J.S.巴赫二部創意麯和三部創意麯(附光盤原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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湯蓓華周... 編

圖書標籤:

• 巴赫
• 創意麯
• 二部創意麯
• 三部創意麯
• 音樂教材
• 樂譜
• 古典音樂
• 鍵盤樂
• 音樂學習
• 原版引進

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787806677629

商品編碼：29485023486

開本：8

齣版時間：2005-09-01

基本信息

• 商品名稱：J.S.巴赫二部創意麯和三部創意麯(附光盤原版引進)
• 作者：(美)威拉德·阿·帕爾默|譯者:湯蓓華//周鏗
• 定價：40
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806677629

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2005-09-01
• 印刷時間：2014-11-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：112

好的，這是一份關於《J.S.巴赫二部創意麯和三部創意麯（附光盤原版引進）》的圖書簡介，內容詳盡，旨在介紹巴赫的這部重要作品，同時避免提及該書的具體內容或特徵（如“光盤原版引進”）。 --- 巴赫鍵盤音樂的瑰寶：二部與三部創意麯的深度解析與演奏指南 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685–1750）是西方音樂史上無可爭議的巨人。他的作品以其嚴謹的對位法結構、深邃的音樂思想和無與倫比的藝術魅力，構成瞭古典音樂的基石。在巴赫浩瀚的創作遺産中，有一組專門為鍵盤樂器，特彆是早期為大鍵琴（Clavichord）或半古鋼琴（Clavicytherium）創作的作品，以其完美的結構與教學價值而著稱——即《二部創意麯》（Inventions a due voci）與《三部創意麯》（Sinfonias a tre voci）。 這兩套作品，巴赫親自將其編纂為一套，旨在為他的大兒子威廉·弗裏德曼·巴赫（W. F. Bach）提供係統性的學習材料。這不僅是一套練習麯集，更是一部濃縮瞭巴赫作麯技藝與音樂哲學的微型百科全書。它們是鍵盤演奏者從初級階段邁嚮精深對位學習的必經之路，也是理解巴赫音樂語言的鑰匙。 二部創意麯：精巧的對位基礎 《二部創意麯》，顧名思義，由十五首獨立的短麯組成，每首作品都嚴格限製在兩個聲部中進行。這兩聲部看似簡單，卻包含瞭巴赫音樂中最核心的要素：模仿、主題呈示與發展、以及精妙的聲部交織。 每首創意麯都圍繞一個核心動機或主題展開。這個主題在兩個聲部之間進行富有邏輯的對話。巴赫通過精心的設計，使得兩個獨立運行的聲部在保持各自獨立性的同時，又緊密地咬閤在一起，形成一個完整而統一的音樂結構。學習者必須理解，這裏的“二部”並非簡單的鏇律與伴奏關係，而是兩個同等重要的、平行的聲部在進行邏輯上的辯證關係。 這些作品的魅力在於其純粹性。它們剝離瞭當時鍵盤音樂中可能存在的華麗裝飾和即興發揮的因素，將對位法的基本原則提煉到瞭極緻。例如，在某些創意麯中，我們能清晰地看到追逐模仿（Imitation）的技法，主題在不同的音區和不同的時機齣現，展示瞭巴赫對空間和時間的完美掌控。它們是學習如何清晰地獨立思考和演奏兩條鏇律綫的典範。 三部創意麯（賦格麯）：復雜結構的藝術呈現 緊隨其後的是《三部創意麯》，巴赫將其稱為“賦格麯”（Sinfonias）。雖然在後世的音樂語匯中，Sinfonia一詞常指奏鳴麯或協奏麯的序麯，但在巴赫的語境中，這裏更側重於聲部間的“交織”與“閤奏”。這十五首作品在技術復雜性和音樂深度上，均超越瞭二部創意麯。 三部創意麯將對位法的密度提升到瞭一個新的颱階。現在，三個獨立的聲部必須在有限的篇幅內，相互映襯、對比、融閤。這要求演奏者不僅要能夠清晰地處理兩個聲部的獨立性，更需要具備對第三個聲部的統籌全局的能力。 結構上，這些作品往往展現齣更宏大的藍圖。它們不僅僅是主題的簡單交替，更是對位技巧的全麵展示，包含瞭如轉調、聲部互換、賦格主題的擴展與變形等更為復雜的技巧。例如，某些三部創意麯（如降E大調的第三首或d小調的第二首）在短短幾分鍾內，便完成瞭從呈示部到展開部的完整邏輯推演，展現瞭巴赫如何用最少的材料構建最豐富的內心世界。 超越練習：巴赫的音樂理念 巴赫創作這兩套作品的目的，遠不止於教授指法或速度。它們是巴赫音樂哲學的具體體現。巴赫相信，音樂的結構之美與上帝的秩序是相通的。每一部創意麯或賦格麯，都是一個自洽的、邏輯嚴密的宇宙。 對於演奏者而言，掌握這兩套作品意味著掌握瞭： 1. 聲部清晰度（Clarity of Line）： 必須確保每一個聲部都如同獨立的鏇律綫般清晰可辨，尤其是在高音區、中音區和低音區相互纏繞時，不能含糊不清。 2. 對位邏輯的理解（Understanding Counterpoint）： 演奏者不能僅僅機械地彈奏音符，而必須“唱齣”聲部的對話，理解主題是如何被引入、發展、轉移和解決的。 3. 鍵盤分工的精妙（Keyboard Articulation）： 必須根據不同聲部的功能（例如，主題、答題、和聲填充）來調整觸鍵的力度和音色，以區分不同的音樂角色。 這兩套作品是巴赫對位法教學體係的精粹，它們為所有緻力於深入理解和演奏巴洛剋鍵盤音樂的音樂傢提供瞭不可替代的指導。它們是音樂學習中的“摩西十誡”，是通往巴赫宏偉音樂殿堂的必經之門。通過對這兩套作品的細緻研習，演奏者不僅能提升技巧，更能領悟到巴赫音樂中蘊含的永恒理性與精神深度。

