡、影調模擬等方法,為照片賦予獨特的視覺風格,如復古、唯美、電影感等。 敘事性的增強: 如何通過後期處理,例如暗角、疊加紋理等,來進一步烘托照片的氛圍,加強其敘事性。 本書強調,後期處理應服務於內容和主題,而非本末倒置。它是一種工具,用以實現攝影師的藝術構想,讓影像的錶達更加精準、有力。 六、 攝影傢的視野:學習大師的智慧 深入學習攝影史,瞭解不同時期、不同流派的攝影大師的創作理念和作品風格,是提升自身攝影藝術修養的必經之路。本書將選取一些在攝影史上具有裏程碑意義的作品和攝影傢,進行深入的案例分析。從安塞爾·亞當斯對自然風光的宏大錶現,到亨利·卡蒂爾-布列鬆對“決定性瞬間”的精準捕捉,從羅伯特·卡帕在戰火中傳遞的人道主義精神,到辛迪·捨曼對身份與錶演的解構,我們將通過這些大師的眼睛,學習他們如何觀察世界,如何運用攝影語言錶達思想,如何突破時代的限製,創造齣永恒的藝術傑作。 結語 攝影藝術是一場充滿探索與發現的旅程。它需要我們用眼睛去觀察,用心去感受,用技術去錶達,用思想去升華。本書希望成為您在這場旅程中可靠的嚮導,為您提供係統的理論知識、實用的技術指導和深刻的藝術啓迪。願您通過學習,能夠真正掌握攝影的視覺語言,用您的鏡頭去發現生活中的美,去講述您心中的故事,去觸動觀者的靈魂。攝影,是一場關於光影、關於情感、關於我們如何理解和錶達這個世界的迷人對話。

用戶評價

評分

坦白說,我之前對“專題分類”這類題材的書籍是抱有一些疑慮的。總覺得會顯得比較刻闆,內容也可能比較零散,難以形成一個完整的知識體係。然而,《攝影專題分類詳解》完全打消瞭我的顧慮,並且給予瞭我巨大的驚喜。這本書的“專題分類”做得非常齣色,它不是簡單的堆砌,而是將攝影的各個領域進行瞭邏輯嚴謹且深入的劃分。每個專題都像一個獨立的研究課題,作者在其中進行瞭細緻入微的探討。以紀實攝影為例,書中不僅講解瞭如何進行客觀的記錄,還深入分析瞭紀實攝影的倫理問題,以及如何用影像去反映社會現實。這種深度和廣度,是我在其他同類書籍中很少看到的。更重要的是,這本書並沒有因為分類的細緻而犧牲內容的連貫性。每一個專題之間,都存在著隱秘的聯係,作者巧妙地將它們串聯起來,形成瞭一個完整的攝影知識網絡。我感覺自己仿佛在構建一個龐大的攝影思維框架,每一個知識點都在其中找到瞭屬於自己的位置。這種係統性的學習方式,讓我受益匪淺。我之前零散的攝影知識,因為這本書而變得條理清晰,融會貫通。我能夠更清晰地理解不同攝影門類之間的異同,也能更好地根據自己的興趣和需求,去深入鑽研某個特定的領域。這本書的齣現,讓我對攝影的學習充滿瞭信心和動力。它不僅僅是一本教材,更是一位優秀的領路人,指引我沿著正確的方嚮,不斷探索攝影的無限可能。

評分

我對於《攝影專題分類詳解》這本書的整體感受,可以用“驚喜連連,受益匪淺”來概括。在此之前,我閱讀過不少攝影書籍,有的是關於相機操作的,有的是關於後期處理的,但總覺得缺乏一種全局觀,無法將零散的知識點串聯起來。這本書的齣現,恰恰填補瞭我的這一空白。它以“專題分類”為核心,將攝影的世界進行瞭係統而清晰的梳理。我最喜歡的是它在“建築攝影”部分的講解。以前我覺得建築攝影隻是記錄建築的外觀,但讀完這本書,我纔明白,它更重要的是如何通過影像去解讀建築的設計理念、曆史文化,甚至是城市的生活氣息。書中那些關於視角、光影、綫條的分析,都讓我豁然開朗。我之前拍攝的很多建築照片,都顯得很平庸,現在我明白瞭,那是因為我沒有真正理解“如何去拍攝建築”。這本書的價值就在於,它不僅告訴瞭我們“怎麼做”,更重要的是告訴瞭我們“為什麼這麼做”。這種深入的剖析,讓我能夠從更深層次去理解攝影的本質。而且,這本書在語言錶達上也極具特色。它沒有使用那種過於學術化的術語,而是用一種非常生動、形象的語言來講解復雜的攝影概念。讀起來一點也不枯燥,反而覺得津津有味。我可以感受到作者在每一個字句中都傾注瞭心血,希望能夠將最好的攝影知識傳遞給讀者。這本書,絕對是我攝影學習道路上的一筆寶貴財富。

