J.S.巴赫二部创意曲和三部创意曲(附光盘原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汤蓓华周... 编

图书标签:

• 巴赫
• 创意曲
• 二部创意曲
• 三部创意曲
• 音乐教材
• 乐谱
• 古典音乐
• 键盘乐
• 音乐学习
• 原版引进

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787806677629

商品编码：29485023486

开本：8

出版时间：2005-09-01

基本信息

• 商品名称：J.S.巴赫二部创意曲和三部创意曲(附光盘原版引进)
• 作者：(美)威拉德·阿·帕尔默|译者:汤蓓华//周铿
• 定价：40
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806677629

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2005-09-01
• 印刷时间：2014-11-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：112

好的，这是一份关于《J.S.巴赫二部创意曲和三部创意曲（附光盘原版引进）》的图书简介，内容详尽，旨在介绍巴赫的这部重要作品，同时避免提及该书的具体内容或特征（如“光盘原版引进”）。 --- 巴赫键盘音乐的瑰宝：二部与三部创意曲的深度解析与演奏指南 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685–1750）是西方音乐史上无可争议的巨人。他的作品以其严谨的对位法结构、深邃的音乐思想和无与伦比的艺术魅力，构成了古典音乐的基石。在巴赫浩瀚的创作遗产中，有一组专门为键盘乐器，特别是早期为大键琴（Clavichord）或半古钢琴（Clavicytherium）创作的作品，以其完美的结构与教学价值而著称——即《二部创意曲》（Inventions a due voci）与《三部创意曲》（Sinfonias a tre voci）。 这两套作品，巴赫亲自将其编纂为一套，旨在为他的大儿子威廉·弗里德曼·巴赫（W. F. Bach）提供系统性的学习材料。这不仅是一套练习曲集，更是一部浓缩了巴赫作曲技艺与音乐哲学的微型百科全书。它们是键盘演奏者从初级阶段迈向精深对位学习的必经之路，也是理解巴赫音乐语言的钥匙。 二部创意曲：精巧的对位基础 《二部创意曲》，顾名思义，由十五首独立的短曲组成，每首作品都严格限制在两个声部中进行。这两声部看似简单，却包含了巴赫音乐中最核心的要素：模仿、主题呈示与发展、以及精妙的声部交织。 每首创意曲都围绕一个核心动机或主题展开。这个主题在两个声部之间进行富有逻辑的对话。巴赫通过精心的设计，使得两个独立运行的声部在保持各自独立性的同时，又紧密地咬合在一起，形成一个完整而统一的音乐结构。学习者必须理解，这里的“二部”并非简单的旋律与伴奏关系，而是两个同等重要的、平行的声部在进行逻辑上的辩证关系。 这些作品的魅力在于其纯粹性。它们剥离了当时键盘音乐中可能存在的华丽装饰和即兴发挥的因素，将对位法的基本原则提炼到了极致。例如，在某些创意曲中，我们能清晰地看到追逐模仿（Imitation）的技法，主题在不同的音区和不同的时机出现，展示了巴赫对空间和时间的完美掌控。它们是学习如何清晰地独立思考和演奏两条旋律线的典范。 三部创意曲（赋格曲）：复杂结构的艺术呈现 紧随其后的是《三部创意曲》，巴赫将其称为“赋格曲”（Sinfonias）。虽然在后世的音乐语汇中，Sinfonia一词常指奏鸣曲或协奏曲的序曲，但在巴赫的语境中，这里更侧重于声部间的“交织”与“合奏”。这十五首作品在技术复杂性和音乐深度上，均超越了二部创意曲。 三部创意曲将对位法的密度提升到了一个新的台阶。现在，三个独立的声部必须在有限的篇幅内，相互映衬、对比、融合。这要求演奏者不仅要能够清晰地处理两个声部的独立性，更需要具备对第三个声部的统筹全局的能力。 结构上，这些作品往往展现出更宏大的蓝图。它们不仅仅是主题的简单交替，更是对位技巧的全面展示，包含了如转调、声部互换、赋格主题的扩展与变形等更为复杂的技巧。例如，某些三部创意曲（如降E大调的第三首或d小调的第二首）在短短几分钟内，便完成了从呈示部到展开部的完整逻辑推演，展现了巴赫如何用最少的材料构建最丰富的内心世界。 超越练习：巴赫的音乐理念 巴赫创作这两套作品的目的，远不止于教授指法或速度。它们是巴赫音乐哲学的具体体现。巴赫相信，音乐的结构之美与上帝的秩序是相通的。每一部创意曲或赋格曲，都是一个自洽的、逻辑严密的宇宙。 对于演奏者而言，掌握这两套作品意味着掌握了： 1. 声部清晰度（Clarity of Line）： 必须确保每一个声部都如同独立的旋律线般清晰可辨，尤其是在高音区、中音区和低音区相互缠绕时，不能含糊不清。 2. 对位逻辑的理解（Understanding Counterpoint）： 演奏者不能仅仅机械地弹奏音符，而必须“唱出”声部的对话，理解主题是如何被引入、发展、转移和解决的。 3. 键盘分工的精妙（Keyboard Articulation）： 必须根据不同声部的功能（例如，主题、答题、和声填充）来调整触键的力度和音色，以区分不同的音乐角色。 这两套作品是巴赫对位法教学体系的精粹，它们为所有致力于深入理解和演奏巴洛克键盘音乐的音乐家提供了不可替代的指导。它们是音乐学习中的“摩西十诫”，是通往巴赫宏伟音乐殿堂的必经之门。通过对这两套作品的细致研习，演奏者不仅能提升技巧，更能领悟到巴赫音乐中蕴含的永恒理性与精神深度。

