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尹达著 著

图书标签:

• 人像摄影
• 时尚摄影
• 摄影技巧
• 实战
• 全彩
• 摄影教程
• 光线运用
• 构图
• 后期制作
• 模特指导

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121175442

商品编码：29487936889

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：时尚人像摄影实战攻略(全彩)

定价：59.00元

作者：尹达著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787121175442

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书作者尹达作为一名的时尚摄影师，在书中与读者分享了自己多年来的实用拍摄秘诀与个人独特的见解与经验，告诉我们如何从一名初学者成长为一名的时尚摄影师，并且书中通过作者的实际拍摄案例来深度揭示时尚摄影师的摄影工作方式和摄影思考，以及时尚摄影的独特魅力和审美情趣。本书语言通俗、内容实用、图片丰富，使读者能够在学习时尚摄影技巧的同时，体会作者多年来潜心探索和积累的珍贵的摄影知识。

目录

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章　写给摄友们的一封信
　1.1　摄影的目的是什么
　1.2　如何才能不断地进步
　1.3　初学者的疑问40例问答
第2章　时尚人像摄影的器材搭配
　2.1　选择什么样的器材
　2.2　选择胶片相机还是数码相机
　2.3　选择全画幅还是APS
　2.4　数码相机的选择，重要的是什么
　2.5　初学者的如何选择镜头搭配机身
　2.6　我对初级摄友的镜头推荐
　2.7　反光板、闪光灯、三脚架
　2.8　如何建立自己的影棚
第3章　时尚人像的拍摄
　3.1　主题篇——确定你的拍摄主题
　3.2　模特篇——　根据主题选择你需要的模特
　3.3　服装妆面篇——根据主题确定模特的服装和妆面造型
　3.4　器材篇——根据主题选择你的器材
　3.5　构图篇——根据主题确定你的构图形式
　3.6　沟通篇——良好的沟通是成功的关键
　3.7　选景篇——如何找到好的拍摄点
　3.8　外拍中的闪光灯使用
第4章　时尚人像的棚拍用光技巧
　4.1　棚拍人像与外景人像拍摄的不同
　4.2　用光，是棚拍人像的关键
　4.3　如何营造各种光影色彩效果
　4.4　非传统光源的使用
第5章　时尚人像的美姿形态
　5.1　姿态是表达主题的灵魂
　5.2　如何掌握大量的美姿
　5.3　拍摄时如何指导美姿造型
　5.4　把握好美姿拍摄的过程
　5.5　时尚人像美姿范例参考
第6章　时尚人像的后期处理
　6.1　图像后期处理的软件Photoshop
　6.2　人像后期处理中常用的技巧
　6.3　时尚人像后期修图实例

