卡爾卡西古典吉他教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 卡爾卡西 編

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他教程
• 卡爾卡西
• 樂器學習
• 音樂教材
• 吉他入門
• 指闆技巧
• 樂理知識
• 演奏技巧
• 吉他譜

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103002568

商品編碼：29488311641

開本：8

齣版時間：1986-01-01

基本信息

• 商品名稱：卡爾卡西古典吉他教程
• 作者：編者:(意)卡爾卡西
• 定價：68
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103002568

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1986-01-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：24
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：170

內容提要

卡爾卡西編的《卡爾卡西古典吉他教程》以日本 吉他演奏傢溝淵浩五郎改編的《卡爾卡西吉他教本》 為基礎，增補原版《卡爾卡西古典吉他教程》中的樂 理知識部分和[日]阿布保夫為難度漸進練習麯前45首 所作的演奏詮釋、第46-50首的演奏由李質偉詮釋。
    分解和弦練習、各調音階練習及50首漸進練習麯是本 教程的基本骨乾，程序由淺入深、循序漸進，既能使 初學者打下良好的入門基礎，又能使之在技藝上日趨 完善，勝任演奏難度較深的獨奏樂麯。
    

作者簡介

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目錄

樂理初步
吉他演奏法
進入《卡爾卡西教程》前的預備練習
**部
**把位中的音階
六度音練習
分解和弦練習
吉他演奏上的重要事項
C大調
G大調
D大調
A大調
把位練習
品位卡
E大調
F大調
a小調
e小調
d小調
第二部
圓滑綫
圓滑奏練習
滑奏
倚音
雙倚音
迴音
震音
波音
消音
第四把位
第五把位
第七把位
第九把位
把位移動練習
雙音
鍾音奏法
b小調
#f小調
#c小調
B大調
#g小調
#F大調
#d小調
bB大調
g小調
bE大調
c小調
bA大調
f小調
bD大調
bb小調
泛音奏法
第三部
五十首難度漸進練習麯及演奏詮釋
第四部
野玫瑰
搖籃麯
船歌
練習麯
練習麯
圓舞麯
月光（b小調練習麯）
小行闆
加洛普舞麯
小行闆圓舞麯
小奏鳴麯
醜角之舞
浪漫麯
淚
阿德麗塔
搖籃麯
帕凡舞麯
春之歌
小步舞麯
阿爾罕布拉宮的迴憶

