J.S.巴赫二部创意曲和三部创意曲(附光盘原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

汤蓓华周... 编

图书标签:

• 巴赫
• 创意曲
• 二部创意曲
• 三部创意曲
• 音乐教材
• 乐谱
• 古典音乐
• 键盘乐
• 音乐学习
• 原版引进

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787806677629

商品编码：29485039511

开本：8

出版时间：2005-09-01

基本信息

• 商品名称：J.S.巴赫二部创意曲和三部创意曲(附光盘原版引进)
• 作者：(美)威拉德·阿·帕尔默|译者:汤蓓华//周铿
• 定价：40
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806677629

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2005-09-01
• 印刷时间：2014-11-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：112

音乐的殿堂：巴赫键盘作品的深度探索 这部卷帙浩繁的音乐文献，旨在为全球的键盘演奏家、音乐学者以及所有热爱巴赫音乐的听众，提供一个全面而深入的视角，审视约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作生涯中那些至关重要、影响深远的键盘作品。本书聚焦于巴赫创作手稿、早期版本、以及他对后世音乐发展的深远影响，而非仅仅停留在对特定曲目的表面解读。 本书的结构设计，力求引导读者穿越时空，理解巴赫在不同历史阶段的创作意图与技术革新。我们将从巴赫早年的管风琴作品入手，探讨其在魏玛时期（Weimar）对北德巴洛克风格的吸收与转化，重点分析那些奠定其宏大复调技艺基础的作品，例如他早期创作的一些大型前奏曲与赋格（Preludes and Fugues）。这些作品不仅展现了巴赫惊人的织体构建能力，更体现了他对和声语言的极致驾驭。 随后，我们将深入分析巴赫在科滕（Cöthen）宫廷时期，为键盘乐器——特别是羽管键琴（Clavichord）和早期的古钢琴（Fortepiano）——创作的系列重要作品。这一时期的创作，标志着巴赫从纯粹的管风琴巨匠向更具室内乐性质、更注重技巧多样性的键盘音乐大师的转变。我们不会直接涉及“二部创意曲”和“三部创意曲”本身，而是将其置于更广阔的教学与创作背景中进行考察。例如，我们会探讨巴赫如何通过这些练习性作品，系统性地解决对位法在不同声部间的独立性与连贯性问题，这与他后期的《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的结构性思考有着密不可分的联系。 本书的一个核心板块，是关于巴赫晚年在莱比锡（Leipzig）的创作高峰期——特别是对“大赋格的艺术”（The Art of Fugue）的构思与实践的详细剖析。我们将不再关注具体的“创意曲”结构，而是转向巴赫如何将对位法推向其逻辑的极致。例如，书中会详尽分析《音乐的奉献》（The Musical Offering）中卡农（Canon）的复杂性，探讨巴赫如何利用反向、镜像、增值、减值等技术手段，将单一主题无限扩展，达到近乎哲学的音乐思辨境界。这种对“纯音乐”（Absolute Music）的追求，是理解巴赫晚期精神世界的关键。 在技术层面上，本书提供了一个关于巴赫时期键盘乐器音色特性的深入报告。我们考察了羽管键琴的双排键盘特性、拨片或金属琴弦的音质特征，以及它们如何影响巴赫在记谱时对力度记号和装饰音的处理。这些考察旨在帮助读者重建巴赫音乐“本真”的听觉环境，理解为何某些和弦进行在当时的乐器上会产生比现代钢琴更清晰、更具颗粒感的音响效果。 此外，本书还收录了对巴赫重要传记中关于其教学理念的评述。我们探讨了巴赫在教堂和家庭环境中的音乐教育体系，分析他如何系统地培养学生对复调音乐的理解和演奏能力。这部分内容将侧重于他如何通过各种“练习”和“小品”来训练学生的和声感、指法独立性以及对乐曲整体结构的把握，而不是仅仅停留在对特定的中等难度练习曲的分析。 对于音乐史的研究者而言，书中还包含了一章关于巴赫与当时欧洲其他作曲家（如亨德尔、维瓦尔第，特别是佩尔塞尔和布克斯特胡德）在键盘对位法上的相互影响与区别的比较研究。我们通过对不同作曲家手稿的笔迹分析和版本校订的对比，揭示巴赫是如何整合了意大利的活力和法国的优雅，最终熔铸出独一无二的德意志复调风格。 本书的最后部分，着眼于巴赫逝世后的“失落”与“复兴”。我们将详述18世纪末至19世纪初，巴赫音乐如何一度淡出主流演出舞台，以及门德尔松等音乐家如何重新发掘并推广其作品，特别是对其宏大合唱作品和键盘复调杰作的重新诠释。这种历史的流转，为我们理解“经典”的形成提供了宝贵的历史参照。 总而言之，这部著作致力于构建一个宏大的巴赫键盘音乐全景图，探讨其技术深度、哲学内涵以及对整个西方音乐史不可磨灭的印记，旨在为严肃的音乐学习者提供超越作品本身演奏技巧的、更深层次的文化与思想资源。