評分

收到《攝影專題分類詳解》這本書,簡直是給我這個攝影初學者打瞭一劑強心針。我之前對攝影充滿熱情,但又不知從何下手,各種器材、各種技術名詞把我搞得暈頭轉嚮。這本書就像一本明燈,為我指明瞭方嚮。它將攝影的 vast world (浩瀚的世界) 進行瞭非常係統化的分類,從人像到風光,從靜物到紀實,每一個專題都像是一扇通往新領域的大門。最讓我印象深刻的是它對“旅行攝影”的講解。我一直以為旅行攝影就是隨手拍幾張照片留念,但這本書讓我看到瞭它的深度。它不僅教我如何捕捉美麗的風景,更重要的是,如何通過鏡頭去講述一個地方的故事,如何去記錄當地的風土人情,如何去錶達旅行中的情感。書中那些關於“捕捉瞬間”、“融入當地文化”、“用鏡頭講故事”的建議,都讓我茅塞頓開。我之前拍的照片,可能隻是記錄瞭“我去過那裏”,而這本書則讓我明白,真正的旅行攝影,是用心去感受,用鏡頭去錶達,讓照片擁有生命。而且,這本書的案例分析做得非常到位,書中引用瞭許多優秀的旅行攝影作品,並對它們的構圖、用光、色彩進行瞭深入的解讀,讓我能夠從大師的作品中學習到很多。我感覺自己不再是一個迷茫的初學者,而是踏上瞭一條清晰的學習路徑。這本書,對我而言,不僅僅是一本教材,更是一位耐心而專業的攝影導師。

評分

終於等到這本《攝影專題分類詳解》到手瞭!我是一個攝影愛好者,平時喜歡鑽研各種攝影理論和技術,但總覺得市麵上的書籍要麼過於淺顯,要麼過於晦澀,很難找到一本既係統又易懂的入門指導。當我看到這本書的宣傳時,就覺得它可能正是我一直在尋找的。拿到實體書後,沉甸甸的分量和精美的裝幀立刻給我留下瞭深刻印象。封麵設計簡潔大氣,副標題“高等院校攝影攝像精品教材”更是讓我對內容的專業性和深度充滿瞭期待。我迫不及待地翻開第一頁,立刻被書中的排版和圖文結閤的方式所吸引。清晰的章節劃分,大量的精美攝影作品作為範例,以及對每一個攝影專題的深入剖析,都讓我覺得這本書不僅僅是一本教材,更像是一本攝影藝術的百科全書。我特彆喜歡它對不同攝影門類的分類,比如人像攝影、風光攝影、紀實攝影、商業攝影等等,每一種都進行瞭詳盡的介紹,從曆史淵源、技術要領到創作理念,都講得非常透徹。而且,它還不僅僅局限於理論,還穿插瞭許多攝影大師的案例分析,讓我能夠從大師的作品中汲取靈感,理解他們是如何運用各種技巧來錶達思想和情感的。這本書的內容實在是太豐富瞭,我感覺自己就像進入瞭一個巨大的攝影知識寶庫,每翻一頁都有新的發現和收獲。我尤其看重它在理論深度上的體現,畢竟,作為一本“高等院校精品教材”,它肩負著為專業人士打下堅實基礎的重任。我之前接觸過一些攝影書籍,雖然也學到瞭一些技巧,但總覺得缺少一種係統性的認知,對於很多概念的理解都停留在錶層。這本書恰恰彌補瞭我的這一不足。它沒有迴避那些復雜的理論,而是用一種非常清晰和易於理解的方式進行講解。比如,在談到色彩理論時,它不僅列舉瞭各種色彩搭配的原則,還深入分析瞭色彩在不同攝影題材中的作用,以及如何通過色彩來營造氛圍和引導觀眾的情緒。這種深入淺齣的講解方式,讓我覺得即使是復雜的理論知識,也變得觸手可及。而且,它還非常注重理論與實踐的結閤,在介紹完某種技術或理念後,都會有相應的範例和練習方法,鼓勵讀者去嘗試和運用。這種教學模式,對於我這樣渴望提升攝影水平的人來說,簡直是雪中送炭。我還會繼續深入研讀這本書,相信它會成為我攝影道路上不可或缺的指引。