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织锦：人像摄影的情感表达与技术精进》 一、 捕捉瞬间的灵魂：不止于形，更在于“神” 人像摄影的魅力，在于定格一个人最真实的瞬间，唤醒隐藏在眼神、姿态和表情中的故事。这不仅仅是按下快门，更是与被摄者建立连接，理解他们的内在世界，并将之转化为可视化的艺术。本书将带你深入探索人像摄影的核心——情感的捕捉与表达。我们将从“人”出发，而非单纯的技术堆砌，探讨如何通过镜头语言，传达被摄者的喜怒哀乐、内敛沉静、抑或热情奔放。 理解你的拍摄对象： 在按下快门之前，花时间去了解被摄者至关重要。他们的性格、心情、他们希望展现出的形象，都是我们创作的基石。本书将引导你掌握提问的艺术，学会倾听，读懂非语言信号，从而找到最能触动人心的角度。无论是初次见面的陌生人，还是熟悉的朋友，都能通过恰当的沟通，发掘出他们最动人的一面。 眼神的叙事力量： 眼睛是心灵的窗户，在人像摄影中更是如此。我们将详细解析如何引导被摄者的眼神，使其充满故事感。从直视镜头时的自信与挑衅，到望向远方时的思索与忧郁，再到不经意间的凝视，不同的眼神传递着截然不同的情感。本书将提供大量案例分析，让你掌握眼神的引导技巧，让你的作品“会说话”。 姿态的语言学： 身体的语言同样丰富而微妙。我们将探讨如何通过引导被摄者的姿态，来塑造人物的性格和情绪。无论是舒展的站姿，还是慵懒的坐姿，亦或是微小的手部动作，都蕴含着丰富的表达。我们将学习如何避免僵硬和不自然，让身体语言与面部表情和谐统一，共同讲述故事。 情绪的捕捉与引导： 摄影师不仅仅是记录者，更是情绪的引导者。本书将深入剖析各种情绪的特质，并教授如何在拍摄过程中，通过语言、环境、互动等方式，引导被摄者释放真实的情感。从自然流露的笑容，到刻意营造的氛围，我们将学习如何捕捉那些转瞬即逝的动人瞬间。 二、 光影的魔术师：驾驭光线，塑造立体与氛围 光是摄影的灵魂，尤其在人像摄影中，光线的作用更是举足轻重。它能够勾勒轮廓，塑造体积，渲染情绪，甚至改变人物的视觉印象。本书将带你成为光影的魔术师，熟练运用各种光线，为你的作品注入生命力。 自然光的奥秘： 自然光是上帝的馈赠，也是最普遍、最容易获得的素材。我们将深入研究一天中不同时段的自然光特性——清晨的柔和、午后的强烈、傍晚的温暖。学习如何利用窗户光、阴影、反光等，创造出细腻、自然的影像。从顺光、侧光到逆光，每一种布光方式都有其独特的魅力，我们将一一解析其运用场景与技巧。 人造光的艺术： 当自然光不足以满足创作需求时，人造光就成为了我们的得力助手。本书将系统讲解闪光灯、常亮灯等摄影灯具的使用方法。从单灯布光的基础，到多灯组合的复杂运用，我们将带领你循序渐进。我们将学习如何控制光线的方向、强度、色温，从而塑造出戏剧性的光影效果，或营造柔和、温馨的氛围。 硬光与柔光的对比与运用： 硬光具有鲜明的轮廓和强烈的对比，能够突出人物的立体感和个性；柔光则更加均匀、柔和，能够细腻地描绘肌肤，营造温馨、舒适的氛围。本书将深入探讨这两种光线的特点，并教你如何通过调整灯具、使用柔光伞、反光板等附件，来控制光线的质感。 色彩与光线的协同： 光线的色温对照片的色彩表现有着至关重要的影响。我们将学习如何根据环境光和人造光的色温，进行白平衡的调整，以获得准确或富有个性的色彩。同时，我们也将探讨如何利用色彩滤镜，为画面增添独特的视觉风格。 三、 构图的语言：平衡、引导与叙事 构图是照片的骨架，它决定了画面的视觉冲击力、信息传达效率以及情感表达的深度。一个好的构图，能够引导观众的视线，突出主体，并赋予画面以和谐与美感。 经典构图法则的应用： 我们将从黄金分割、三分法、对称构图等经典构图法则入手，深入理解它们背后的原理和视觉效果。本书将提供大量实际拍摄案例，让你直观地看到这些法则如何在人像摄影中得到运用，并产生不同的视觉感受。 打破常规的创新构图： 在掌握了经典法则之后，本书将鼓励你大胆尝试，打破常规。