它是一部关于巴赫如何思考音乐、如何构建音响世界的权威性文献。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的合唱指挥，我对声部的运用和平衡有着天然的敏感。当我有幸接触到《J.S.巴赫二部创意曲和三部创意曲(附光盘原版引进)》这本书时，我仿佛找到了久违的知音。巴赫的二部和三部创意曲，在我看来，就是键盘上的复调写作的典范。 这本书最让我着迷的地方，在于它对于每一个声部线条的细致勾勒。它不仅解释了主题是如何在不同声部之间交织、穿插，更重要的是，它揭示了巴赫是如何通过微妙的节奏变化和音高起伏，赋予每一个声部独特的个性和生命力。我常常会听着光盘里的原版演奏，然后在脑海中想象着每一个声部是如何独立又和谐地运作的。这种感觉，就像是在指挥一场小型室内乐，每一个声部都不可或缺，共同构建起宏伟的音乐殿堂。书中对于一些乐句的呼吸感和张力的处理，更是让我受益匪浅，为我日后的音乐欣赏和演奏提供了新的视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正理解一位作曲家的作品，是需要从多个维度去深入的。而这本《J.S.巴赫二部创意曲和三部创意曲(附光盘原版引进)》，恰恰提供了一个极为全面的视角。对于我这样一名音乐学专业的学生而言，它不仅仅是一本教材，更是一本可以反复研读的参考书。书中对于每首作品的创作背景、音乐风格的演变以及其在巴赫作品体系中的地位都有着深刻的阐述。 我特别欣赏的是，它在分析音乐时，并没有止步于纯粹的技术层面，而是深入挖掘了其中蕴含的哲学思考和宗教情感。比如，在解读某些三部创意曲时，作者能够将巴赫的音乐与当时的神学思想联系起来，解释为何巴赫会在音乐中追求一种神圣的秩序感和数学般的精准。这种跨学科的解读方式，让我对巴赫的音乐有了更深层次的认识，也让我体会到巴赫音乐之所以能跨越时空，至今仍能触动人心的原因。而光盘里那原版引进的演奏，更是让我得以近距离聆听巴赫音乐的精髓，那是一种纯净、严谨，却又饱含深情的演绎。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于它的永恒性和普适性。而J.S.巴赫的音乐，无疑是艺术殿堂中最璀璨的明珠之一。这本《J.S.巴赫二部创意曲和三部创意曲(附光盘原版引进)》，就是一把能够开启这颗明珠光芒的钥匙。 这本书给我的最大感受，是它让我不再把巴赫的音乐视为枯燥的“课本”，而是将其理解为充满生命力的情感表达。书中对于音乐的解读，并没有过度学术化，而是用一种诗意的语言，描绘出巴赫音乐中那些微妙的情感变化，比如那些在看似严谨结构下隐藏的淡淡忧伤，或是那些在复杂对位中迸发的生命喜悦。我尤其喜欢书中对于一些作品的“故事性”的挖掘，仿佛能听到巴赫在创作时，心中涌动着怎样的思绪和情感。而那张原版引进的光盘，更是让我得以身临其境地感受巴赫音乐的魅力。听着那些经典演奏，我仿佛能穿越时空，与巴赫本人进行一场跨越世纪的对话，感受他音乐中那种纯粹的、直击灵魂的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是为每一个热爱巴赫键盘音乐的人量身打造的。作为一个在钢琴教学一线多年的老师，我一直在寻找一本能够帮助我的学生真正领略巴赫复调魅力的教材。这本《J.S.巴赫二部创意曲和三部创意曲(附光盘原版引进)》，无疑填补了我的教学空白。 我特别喜欢书中对于乐谱的排版设计，清晰明了，即使是对于初学者来说，也能很容易地找到自己的学习路径。更难得的是，它不仅仅提供了标准版的乐谱，还穿插了一些巴赫本人在创作过程中留下的手稿和注解，这让我能够看到大师创作时的思考过程，感受到巴赫音乐的生命力。而那张原版引进的光盘，更是让我欣喜若狂。我一直认为，学习复调音乐，光看乐谱是不够的，必须要有好的演奏范例作为参照。这张光盘里的演奏，饱含着对巴赫音乐的理解和敬意，每一个音符都饱满而富有歌唱性，这对于我的学生来说，是最好的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

这部“J.S.巴赫二部创意曲和三部创意曲(附光盘原版引进)”简直是学习巴赫复调音乐的一座宝藏！作为一个对键盘乐器有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本既能深入解析巴赫的音乐结构，又能提供高质量演奏示范的书籍。当我拿到这本《J.S.巴赫二部创意曲和三部创意曲》时，我立刻就被它精致的编排和丰富的内涵所吸引。这本书不仅仅是乐谱的简单堆砌，它更像是为我们打开了一扇通往巴赫内心世界的大门。 书中对每一首二部创意曲和三部创意曲的分析都详尽入微，让我能够理解巴赫是如何巧妙地运用对位手法，将两个甚至三个独立的声部编织成如此和谐而又富有张力的整体。我尤其喜欢它对于主题的呈现、模仿、发展以及终止句的处理的讲解，这让我不再仅仅是机械地弹奏音符，而是真正地去感受音乐的逻辑和情感流动。更重要的是，附带的光盘提供了原版的演奏示范，这对我来说是无价之宝。听着大师级的演奏，我能更直观地体会到乐谱上每一个音符的意义，以及巴赫音乐中那种特有的崇高与庄严。光盘的音质也非常出色，仿佛置身于音乐厅之中，享受纯粹的巴赫之美。