人像摄影：不能不拍的80个题材(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李元摄影机构 著

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• 构图
• 光线
• 姿势
• 摄影指南
• 全彩图鉴

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121172229

商品编码：29487947176

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：人像摄影：不能不拍的80个题材(全彩)

定价：69.00元

作者：李元摄影机构

出版社：电子工业出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787121172229

字数：

页码：252

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

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内容提要

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《人像摄影：不能不拍的80个题材（全彩）》是一套写给已经拥有数码单反相机的摄影爱好者的进阶技法书。《不能不拍的80个题材》套系一共4本，分别为：构图与用光、风光摄影、人像摄影、数码摄影综合。本书是其中关于人像摄影的一本，从人像摄影务必掌握的基本知识入手，分类讲解了15个户外人像题材、15个室内人像题材、15个商业人像题材、15个舞台与运动人像题材、10个纪实人像题材、10个儿童人像题材的拍摄要点，对于每个题材，用2～3个从实拍中总结出的经典技法，配以技术要点说明、重要菜单设置及延伸知识学习等内容，让影友从实拍题材出发，循序渐进地掌握关于人像摄影的重要技法与美学常识。本书结合全国各地多位影友的实拍经验与精美照片，内容丰富、文字实用、版式新颖，有助于摄影爱好者迅速提高自己的拍摄水平。

目录

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章 你需要掌握的人像摄影基础
1.1 人像摄影的基本分类
写真人像
商业人像
实用人像
纪实人像
1.2 人像摄影的器材准备
适合人像的数码单反相机
各具特色的镜头种类
辅助拍摄的多种附件
1.3 人像摄影的基本技术
不同人像类型的拍摄模式
对焦点位置的确定
对焦方式的实拍选择
曝光值的决定因素
认识和使用光圈
学会调整快门速度
景深的合理控制
根据场景选择测光模式
包围曝光和曝光补偿
感光度的认知与设置
白平衡的选择与错搭

第2章 你不能不拍的15个户外人像题材
第3章 你不能不拍的15个室内人像题材
第4章 你不能不拍的15个商业人像题材
第5章 你不能不拍的15个舞台与运动人像题材
第6章 你不能不拍的10个纪实人像题材
第7章 你不能不拍的10个儿童人像题材