我们将探讨如何利用框架构图、引导线、负空间等手法，创造出更具个性和创意的画面。从仰拍、俯拍到平拍，不同的视角也会带来截然不同的构图效果。 主体与背景的和谐关系： 人像摄影并非孤立地拍摄人物，主体与背景之间的关系同样重要。我们将学习如何通过背景的虚化、元素的裁剪、色彩的搭配等方式，让背景更好地衬托主体，而不会喧宾夺主。 叙事性的构图： 每一个画面都在讲述一个故事，构图是故事叙述的重要组成部分。本书将引导你思考，你的构图是否能够有效地传达你想要表达的情感和信息，是否能够引起观众的共鸣。 四、 装备的哲学：选择、搭配与升级 摄影器材是实现创作理念的工具，但并非越昂贵越好。关键在于了解它们的功能，并根据自己的拍摄需求进行选择和搭配。 相机选择的考量： 从入门级的单反、微单到专业级的全画幅相机，我们将分析不同类型相机的优缺点，以及它们适合的拍摄场景。本书将为你提供选购相机的实用建议，帮助你找到最适合你的“伙伴”。 镜头语言的解读： 镜头是摄影师的眼睛，不同的焦段和光圈会带来完全不同的视觉效果。我们将深入探讨定焦镜头和变焦镜头的特点，理解广角、标准、长焦镜头的运用。从浅景深带来的艺术模糊，到大景深带来的清晰细节，都将一一解析。 闪光灯与附件的智慧： 除了相机和镜头，闪光灯、柔光伞、反光板、引闪器等附件，也是提升人像摄影作品质量的重要工具。本书将为你详细介绍这些附件的功能和使用方法，让你能够根据不同的拍摄环境，灵活运用它们。 后期处理的锦上添花： 后期处理并非“欺骗”，而是对照片进行二次创作，使其更接近你的创作意图。本书将为你介绍后期处理的基础知识，让你能够掌握色彩校正、影调调整、细节修饰等技巧，从而让你的作品更具艺术感染力。 五、 实践出真知：多元场景下的实战演练 理论知识需要通过大量的实践来巩固和升华。本书将为你提供丰富多样的实战演练场景，让你在不同的环境中，将所学知识融会贯通。 室内人像的温馨与私密： 在家庭、工作室等室内环境中，我们将学习如何利用有限的空间，创造出温馨、舒适或富有戏剧性的光影效果。从自然光线的利用，到小型灯具的布设，都将有详细的指导。 户外人像的自由与广阔： 在公园、街道、海边等户外环境中，我们将学习如何应对多变的光线和环境。如何选择最佳的拍摄时间和地点，如何利用环境元素，如何捕捉自然流露的瞬间。 特殊主题人像的创意探索： 从儿童摄影的活泼可爱，到老年摄影的岁月痕迹，再到情侣摄影的甜蜜浪漫，本书将为你提供针对不同主题的拍摄建议和技巧。 商业人像的专业标准： 对于有志于商业人像摄影的爱好者，我们将探讨如何满足客户的需求，如何进行专业的沟通和布光，以及如何拍摄出具有市场价值的作品。 《光影织锦：人像摄影的情感表达与技术精进》是一本集理论、技巧与实践于一体的全面指南。它不仅仅教会你如何操作相机，更重要的是引导你如何观察、感受和表达，让你能够用镜头捕捉人物最真实的灵魂，创作出触动人心的杰出人像作品。无论你是摄影初学者，还是希望在人像摄影领域更进一步的爱好者，本书都将是你不可或缺的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事商业摄影的从业者，我对如何将摄影技术与商业需求相结合有着深刻的理解。这本书《时尚人像摄影实战攻略》在这一点上做得非常出色。它并没有仅仅停留在艺术创作层面，而是将商业拍摄的诸多考量都融入其中。例如，在讲解如何拍摄品牌广告时，作者会详细分析如何根据品牌定位和产品特点来设计拍摄方案，如何通过光线和构图来突出产品优势，以及如何引导模特去传达品牌所要表达的情感和理念。书中还提及了如何与客户进行有效的沟通，如何理解客户的需求，以及如何提供专业的解决方案。我特别欣赏书中关于“视觉营销”的探讨，让我认识到，一张成功的时尚人像摄影作品，不仅仅要美观，更要具备强大的传播力和商业价值。这本书为我提供了很多新的视角和实用的方法，能够帮助我在商业拍摄中取得更好的成绩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对模特的引导一直是个难题，总觉得他们不太配合，或者不知道该如何让他们展现出最自然、最美的状态。