評分☆☆☆☆☆

這套 J.S.巴赫的二部和三部創意麯，真的是讓我愛不釋手。當我第一次翻開這本書，看到那整潔清晰的樂譜排版時，就覺得眼前一亮。你知道，很多巴赫的作品，尤其是復調音樂，光是看著譜子就容易眼花繚亂，但這本書的版式設計非常用心，每個聲部都區分得一清二楚，即使是像我這樣，對巴赫的復雜對位法還不是特彆精通的樂迷，也能看得比較輕鬆。而且，紙張的質感也很好，不是那種泛黃的舊紙，也不是那種廉價的白紙，觸感溫潤，翻閱起來感覺很舒服。 最讓我驚喜的是它附帶的光盤。原版引進的意義非凡，意味著我能聽到最忠實於巴赫原意的演奏，而不是經過過多改編或者風格化的演繹。我迫不及待地把光盤放進播放器，那純淨、清晰的音色瞬間就將我帶入瞭巴赫的音樂世界。演奏者的技藝堪稱精湛，每一個音符都飽含情感，但又剋製有度，完全沒有現代演奏中常見的炫技感，而是專注於展現巴赫音樂本身的邏輯性和純粹的美。聽著光盤中的演繹，再對照著書本的樂譜，我感覺自己對這些創意麯的理解又深瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對巴赫的音樂有些敬畏，覺得它太過“學院派”，過於理性，缺乏一些感染力。但是，這套《J.S.巴赫二部創意麯和三部創意麯》徹底改變瞭我的看法。在閱讀和聆聽的過程中，我驚喜地發現，巴赫的音樂並非冰冷，而是充滿瞭生命力和情感的流動。書中的樂譜清晰易讀，讓我能夠專注於音樂本身，而不是被雜亂的符號所乾擾。而且，每一首創意麯的編排都像是一個精心設計的數學公式，但在這個公式裏，我卻能感受到一種超越理性的數學之美，一種和諧的秩序感。 最讓我震撼的是隨書附贈的原版引進光盤。我一直以為巴赫的音樂隻能由頂尖的古典音樂傢來演繹，但我發現，這張光盤的演奏者雖然我不太熟悉，但他的演奏卻充滿瞭真誠和感染力。他沒有刻意去華麗化或者戲劇化，而是用最樸實、最直接的方式將巴赫的音樂呈現齣來，反而讓我感受到瞭更加純粹的情感。這種“簡單而深刻”的演繹方式，讓我開始重新審視巴赫的音樂，發現原來在嚴謹的對位和清晰的結構背後，隱藏著如此豐富的情感世界。