作者介绍

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文摘

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序言

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《影迹：光影间的万象人生》 一、 什么是“影迹”？ “影迹”并非一本简单的摄影教程，它是一场关于如何用镜头捕捉生命之美、记录时代变迁、探索个体心灵的深度旅程。它关乎的不仅是技巧，更是视角，是情感，是那个在按下快门瞬间，你与被摄对象之间建立的深刻联结。本书将引导你超越单纯的“拍摄”，去“看见”，去“感受”，去“讲述”。 二、 为什么是“影迹”？ 在这个信息爆炸、图像泛滥的时代，我们常常在海量照片中迷失方向，却难觅触动心灵的真诚之作。我们需要的，是能够穿透表象，直抵本质的影像。 “影迹”正是这样一本为你而生的书，它将为你打开一扇新的摄影之门，让你学会如何在日常的平凡中发现不凡，如何在瞬间的流逝中抓住永恒。 三、 “影迹”将带你探索哪些领域？ 本书并非局限于某个单一的摄影题材，而是以一种宏观而微观的视角，为你铺展出一幅波澜壮阔的影像图景。我们将一同深入以下几个核心领域： （一）人物的千姿百态： 个体肖像的深度挖掘： 告别程式化的“到此一游”式记录，我们将探讨如何通过环境、光线、道具以及最重要的——与被摄者的真诚沟通，去呈现一个真实的、有故事的个体。这包括： “岁月的回响”： 捕捉老年人的沧桑与智慧，记录他们脸庞上刻下的时光印记，以及眼神中蕴含的人生故事。这需要耐心，更需要同理心，去理解他们的过往，去尊重他们的现在。 “青春的宣言”： 记录年轻人的活力、梦想与迷茫，捕捉他们在成长路上的每一个关键时刻。从校园的青涩到初入社会的探索，让镜头成为他们最忠实的见证者。 “职业的光辉”： 深入各个行业，用影像展现不同职业者的专业态度、工作场景以及他们对事业的热情。无论是辛勤劳作的工人，还是妙手仁心的医生，亦或是挥洒汗水的运动员，都能成为我们镜头下的主角。 “亲情的力量”： 记录家庭成员间的温馨互动，捕捉父母与子女之间、夫妻之间、祖孙之间那份无需言说的爱。那些不经意的眼神交流、依偎的姿态，都凝聚着最动人的情感。 “友谊的温度”： 展现朋友间的默契与欢乐，记录他们共同经历的时光，让镜头成为友谊的温度计，温暖而坚定。 “自我对话”： 引导你进行自我影像的探索，通过自拍来审视内心，表达情绪，记录成长的每一个阶段。这不仅是技术的实践，更是心灵的梳理。 群体的时代剪影： “街头巷尾的众生相”： 漫步于城市的街头巷尾，观察形形色色的人们，捕捉他们最自然、最真实的瞬间。街头摄影是对时代脉搏最直接的捕捉。 “节日与庆典的狂欢”： 记录传统节日的喜庆氛围，捕捉庆典活动中的热闹场面和人们脸上的笑容。让镜头留住那些短暂而珍贵的集体记忆。 “特殊群体的故事”： 关注那些不常被镜头聚焦的群体，用影像传递他们的生活状态、情感诉求，唤起社会的关注与理解。这需要高度的敏感性与责任感。 “运动中的激情”： 捕捉运动员在比赛中的拼搏瞬间，展现他们的力量、速度与顽强意志。体育摄影是对人类极限的挑战与赞颂。 “表演者的风采”： 记录舞台上的精彩瞬间，捕捉演员、舞者、音乐家在表演中的投入与魅力。让镜头放大他们的艺术能量。 （二）环境的无声叙事： “建筑的表情”： 探索建筑的线条、结构与光影，展现城市的面貌、历史的痕迹以及设计的巧思。每一栋建筑都有它自己的语言，等待你去解读。 “自然的呼吸”： 深入山川湖海，捕捉大自然的壮丽与细腻。从宏伟的风景到微小的花草，都蕴含着生命的奇迹。 “工业的脉动”： 展现工业生产的场景，记录机械的运作、工人的汗水，以及科技进步的足迹。这是一种对现代文明的独特审视。 “空间的诗意”： 关注室内空间的设计与氛围，捕捉光影在空间中的变化，以及家具、装饰所营造出的情感联结。 “历史的遗迹”： 探访古老的遗址、废弃的建筑，用镜头讲述它们曾经的辉煌与如今的寂寥，感受时光的流转。 “生活的容器”： 拍摄人们居住的空间，从简陋的棚屋到精致的公寓，展现不同生活方式与社会阶层的影像。 （三）情感的无形触动： “瞬间的情绪捕捉”： 学习如何敏感地捕捉人物脸部细微的表情变化，以及肢体语言所传达的情感信息，定格那些转瞬即逝的情绪。 “光影的情感渲染”： 探讨不同光线（如柔和的逆光、硬朗的侧光、神秘的剪影）如何影响画面的情绪基调，以及如何运用色彩来增强情感表达。 “叙事的构图语言”： 学习如何通过构图来引导观者的视线，制造视觉张力，并暗示故事的发展。留白、引导线、对称等构图方式，都是讲述故事的有力工具。 “时间的痕迹”： 捕捉那些能体现时间流逝的元素，如日出日落、四季更迭、物体的磨损，让照片具有更深沉的时间感。 “记忆的碎片”： 关注那些能够唤起回忆的细节，如老物件、熟悉的场景，通过影像来连接过去与现在。 “人与环境的对话”： 展现人物与他们所处环境的互动，以及环境如何影响人物的情绪与状态。 四、 “影迹”将为你带来什么？ 1. 