《时尚人像摄影实战攻略》在这方面给了我很大的帮助。它详细讲解了如何与模特建立良好的沟通，如何通过语言和肢体动作去引导他们，让他们放松下来，并展现出自信和魅力。书中提供了大量的“场景式引导”技巧，让模特在自然的环境中进行互动，而不是僵硬地摆出预设的姿势。我特别欣赏书中的一个案例，拍摄的是一位年轻女性在咖啡馆的日常，模特的表情自然流露，仿佛电影中的一帧画面。通过学习这本书，我发现摄影师的角色不仅仅是按下快门，更是与模特共同创作，一起去发掘和放大他们的美。这种“人本”的拍摄理念，让我对时尚人像摄影有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我对时尚的理解一直停留在服装本身，直到我翻阅了《时尚人像摄影实战攻略》。这本书让我认识到，时尚摄影远不止是展示漂亮的衣服，它更是一种生活态度，一种审美表达，一种对时代精神的捕捉。书中对于“风格塑造”的讲解，让我受益匪浅。作者详细分析了不同风格的时尚人像摄影，比如复古风、街头风、极简风等等，并提供了相应的拍摄思路和后期调色建议。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”的应用，了解到不同的色彩组合能够传递不同的情绪和信息，这对我今后的拍摄有了很大的启发。我曾尝试过模仿书中的一些作品，从色彩搭配到模特姿态，再到后期氛围感的营造，都给了我很大的灵感。这本书让我明白，一个成功的时尚人像摄影师，不仅仅需要精湛的技术，更需要敏锐的时尚嗅觉和独特的艺术视角。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，摄影师不仅仅是技术的拥有者，更是“生活方式”的解读者和传播者。这本书《时尚人像摄影实战攻略》正是让我看到了摄影师的这种潜能。它在讲解拍摄技巧的同时，还深入探讨了如何通过时尚人像摄影去传达一种“生活态度”和“价值观”。书中有很多关于“风格定位”的分析，让我了解到，不同的摄影风格能够吸引不同的人群，也能够传递不同的信息。我特别喜欢书中关于“人景结合”的案例，模特与环境的完美融合，让画面充满了故事感和生活气息，仿佛在诉说着一种理想的生活状态。这本书让我意识到，拍摄不仅仅是为了记录，更是为了创造一种“氛围”，一种能够引起共鸣的情感连接。它鼓励我跳出纯粹的技术层面，去思考摄影作品背后所蕴含的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，是它对“创意”的强调。很多摄影书籍都侧重于技术指导，但《时尚人像摄影实战攻略》在传授扎实技术的同时，更是鼓励我去发掘自己的创意。书中列举了大量极具创意的拍摄案例，从独特的布光方式，到新颖的构图角度，再到与众不同的后期处理，都充满了想象力和艺术感。它让我明白，时尚人像摄影并非一成不变的套路，而是充满无限可能性的艺术表达。我尤其喜欢书中关于“主题性拍摄”的探讨，引导我如何围绕一个特定的主题去构建整个拍摄，从前期策划到拍摄执行，再到后期输出，都围绕着核心创意展开。这本书不仅仅是一本摄影教程，更是一本激发我创意火花的“点火器”，让我迫不及待地想去尝试更多新颖、独特的拍摄方式，用我的镜头去讲述更多有趣的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直追求能够捕捉人物最独特魅力的表现方式，而时尚人像摄影恰恰满足了我这一点。这本书的出现，就像是一场及时的雨露，滋养了我干渴的创作灵感。它不仅仅是一本技术手册，更是一本充满艺术气质的指南。我尤其被书中对于“情绪表达”的探讨所吸引。作者并没有简单地告诉我们要如何摆姿势，而是深入剖析了如何通过表情、眼神、肢体语言，甚至是服装和场景的配合，去营造出一种故事感，一种能够触动观者内心的情感。