评分☆☆☆☆☆

这套 J.S.巴赫的二部和三部创意曲，真的是让我爱不释手。当我第一次翻开这本书，看到那整洁清晰的乐谱排版时，就觉得眼前一亮。你知道，很多巴赫的作品，尤其是复调音乐，光是看着谱子就容易眼花缭乱，但这本书的版式设计非常用心，每个声部都区分得一清二楚，即使是像我这样，对巴赫的复杂对位法还不是特别精通的乐迷，也能看得比较轻松。而且，纸张的质感也很好，不是那种泛黄的旧纸，也不是那种廉价的白纸，触感温润，翻阅起来感觉很舒服。 最让我惊喜的是它附带的光盘。原版引进的意义非凡，意味着我能听到最忠实于巴赫原意的演奏，而不是经过过多改编或者风格化的演绎。我迫不及待地把光盘放进播放器，那纯净、清晰的音色瞬间就将我带入了巴赫的音乐世界。演奏者的技艺堪称精湛，每一个音符都饱含情感，但又克制有度，完全没有现代演奏中常见的炫技感，而是专注于展现巴赫音乐本身的逻辑性和纯粹的美。听着光盘中的演绎，再对照着书本的乐谱，我感觉自己对这些创意曲的理解又深了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的钢琴爱好者，我一直在寻找一套能够真正帮助我深入理解巴赫对位技法的教材。这套《J.S.巴赫二部创意曲和三部创意曲》完全超出了我的预期。首先，它的注释部分非常详尽，不是那种简单的指法标记，而是对每个乐句的结构、对位关系的解释，甚至会引用一些巴赫生平中与之相关的音乐创作理念。这对于想要“学以致用”，不仅仅是弹奏出声音，更能理解音乐背后深刻思想的演奏者来说，是无价的。我特别喜欢它对一些难点乐句的拆解分析，让我能更清晰地看到不同声部之间是如何对话、如何交织的。 光盘的引入更是为我的学习增添了翅膀。之前我总是依赖各种版本和录音，很难找到一个既权威又贴合我学习需求的版本。这张原版引进的光盘，其音质之纯粹、演奏风格之严谨，给我留下了深刻的印象。我尝试跟着光盘一起弹奏，发现演奏者对速度、力度和音色的控制极其细腻，能够很好地衬托出巴赫音乐中内在的动力和表情。这种“视听结合”的学习方式，极大地提高了我的学习效率和乐趣，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是与一位经验丰富的老师并肩前行。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐理论的学习者，一直以来都对巴赫的复调音乐充满好奇，但苦于找不到合适的入门材料。这套《J.S.巴赫二部创意曲和三部创意曲》的出现，简直就是我的福音。书中的乐谱排版非常出色，不同声部的线条清晰可见，这对于理解复调音乐的结构至关重要。而且，它还提供了一些非常基础但又非常到位的音乐理论解释，比如声部进行的原则、模仿的技巧等等。这些解释让我不再觉得复调音乐遥不可及，而是能够一步步地理解其中的奥妙。 更让我惊喜的是，它还附带了一张原版引进的光盘。这意味着我可以听到非常地道的巴赫演绎。我迫不及待地听了几首，发现演奏者对音乐的理解非常深刻，他能够准确地把握每个声部的独立性和整体的统一性。听着光盘中的演奏，再对照着书本的乐谱，我仿佛能够看到音乐的“活”起来，感受到巴赫音乐中那种精妙的逻辑性和内在的张力。这种“听”与“看”相结合的学习方式，让我能够更高效地吸收和理解音乐理论知识。

评分☆☆☆☆☆

这套关于巴赫二部和三部创意曲的书籍，我拿到手就爱不释手。首先，它的内容非常充实，不仅包含了那些耳熟能详的乐曲，还在细节处理上做得非常到位。我尤其欣赏书本对乐谱的呈现方式，每一个音符、每一个休止符都清晰可见，而且对位关系的展示也非常直观，让我能够很容易地分辨出不同的旋律线是如何交织在一起的。翻阅这本书，就好像在进行一次非常精细的解剖，能够深入到巴赫音乐的每一个细胞。 最让我惊喜的是，这本书还附带了一张原版引进的光盘。这意味着我可以听到最原始、最纯粹的巴赫音乐。我迫不及待地放进了播放器，那种来自录音时代的纯净音色，立刻就吸引了我。演奏者的技艺相当高超，他能够将巴赫音乐中的每一个细节都演绎得淋漓尽致，但又不失整体的宏大和流畅。听着光盘里的音乐，我感觉自己仿佛置身于一个音乐的殿堂，被巴赫的音乐深深地打动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对巴赫的音乐有些敬畏，觉得它太过“学院派”，过于理性，缺乏一些感染力。但是，这套《J.S.巴赫二部创意曲和三部创意曲》彻底改变了我的看法。在阅读和聆听的过程中，我惊喜地发现，巴赫的音乐并非冰冷，而是充满了生命力和情感的流动。书中的乐谱清晰易读，让我能够专注于音乐本身，而不是被杂乱的符号所干扰。而且，每一首创意曲的编排都像是一个精心设计的数学公式，但在这个公式里，我却能感受到一种超越理性的数学之美，一种和谐的秩序感。 最让我震撼的是随书附赠的原版引进光盘。我一直以为巴赫的音乐只能由顶尖的古典音乐家来演绎，但我发现，这张光盘的演奏者虽然我不太熟悉，但他的演奏却充满了真诚和感染力。他没有刻意去华丽化或者戏剧化，而是用最朴实、最直接的方式将巴赫的音乐呈现出来，反而让我感受到了更加纯粹的情感。这种“简单而深刻”的演绎方式，让我开始重新审视巴赫的音乐，发现原来在严谨的对位和清晰的结构背后，隐藏着如此丰富的情感世界。