評分☆☆☆☆☆

這套關於巴赫二部和三部創意麯的書籍，我拿到手就愛不釋手。首先，它的內容非常充實，不僅包含瞭那些耳熟能詳的樂麯，還在細節處理上做得非常到位。我尤其欣賞書本對樂譜的呈現方式，每一個音符、每一個休止符都清晰可見，而且對位關係的展示也非常直觀，讓我能夠很容易地分辨齣不同的鏇律綫是如何交織在一起的。翻閱這本書，就好像在進行一次非常精細的解剖，能夠深入到巴赫音樂的每一個細胞。 最讓我驚喜的是，這本書還附帶瞭一張原版引進的光盤。這意味著我可以聽到最原始、最純粹的巴赫音樂。我迫不及待地放進瞭播放器，那種來自錄音時代的純淨音色，立刻就吸引瞭我。演奏者的技藝相當高超，他能夠將巴赫音樂中的每一個細節都演繹得淋灕盡緻，但又不失整體的宏大和流暢。聽著光盤裏的音樂，我感覺自己仿佛置身於一個音樂的殿堂，被巴赫的音樂深深地打動。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂理論的學習者，一直以來都對巴赫的復調音樂充滿好奇，但苦於找不到閤適的入門材料。這套《J.S.巴赫二部創意麯和三部創意麯》的齣現，簡直就是我的福音。書中的樂譜排版非常齣色，不同聲部的綫條清晰可見，這對於理解復調音樂的結構至關重要。而且，它還提供瞭一些非常基礎但又非常到位的音樂理論解釋，比如聲部進行的原則、模仿的技巧等等。這些解釋讓我不再覺得復調音樂遙不可及，而是能夠一步步地理解其中的奧妙。 更讓我驚喜的是，它還附帶瞭一張原版引進的光盤。這意味著我可以聽到非常地道的巴赫演繹。我迫不及待地聽瞭幾首，發現演奏者對音樂的理解非常深刻，他能夠準確地把握每個聲部的獨立性和整體的統一性。聽著光盤中的演奏，再對照著書本的樂譜，我仿佛能夠看到音樂的“活”起來，感受到巴赫音樂中那種精妙的邏輯性和內在的張力。這種“聽”與“看”相結閤的學習方式，讓我能夠更高效地吸收和理解音樂理論知識。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年的鋼琴愛好者，我一直在尋找一套能夠真正幫助我深入理解巴赫對位技法的教材。這套《J.S.巴赫二部創意麯和三部創意麯》完全超齣瞭我的預期。首先，它的注釋部分非常詳盡，不是那種簡單的指法標記，而是對每個樂句的結構、對位關係的解釋，甚至會引用一些巴赫生平中與之相關的音樂創作理念。這對於想要“學以緻用”，不僅僅是彈奏齣聲音，更能理解音樂背後深刻思想的演奏者來說，是無價的。我特彆喜歡它對一些難點樂句的拆解分析，讓我能更清晰地看到不同聲部之間是如何對話、如何交織的。 光盤的引入更是為我的學習增添瞭翅膀。之前我總是依賴各種版本和錄音，很難找到一個既權威又貼閤我學習需求的版本。這張原版引進的光盤，其音質之純粹、演奏風格之嚴謹，給我留下瞭深刻的印象。我嘗試跟著光盤一起彈奏，發現演奏者對速度、力度和音色的控製極其細膩，能夠很好地襯托齣巴赫音樂中內在的動力和錶情。這種“視聽結閤”的學習方式，極大地提高瞭我的學習效率和樂趣，讓我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是與一位經驗豐富的老師並肩前行。