我记得有一章节专门讲了如何引导模特，那种循循善诱、建立信任的过程，让我看到了摄影师不仅仅是记录者，更是情绪的引导者和故事的讲述者。书中的摄影作品，每一张都仿佛在诉说着一段不为人知的故事，让我反复品味，从中汲取营养。对于那些渴望在人像摄影中注入灵魂的摄影师来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我摄影世界的一扇新大门！我一直对时尚人像摄影充满了好奇，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。之前也零散看过一些网上的教程，但总感觉不成体系，或者讲得太理论化，实践起来总是有种“不得要领”的感觉。拿到这本《时尚人像摄影实战攻略》，我真的是眼前一亮。它那种循序渐进的讲解方式，从最基础的相机设置、光线运用，到更深层次的构图、色彩搭配、模特的引导，都讲解得非常透彻。而且，最重要的是，它真的贯穿了“实战”二字，书中大量的案例分析，图片质量极高，每一个案例都详细拆解了拍摄思路、器材选择、布光技巧，甚至连后期处理的方向都给出了明确的指导。我特别喜欢它对“眼神光”的讲解，以前我总觉得模特的眼神不够传神，看了这本书，才明白一个小小的反光板或者LED灯都能带来如此大的变化。我迫不及待地想把书中学到的东西运用到实际拍摄中去，感觉离拍出令人惊艳的时尚大片又近了一大步！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《时尚人像摄影实战攻略》的时候，我最大的感受就是它的“接地气”。作为一名摄影新手，我最怕的就是那种上来就讲高深理论，或者用很多专业术语把我吓跑的书。但这本书完全不同，它的语言非常通俗易懂，即便是初学者，也能轻松理解。而且，它非常注重细节，例如在讲解如何打光时，会详细说明不同光源的特性、不同布光方式对人物轮廓和氛围的影响，甚至会给出具体的灯位建议。最让我惊喜的是，它还强调了“细节的重要性”，比如如何处理模特的头发，如何让服装显得更有质感，以及在后期处理中如何保留肌肤的自然纹理。这些细枝末节，往往是决定一张照片是否“高级”的关键。我认真研究了书中的一些技巧，比如如何利用自然光和反光板去制造柔和的光影效果，发现之前拍摄的很多照片，就是因为忽略了这些细节，才显得生硬和不够自然。这本书，真正帮助我看到了自己摄影中的不足，并指明了改进的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和图片质量都非常出色，可以说是“赏心悦目”。我喜欢它采用全彩印刷，每一张摄影作品都色彩饱满，细节清晰，能够让我更直观地感受到作者想要传达的视觉效果。而且，书中的排版也很合理，不会过于拥挤，留白适度，让阅读体验非常舒适。我尤其喜欢它在讲解某个技巧时，会配上与之相关的精美样片，这种“图文并茂”的方式，让抽象的技术概念变得生动具体，也更容易被我所理解和记忆。很多时候，我只是翻阅其中的图片，就能获得很多灵感。这本书不仅仅是一本技术类的书籍，更是一本可以作为“灵感库”来收藏的艺术品。它让我对时尚人像摄影的美学有了更深的认识，也激发了我创作出更具艺术性的作品的愿望。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“系统的学习”带来的巨大提升。之前我对时尚人像摄影的认知是碎片化的，从不同的渠道获取零散的知识，总感觉像是在拼凑一幅不完整的拼图。而《时尚人像摄影实战攻略》的出现，彻底改变了我的学习方式。它提供了一个非常完整和系统的学习框架，从基础知识到高级技巧，再到后期的整体把控，环环相扣，逻辑清晰。我非常喜欢它将“前期准备”、“拍摄执行”和“后期精修”这三个阶段有机地结合起来，让我明白了摄影是一个完整的创作过程，而不是仅仅按下快门那么简单。通过这本书，我不仅掌握了具体的拍摄技巧，更重要的是，我建立起了一个完整的摄影思维体系，能够更全面地审视和规划我的拍摄项目。