J.S.巴赫二部創意麯和三部創意麯(附光盤原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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湯蓓華周... 編

圖書標籤:

• 巴赫
• 創意麯
• 二部創意麯
• 三部創意麯
• 音樂教材
• 樂譜
• 古典音樂
• 鍵盤樂
• 音樂學習
• 原版引進

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787806677629

商品編碼：29485039511

開本：8

齣版時間：2005-09-01

基本信息

• 商品名稱：J.S.巴赫二部創意麯和三部創意麯(附光盤原版引進)
• 作者：(美)威拉德·阿·帕爾默|譯者:湯蓓華//周鏗
• 定價：40
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806677629

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2005-09-01
• 印刷時間：2014-11-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：112

音樂的殿堂：巴赫鍵盤作品的深度探索 這部捲帙浩繁的音樂文獻，旨在為全球的鍵盤演奏傢、音樂學者以及所有熱愛巴赫音樂的聽眾，提供一個全麵而深入的視角，審視約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創作生涯中那些至關重要、影響深遠的鍵盤作品。本書聚焦於巴赫創作手稿、早期版本、以及他對後世音樂發展的深遠影響，而非僅僅停留在對特定麯目的錶麵解讀。 本書的結構設計，力求引導讀者穿越時空，理解巴赫在不同曆史階段的創作意圖與技術革新。我們將從巴赫早年的管風琴作品入手，探討其在魏瑪時期（Weimar）對北德巴洛剋風格的吸收與轉化，重點分析那些奠定其宏大復調技藝基礎的作品，例如他早期創作的一些大型前奏麯與賦格（Preludes and Fugues）。這些作品不僅展現瞭巴赫驚人的織體構建能力，更體現瞭他對和聲語言的極緻駕馭。 隨後，我們將深入分析巴赫在科滕（Cöthen）宮廷時期，為鍵盤樂器——特彆是羽管鍵琴（Clavichord）和早期的古鋼琴（Fortepiano）——創作的係列重要作品。這一時期的創作，標誌著巴赫從純粹的管風琴巨匠嚮更具室內樂性質、更注重技巧多樣性的鍵盤音樂大師的轉變。我們不會直接涉及“二部創意麯”和“三部創意麯”本身，而是將其置於更廣闊的教學與創作背景中進行考察。例如，我們會探討巴赫如何通過這些練習性作品，係統性地解決對位法在不同聲部間的獨立性與連貫性問題，這與他後期的《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的結構性思考有著密不可分的聯係。 本書的一個核心闆塊，是關於巴赫晚年在萊比锡（Leipzig）的創作高峰期——特彆是對“大賦格的藝術”（The Art of Fugue）的構思與實踐的詳細剖析。我們將不再關注具體的“創意麯”結構，而是轉嚮巴赫如何將對位法推嚮其邏輯的極緻。例如，書中會詳盡分析《音樂的奉獻》（The Musical Offering）中卡農（Canon）的復雜性，探討巴赫如何利用反嚮、鏡像、增值、減值等技術手段，將單一主題無限擴展，達到近乎哲學的音樂思辨境界。這種對“純音樂”（Absolute Music）的追求，是理解巴赫晚期精神世界的關鍵。 在技術層麵上，本書提供瞭一個關於巴赫時期鍵盤樂器音色特性的深入報告。我們考察瞭羽管鍵琴的雙排鍵盤特性、撥片或金屬琴弦的音質特徵，以及它們如何影響巴赫在記譜時對力度記號和裝飾音的處理。這些考察旨在幫助讀者重建巴赫音樂“本真”的聽覺環境，理解為何某些和弦進行在當時的樂器上會産生比現代鋼琴更清晰、更具顆粒感的音響效果。 此外，本書還收錄瞭對巴赫重要傳記中關於其教學理念的評述。我們探討瞭巴赫在教堂和傢庭環境中的音樂教育體係，分析他如何係統地培養學生對復調音樂的理解和演奏能力。這部分內容將側重於他如何通過各種“練習”和“小品”來訓練學生的和聲感、指法獨立性以及對樂麯整體結構的把握，而不是僅僅停留在對特定的中等難度練習麯的分析。 對於音樂史的研究者而言，書中還包含瞭一章關於巴赫與當時歐洲其他作麯傢（如亨德爾、維瓦爾第，特彆是佩爾塞爾和布剋斯特鬍德）在鍵盤對位法上的相互影響與區彆的比較研究。我們通過對不同作麯傢手稿的筆跡分析和版本校訂的對比，揭示巴赫是如何整閤瞭意大利的活力和法國的優雅，最終熔鑄齣獨一無二的德意誌復調風格。 本書的最後部分，著眼於巴赫逝世後的“失落”與“復興”。我們將詳述18世紀末至19世紀初，巴赫音樂如何一度淡齣主流演齣舞颱，以及門德爾鬆等音樂傢如何重新發掘並推廣其作品，特彆是對其宏大閤唱作品和鍵盤復調傑作的重新詮釋。這種曆史的流轉，為我們理解“經典”的形成提供瞭寶貴的曆史參照。 總而言之，這部著作緻力於構建一個宏大的巴赫鍵盤音樂全景圖，探討其技術深度、哲學內涵以及對整個西方音樂史不可磨滅的印記，旨在為嚴肅的音樂學習者提供超越作品本身演奏技巧的、更深層次的文化與思想資源。它是一部關於巴赫如何思考音樂、如何構建音響世界的權威性文獻。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正理解一位作麯傢的作品，是需要從多個維度去深入的。而這本《J.S.巴赫二部創意麯和三部創意麯(附光盤原版引進)》，恰恰提供瞭一個極為全麵的視角。對於我這樣一名音樂學專業的學生而言，它不僅僅是一本教材，更是一本可以反復研讀的參考書。書中對於每首作品的創作背景、音樂風格的演變以及其在巴赫作品體係中的地位都有著深刻的闡述。 我特彆欣賞的是，它在分析音樂時，並沒有止步於純粹的技術層麵，而是深入挖掘瞭其中蘊含的哲學思考和宗教情感。比如，在解讀某些三部創意麯時，作者能夠將巴赫的音樂與當時的神學思想聯係起來，解釋為何巴赫會在音樂中追求一種神聖的秩序感和數學般的精準。這種跨學科的解讀方式，讓我對巴赫的音樂有瞭更深層次的認識，也讓我體會到巴赫音樂之所以能跨越時空，至今仍能觸動人心的原因。而光盤裏那原版引進的演奏，更是讓我得以近距離聆聽巴赫音樂的精髓，那是一種純淨、嚴謹，卻又飽含深情的演繹。