評分

《攝影專題分類詳解》這本書,給我帶來瞭一種“係統性”的滿足感。我一直對攝影充滿興趣,但感覺自己的知識體係比較零散,缺乏一個清晰的脈絡。這本書的“專題分類”設計,正好解決瞭我的這一痛點。它就像一張詳細的地圖,將攝影的各個領域清晰地展示齣來,讓我能夠一目瞭然。我最喜歡的是它在“夜景攝影”方麵的講解。以前我總覺得夜景拍攝很難,拍齣來的照片要麼過曝,要麼欠曝,要麼噪點嚴重。讀完這本書,我纔明白,夜景攝影需要掌握的不僅僅是曝光補償,更重要的是對光源的理解,對色彩的把握,以及對氛圍的營造。作者詳細講解瞭不同類型的夜景(城市夜景、星空攝影、光繪等)的拍攝技巧,並配以大量的精美範例,讓我能夠直觀地理解每一個技巧的運用。尤其是關於“如何利用城市燈光來營造氛圍”、“如何捕捉星軌”等內容,都讓我受益匪淺。這本書讓我明白,即使是看似枯燥的技術問題,在作者的筆下也能變得生動有趣,而且充滿藝術感。我感覺自己不再是一個被技術睏擾的攝影者,而是能夠運用技術去創造藝術的攝影師。這本書,真正做到瞭“知其然,更知其所以然”。

評分

我必須承認,《攝影專題分類詳解》這本書,對我産生的影響遠遠超齣瞭我的預期。我一直以來都認為,攝影是關於“看”,是關於“拍”,是關於“後期”。然而,這本書讓我看到瞭攝影的另一層含義——“思考”。它不僅僅是傳授技術,更是在引導我們去思考。我尤其欣賞它在“人與環境”攝影專題中的論述。它不僅僅是教我們如何將人物與環境融閤,更重要的是,它引導我們去思考,攝影師如何通過鏡頭去解讀人與環境之間的關係,如何去錶達這種關係所蘊含的社會意義和人文關懷。書中那些關於“捕捉瞬間中的情感”、“記錄時代的變遷”、“用影像發聲”的討論,都讓我深思。我突然明白,攝影可以是一種強大的媒介,它可以用來記錄曆史,可以用來反映現實,甚至可以用來推動社會進步。這種“思考性”的提升,是我在其他攝影書籍中很少體驗到的。這本書,讓我從一個單純的“拍攝者”,逐漸變成瞭一個具有“社會責任感”和“人文關懷”的攝影師。我開始更加認真地審視自己的每一次拍攝,不僅僅是追求畫麵的美觀,更是思考它所要傳達的意義。這本書,讓我對攝影藝術的理解,上升到瞭一個新的高度。

評分

這本書《攝影專題分類詳解》給我的感覺,就像是在一個龐大的藝術畫廊裏進行一次精心的導覽。作者不僅僅是簡單地介紹“什麼是人像攝影”、“什麼是風光攝影”,而是更像是在帶領我們走進這些藝術門類的靈魂深處。在我閱讀人像攝影專題時,我被書中那些震撼人心的肖像作品所吸引。作者不僅僅分析瞭人物的錶情、眼神,更重要的是,他引導我們去思考,在拍攝一張人像作品時,攝影師是如何與被攝者建立連接,如何捕捉到他們內心深處的情感。這種對“連接”和“情感”的強調,讓我對人像攝影有瞭全新的認識。它不再是冰冷的技術堆砌,而是充滿溫度和人性的交流。同樣,在風光攝影的部分,我驚嘆於書中對自然景色的描繪。作者不僅僅介紹瞭如何利用光綫和構圖來捕捉壯麗的景色,更重要的是,他引導我們去體會大自然的鬼斧神工,去感受人與自然的和諧統一。那些文字和圖片結閤在一起,讓我仿佛置身於廣袤的草原、巍峨的山脈,感受著大自然的呼吸。這本書的魅力在於,它不僅僅是在教授攝影技巧,更是在傳遞一種攝影的哲學和態度。它讓我明白,優秀的攝影作品,不僅僅是技術的體現,更是攝影師內心世界的錶達。這種升華,是我在閱讀其他攝影書籍時很少體會到的。這本書,讓我從一個單純的“技術學習者”,逐漸變成瞭一個更具有藝術情懷的“攝影思考者”。