拓宽你的摄影视野： 跳出狭隘的题材限制，让你看到摄影的无限可能性。 2. 提升你的观察能力： 训练你用更敏锐的眼睛去发现生活中的美与细节。 3. 增强你的沟通技巧： 学习如何与被摄者建立信任，从而捕捉到最真实的情感。 4. 深化你的影像思考： 引导你思考照片背后的故事、情感与意义。 5. 激发你的创作热情： 提供源源不断的灵感，让你爱上用镜头记录世界。 6. 构建你的影像语言： 让你逐渐形成自己独特的摄影风格和表达方式。 五、 “影迹”适合谁？ 摄影爱好者： 无论你是刚入门的新手，还是已经有一定基础的摄影者，本书都能为你提供全新的视角和深刻的启发。 渴望提升创作力的你： 如果你觉得自己的照片总是在原地打转，缺乏灵魂，本书将是你突破瓶颈的钥匙。 热爱记录生活、分享故事的你： 无论你是想用影像留住亲人的笑容，还是想讲述城市的变迁，本书都将为你提供实用的方法和思路。 对世界充满好奇的探索者： 如果你总是想用镜头去理解和表达，本书将是你最忠实的伙伴。 六、 “影迹”的学习方式： 本书的编写并非枯燥的理论堆砌，而是将每一个“题材”拆解成具体的观察角度、拍摄技巧、光线运用、构图原则以及与被摄者互动的心得。每一章都将通过生动的案例分析，结合丰富的视觉元素，让你在欣赏精彩作品的同时，也能领悟其中的奥妙。 我们鼓励你带着本书，走到户外，走进人群，去实践，去体验，去创造属于你自己的“影迹”。 结语： 摄影，本质上是对生命的一次次致敬。 “影迹：光影间的万象人生”愿成为你手中的那把钥匙，开启一扇通往真实、深刻、充满情感的影像世界的大门。让我们一同踏上这段旅程，用镜头去触碰，去感受，去记录，在光影的交织中，留下属于我们生命中最动人的“影迹”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影中的“故事性”有着强烈的追求，而这本书恰恰满足了这一点。它不是简单地罗列拍摄技巧，而是从“题材”的角度切入，仿佛在为我们规划一条充满惊喜的摄影探索之路。每一章都像是一个独立的小主题，从“记录成长”到“定格岁月”，再到“释放自我”，每一个词都触动人心。我尤其喜欢其中关于“怀旧风格”的拍摄建议，它不仅仅讲解了如何利用复古的服饰和道具，更深入地剖析了如何通过滤镜、景深以及模特的眼神，来营造出一种时光流转的胶片质感。我曾尝试着模仿书中的案例，为我的奶奶拍摄了一组以“旧时光”为主题的照片，当她看到照片时，眼眶湿润了，那一刻，我深刻体会到了摄影的温度和力量。这本书让我明白，照片不仅仅是视觉的记录，更是情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是对我摄影理念的一次“颠覆”。我以前总觉得人像摄影就是把人拍得“好看”，但这本书让我意识到，真正的魅力在于“真实”和“故事”。它用大量的案例，展示了如何通过捕捉人物的真实表情、肢体语言，以及周围的环境，来讲述一个引人入胜的故事。我特别喜欢其中关于“生活瞬间”的拍摄建议，它鼓励我去观察和记录生活中的点滴美好，去捕捉那些平凡却动人的瞬间。我尝试着书中关于“家庭合影”的技巧，我不再是简单地让大家站成一排，而是引导他们互动、交流，捕捉他们之间的亲密和欢乐。出来的照片，充满了温暖和爱意，让我在家人面前备受称赞。这本书让我明白，最动人的照片，往往源于最真实的情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对人像摄影充满热情但又有些迷茫的初学者，这本书就像一个循循善诱的良师益友，为我打开了新世界的大门。我最欣赏的是它那种“由浅入深，化繁为简”的教学方式。一开始，它会从最基础的设备选择和基础知识讲起，比如如何选择合适的镜头，如何理解光圈、快门、ISO这些参数之间的关系，这些内容对于新手来说非常友好，不会让人望而却步。然后，它会逐步深入到拍摄技巧，比如如何引导模特，如何进行场景布置，以及如何处理不同类型的光线。最让我感到实用的是，它还分享了很多关于“情绪表达”的拍摄心得，比如如何捕捉到模特的喜悦、忧伤、沉思等不同状态，以及如何通过眼神和肢体语言来传递情感。我曾经觉得拍摄人像就是摆拍，但这本书让我明白，真正的魅力在于捕捉人物的真实瞬间和内在情感，这对我来说是一个巨大的突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大启发，在于它对“观察力”的培养。在读这本书之前，我常常带着相机盲目地去拍摄，很少去思考拍摄对象本身的特点和想要表达的情感。而这本书，通过大量的范例，教会我如何去“看”，如何去“发现”。它不仅仅是教授技术，更重要的是引导我去思考，去观察。比如，在拍摄“情绪人像”的章节，它会鼓励你去观察人物的微表情，去捕捉那些不经意间的眼神流露，去体会人物内心的喜怒哀乐。它还强调了环境的重要性，如何利用周围的景物、光影来烘托人物的情绪，让画面更具感染力。我记得我曾经尝试过书中关于“宠物写真”的建议，我不再是简单地让我的狗狗摆好姿势，而是去观察它玩耍时的自然状态，去捕捉它那充满灵性的眼神，出来的照片，远比我以前拍的要生动有趣得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容相当丰富，让我对人像摄影的理解有了质的飞跃。