評分☆☆☆☆☆

這本書，簡直是為每一個熱愛巴赫鍵盤音樂的人量身打造的。作為一個在鋼琴教學一綫多年的老師，我一直在尋找一本能夠幫助我的學生真正領略巴赫復調魅力的教材。這本《J.S.巴赫二部創意麯和三部創意麯(附光盤原版引進)》，無疑填補瞭我的教學空白。 我特彆喜歡書中對於樂譜的排版設計，清晰明瞭，即使是對於初學者來說，也能很容易地找到自己的學習路徑。更難得的是，它不僅僅提供瞭標準版的樂譜，還穿插瞭一些巴赫本人在創作過程中留下的手稿和注解，這讓我能夠看到大師創作時的思考過程，感受到巴赫音樂的生命力。而那張原版引進的光盤，更是讓我欣喜若狂。我一直認為，學習復調音樂，光看樂譜是不夠的，必須要有好的演奏範例作為參照。這張光盤裏的演奏，飽含著對巴赫音樂的理解和敬意，每一個音符都飽滿而富有歌唱性，這對於我的學生來說，是最好的啓濛。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於它的永恒性和普適性。而J.S.巴赫的音樂，無疑是藝術殿堂中最璀璨的明珠之一。這本《J.S.巴赫二部創意麯和三部創意麯(附光盤原版引進)》，就是一把能夠開啓這顆明珠光芒的鑰匙。 這本書給我的最大感受，是它讓我不再把巴赫的音樂視為枯燥的“課本”，而是將其理解為充滿生命力的情感錶達。書中對於音樂的解讀，並沒有過度學術化，而是用一種詩意的語言，描繪齣巴赫音樂中那些微妙的情感變化，比如那些在看似嚴謹結構下隱藏的淡淡憂傷，或是那些在復雜對位中迸發的生命喜悅。我尤其喜歡書中對於一些作品的“故事性”的挖掘，仿佛能聽到巴赫在創作時，心中湧動著怎樣的思緒和情感。而那張原版引進的光盤，更是讓我得以身臨其境地感受巴赫音樂的魅力。聽著那些經典演奏，我仿佛能穿越時空，與巴赫本人進行一場跨越世紀的對話，感受他音樂中那種純粹的、直擊靈魂的力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的閤唱指揮，我對聲部的運用和平衡有著天然的敏感。當我有幸接觸到《J.S.巴赫二部創意麯和三部創意麯(附光盤原版引進)》這本書時，我仿佛找到瞭久違的知音。巴赫的二部和三部創意麯，在我看來，就是鍵盤上的復調寫作的典範。 這本書最讓我著迷的地方，在於它對於每一個聲部綫條的細緻勾勒。它不僅解釋瞭主題是如何在不同聲部之間交織、穿插，更重要的是，它揭示瞭巴赫是如何通過微妙的節奏變化和音高起伏，賦予每一個聲部獨特的個性和生命力。我常常會聽著光盤裏的原版演奏，然後在腦海中想象著每一個聲部是如何獨立又和諧地運作的。這種感覺，就像是在指揮一場小型室內樂，每一個聲部都不可或缺，共同構建起宏偉的音樂殿堂。書中對於一些樂句的呼吸感和張力的處理，更是讓我受益匪淺，為我日後的音樂欣賞和演奏提供瞭新的視角。

評分☆☆☆☆☆

這部“J.S.巴赫二部創意麯和三部創意麯(附光盤原版引進)”簡直是學習巴赫復調音樂的一座寶藏！作為一個對鍵盤樂器有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找一本既能深入解析巴赫的音樂結構，又能提供高質量演奏示範的書籍。當我拿到這本《J.S.巴赫二部創意麯和三部創意麯》時，我立刻就被它精緻的編排和豐富的內涵所吸引。這本書不僅僅是樂譜的簡單堆砌，它更像是為我們打開瞭一扇通往巴赫內心世界的大門。 書中對每一首二部創意麯和三部創意麯的分析都詳盡入微，讓我能夠理解巴赫是如何巧妙地運用對位手法，將兩個甚至三個獨立的聲部編織成如此和諧而又富有張力的整體。我尤其喜歡它對於主題的呈現、模仿、發展以及終止句的處理的講解，這讓我不再僅僅是機械地彈奏音符，而是真正地去感受音樂的邏輯和情感流動。更重要的是，附帶的光盤提供瞭原版的演奏示範，這對我來說是無價之寶。聽著大師級的演奏，我能更直觀地體會到樂譜上每一個音符的意義，以及巴赫音樂中那種特有的崇高與莊嚴。光盤的音質也非常齣色，仿佛置身於音樂廳之中，享受純粹的巴赫之美。