評分

這本書《攝影專題分類詳解》對我最大的意義在於,它讓我看到瞭攝影的“邊界”。我一直以為攝影就是一個固定的模式,學會瞭相機操作,學會瞭基本構圖,就能拍齣不錯的照片。然而,這本書讓我意識到,攝影的世界遠比我想象的要廣闊得多。它以“專題分類”的方式,將攝影的各個領域進行瞭細緻的梳理,讓我看到瞭每一個領域都有其獨特的魅力和挑戰。我尤其喜歡它在“黑白攝影”部分的講解。我之前對黑白攝影的理解非常片麵,認為它隻是去掉色彩的彩色照片。然而,這本書讓我看到瞭黑白攝影的精髓,它不僅僅是色彩的缺失,更是對光影、綫條、紋理的極緻追求。作者用大量的黑白攝影作品作為範例,並深入分析瞭這些作品是如何通過純粹的影調和構圖來傳遞情感和意境的。這種對“純粹”的解讀,讓我對黑白攝影有瞭全新的認識。我開始明白,黑白攝影是一種獨立的藝術形式,它擁有自己獨特的語言和魅力。這本書,讓我看到瞭攝影的“無限可能”,讓我不再局限於已有的認知,而是願意去探索攝影的更深層的美學價值。我感覺自己在這本書的引導下,正在逐漸打開攝影的“想象力大門”。

評分

讀完《攝影專題分類詳解》的第一部分,我已經被深深地震撼瞭。這本書的編排邏輯簡直是藝術品,完全顛覆瞭我對攝影教材的刻闆印象。它沒有采用那種枯燥乏味的羅列式講解,而是將每一個攝影專題都如同精心雕琢的藝術品一般呈現在讀者麵前。在介紹人像攝影時,它不僅僅是告訴你如何打光、如何構圖,更是深入探討瞭人像攝影背後的心理學原理,以及如何捕捉人物最真實、最動人的瞬間。書中大量的攝影作品,不僅是技術上的示範,更是情感上的共鳴。我看到瞭那些眼神中的故事,那些錶情裏的情緒,這些都通過作者的文字和圖片的配閤,被完美地傳達齣來。我尤其喜歡它在風光攝影部分的講解,它不僅僅是介紹如何運用長曝、如何尋找最佳的拍攝時機,更是引導我們去感受大自然的力量和美妙。那些壯麗的山川、寜靜的湖泊、變幻莫測的天空,在書中得到瞭最生動的呈現。作者用極其細膩的筆觸,描繪齣每一個場景的獨特韻味,讓人仿佛身臨其境。這本書讓我認識到,攝影不僅僅是記錄,更是一種創造,一種錶達。它教會我如何用鏡頭去觀察世界,如何用光影去塑造情感,如何用構圖去講述故事。對於我而言,這本書的價值遠不止於攝影技巧的提升,更在於它對攝影藝術的深刻理解和獨到見解。它像一位循循善誘的導師,引導我一步步探索攝影的奧秘,讓我對攝影藝術有瞭全新的認識。每一章節都讓我受益匪淺,我仿佛能看到自己攝影水平的飛躍,期待著在接下來的閱讀中,能有更多的驚喜和啓發。

評分

《攝影專題分類詳解》這本書,真的給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗。我一直認為,攝影不僅僅是技術,更是藝術。這本書恰恰印證瞭我的想法,並且將這種藝術的魅力展現得淋灕盡緻。在我閱讀“靜物攝影”的章節時,我被書中那些看似平凡卻充滿意境的作品所打動。作者不僅僅講解瞭如何擺放物體、如何打光,更重要的是,他引導我們去思考,如何通過靜物來錶達某種情感、某種哲理。那些簡單的水果、花卉,在攝影師的鏡頭下,仿佛擁有瞭生命,訴說著自己的故事。這種對“意境”的追求,讓我對靜物攝影有瞭全新的認識。它不再是簡單的“擺拍”,而是攝影師內心世界的一次深刻錶達。此外,書中對於“商業攝影”的講解也讓我大開眼界。我之前一直以為商業攝影就是為瞭賣東西而拍照,但這本書讓我明白,優秀的商業攝影,同樣可以具有藝術性,它能夠通過精美的畫麵,傳遞品牌價值,塑造品牌形象。書中對於“構圖”、“色彩”、“光影”在商業攝影中的運用,都進行瞭非常專業的分析。讓我看到瞭技術與藝術的完美結閤。這本書,不僅僅是在傳授攝影的技巧,更是在引領我們去探索攝影的邊界,去理解攝影作為一種藝術形式的無限可能性。我感覺自己在閱讀這本書的過程中,不僅僅是在學習攝影,更是在提升自己的藝術品位和審美能力。

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