我一直对如何拍出有“氛围感”的人像感到困惑，而这本书提供了非常系统的解决方案。它不仅仅是讲解了各种光线设置，比如如何利用柔光箱、束光筒来控制光线，更重要的是，它深入分析了不同光线对人物情绪和画面氛围的影响。比如，利用阴天的散射光，可以营造出一种柔美、宁静的氛围；而利用硬光，则可以突出人物的面部轮廓，展现出一种力量感。此外，书中还提到了很多关于色彩搭配和背景选择的建议，这些细节的指导，对于提升照片的整体质感至关重要。我尝试着书中关于“时尚街拍”的技巧，巧妙地利用了城市的建筑作为背景，并结合了人物的服装色彩，拍出来的照片，真的有那种大片的感觉，非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象，那是一种淡淡的、温暖的色调，带着一种复古的质感，仿佛轻轻诉说着关于光影和情感的故事。当我翻开第一页，一股扑面而来的色彩冲击和精美的排版就让我知道，这不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一次视觉的盛宴。我特别喜欢它对“故事感”的强调，很多时候我们在拍摄人像时，往往只关注到模特的表情和姿态，却忽略了照片背后所蕴含的情绪和叙事。这本书通过大量的案例分析，教会我如何去捕捉那些转瞬即逝的眼神，如何通过环境的布置和道具的选择来烘托人物的内心世界，让每一张照片都能讲述一个动人的故事。它不仅仅是告诉我们“怎么拍”，更是引导我们去思考“为什么要拍”，这种思考的维度，对于一个摄影爱好者来说，是弥足珍贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实用性”和“创意性”完美结合，让我受益匪浅。我一直觉得人像摄影需要不断地创新，但又常常陷入瓶颈。这本书提供了80个不同的题材，每一个题材都充满了独特的拍摄思路和灵感。我特别喜欢书中关于“奇幻风格”人像的介绍，它不仅讲解了如何利用道具和后期来营造梦幻般的场景，更重要的是，它鼓励我去跳出思维定势，去想象和创造。我尝试着书中关于“自然光下的肖像”的建议，我利用清晨柔和的阳光，结合了一些随处可见的植物，为我的朋友拍摄了一组非常清新自然的肖像照。这本书让我明白，创意并不遥远，它就藏在我们身边，只需要我们用心去发现和捕捉。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何拍出“有灵魂”的照片抱有执念，而这本书，无疑是点亮我摄影之路的一盏明灯。它不仅仅是传授拍摄技巧，更重要的是，它教我如何去“感受”和“表达”。书中关于“情感连接”的章节，让我深刻体会到，摄影师与被摄者之间的沟通和理解是多么重要。它引导我去倾听他们的故事，去捕捉他们的情绪，然后用镜头去诠释。我曾经尝试着为一位热爱音乐的朋友拍摄一组“音乐瞬间”的照片，我没有强求他摆出夸张的姿势，而是让他沉浸在自己的音乐世界里，我则耐心地等待，捕捉他弹奏时专注的眼神，手指在琴键上飞舞的瞬间。当他看到那些照片时，他说：“这就像把我内心深处的感受都拍出来了。”那一刻，我明白了，这才是摄影的真正意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实操性”是我最看重的一点。很多摄影书籍可能更侧重理论，看完之后感觉云里雾里，不知道该如何付诸实践。但是这本《人像摄影：不能不拍的80个题材》完全不同，它提供的每一个主题，都配有非常详细的拍摄思路、场景设置、以及相应的后期处理建议。我曾经尝试过书中关于“逆光人像”的章节，它不仅讲解了逆光的原理和注意事项，还给出了具体的拍摄参数和打光技巧，甚至还提供了后期如何调整高光和阴影的步骤。这让我感觉就像跟着一位经验丰富的老师在旁边指导一样，让我少走了很多弯路。而且，书中提到的很多题材，比如“闺蜜写真”、“儿童抓拍”、“职业肖像”等等，都是我们日常生活中经常会遇到的拍摄需求，学到的技巧能够立刻派上用场，非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在构图和用光方面的讲解，简直是我的“救星”。我一直觉得自己拍出来的人像照片总是“平平无奇”，缺乏那种杂志大片的感觉。看了这本书，我才明白，原来很多时候是我忽略了画面的视觉引导线，或者没有充分利用好前景和背景来突出主体。它列举了非常多经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、对角线构图等等，并且用非常直观的图示和实际拍摄的照片来解释，让我能够一目了然。更让我惊喜的是，它在讲解用光时，并没有局限于单反的专业闪光灯，而是深入浅出地介绍了如何利用自然光、反光板，甚至是生活中随处可见的台灯，来创造出不同氛围的光影效果。我尝试着书中的一些方法，比如利用窗户的侧光来营造柔和的光线，或者用反光板在阴天补光，出来的效果比我之前想象的要好太多了，人物的面部轮廓也变得更加立体和有层次感。