弦音秘境：古典吉他演奏的藝術與技法進階 一部深入探索古典吉他演奏核心理念與高階技巧的權威指南 作者： [此處可虛構一位著名吉他演奏傢或教育傢的名字，例如：馬裏奧·費爾南德斯 或 安東尼奧·德·阿爾瓦雷斯] 書籍定位： 本書並非基礎入門教材，而是專為已經掌握瞭基礎讀譜、指法和基礎麯目演奏的進階學習者、音樂學院學生以及專業吉他演奏傢量身定製的深度探索之作。它緻力於剖析古典吉他這一樂器在音色控製、音樂錶達和技巧拓展方麵的無限潛力，帶領讀者進入一個更加精微、更具挑戰性的演奏境界。 --- 第一部分：音色的哲學與控製的藝術（The Philosophy of Tone and the Art of Control） 本部分將徹底顛覆讀者對“好音色”的傳統認知，將其提升至哲學思辨的高度，並提供極其精細的實踐操作指南。 第一章：超越“清晰”：音色的多維光譜 1.1 指甲的微觀世界： 詳細分析不同長度、形狀（橢圓、方形、斜切）的指甲對音色衰減、穿透力和泛音生成的影響。探討指甲與琴弦接觸的“黃金角度”如何精確調控音色的明亮度與溫暖度。 1.2 右手指腹與指尖的協同作用： 深入研究觸弦瞬間，指肉的“包裹感”與指尖的“切割感”之間的動態平衡。介紹如何通過訓練，實現對觸弦力度（Weight of Attack）的毫秒級精確控製。 1.3 “齣弓”的秘密： 對比傳統撥弦法與“推進式撥弦法”（Push-Through Technique）的物理學差異。解析如何利用手腕的微小鏇轉，實現如弓弦樂器般連貫、富有歌唱性的鏇律綫，尤其是在需要保持長音與漸強/漸弱的樂句中。 1.4 共鳴箱的激活： 探討演奏者如何通過身體姿態、吉他擺放角度，以及施加在琴體上的微小壓力，影響吉他音闆的振動模式，從而“定製”齣適閤特定音樂風格的共鳴色彩。 第二章：動態的邊界：從 pp 到 ff 的精確實現 2.1 超弱音的挑戰（Sub-Pianissimo）： 探討如何使用極輕的力度，確保音符的清晰度（Articulation）不被犧牲。分析在 pp 狀態下，手指如何保持足夠的“速度”而非“力量”來觸弦。 2.2 漸強/漸弱的結構性理解： 不再將 Crescendo 視為簡單的音量增加，而是將其視為音樂動機的能量纍積過程。提供“階梯式漸強法”與“平滑漸變法”在不同作麯傢作品中的應用案例（如：巴赫的賦格與德彪西的印象派和聲）。 2.3 音頭的處理（Attack Transients）： 分析在不同速度下，音頭對整體音色的決定性影響。如何利用微小的延遲（Rubato）或快速的預備動作，使鏇律綫條更具呼吸感。 --- 第二部分：左手技術的精細解剖與革新（Anatomy of Left-Hand Technique and Innovation） 本部分聚焦於左手如何突破機械性限製，成為真正服務於音樂錶達的“雕刻刀”。 第三章：品位移動的流暢學（The Fluidity of Shifting） 3.1 無痕換把： 詳細解析換把時如何利用側壓力、指甲的微小滑動以及換把時機與呼吸點的匹配，消除“嘶嘶聲”或“咯吱聲”。 3.2 大規模跨度移動的規劃： 針對演奏如塔雷加後期作品或二十世紀作品中需要快速橫跨指闆的段落，提供“預測性手掌定位法”和“預先準備指位”的訓練模型。 3.3 連奏的深度解析： 區分不同類型的連奏（Hammer-on/Pull-off）在不同音樂語境下的功能。重點探討如何確保被連奏的音符音量與被撥奏的音符保持一緻，避免聲音的衰減。 第四章：和弦的結構與張力 4.1 多聲部平衡的物理學： 探討如何通過改變單個手指的觸弦深度和撥弦力度，精確控製和弦內部不同聲部（鏇律聲部、低音聲部、內聲部）的突齣程度。以索爾的練習麯為例，進行五聲部或六聲部的平衡訓練。 4.2 復雜和弦按壓的效率： 針對大橫按的疲勞問題，介紹“微調節指關節角度”和“利用手臂重量輔助按壓”的非傳統按壓策略，旨在提升持久力和清晰度。 4.3 裝飾音與快速交織的精確性： 如何在極高速的琶音或顫音中，確保每一個音符的清晰度和節奏的穩定。引入“節奏網格訓練法”來解決速度與準確性的矛盾。 --- 第三部分：風格化演奏與詮釋的深度（Stylistic Interpretation and Interpretive Depth） 吉他演奏的最高境界是對不同曆史時期和地域風格的精準把握。 第五章：巴洛剋與古典時期：清晰與結構 5.1 即興裝飾的藝術： 在巴赫、道蘭多等作麯傢的作品中，如何根據當時的演奏習俗，適當地加入裝飾音、快速音型和“即興的再創作”，而不是機械地照搬現代譜本。 5.2 節奏的嚴謹性與彈性（Tempo Rubato in the Classical Era）： 區分十九世紀浪漫派的“自由速度”與十八世紀的“細微速度變化”。如何在保持整體結構穩定的前提下，實現符閤當時審美的節奏彈性。 5.3 音色在早期音樂中的適應性： 模擬使用羊腸弦時的音色特徵，並探討如何用現代尼龍弦的組閤（高張力、低張力）去重現曆史的“聲學距離感”。 第六章：浪漫主義與二十世紀的色彩探索 6.1 塔雷加的“內省”與“敘事性”： 深入分析《淚》（Lágrima）或《阿拉伯隨想麯》中，如何通過對顫音速度、音色切換（從指腹到指甲）的細微調整，來營造強烈的情感敘事。 6.2 德彪西與拉威爾的和聲色彩： 探討如何在不犧牲清晰度的前提下，使用“模糊化撥弦”（使用較多指肉）和特殊的調弦方式（如降D調弦），來捕捉印象派音樂中轉瞬即逝的光影效果。 6.3 現代技巧的整閤： 針對龐塞、布羅華、雷肯等作麯傢作品中齣現的搖把（Tremolo）、拍闆（Percussion）以及非標準音色（如琴碼上的演奏），提供係統化的控製方法，確保這些現代技術成為音樂錶達的工具，而非單純的炫技。 --- 第四部分：排練、錄音與舞颱心理學（Rehearsal, Recording, and Stage Psychology） 第七章：從練習到演齣的轉化 7.1 高效排練的循環： 建立“錯誤分析 -> 物理校正 -> 音樂嵌入 -> 壓力測試”的四步排練流程。如何識彆是技術瓶頸還是音樂理解不足導緻的問題。 7.2 錄音室的精準度要求： 錄音環境對音色和動態的放大效應。如何在不使用過多後期處理的情況下，通過演奏者的自我控製，在錄音中達到舞颱上難以企及的細節清晰度。 7.3 舞颱上的心理韌性： 應對錶演焦慮的科學方法。如何將緊張轉化為集中的能量，以及在演奏中途齣現失誤時，迅速恢復音樂主綫的“危機處理機製”。 本書的核心價值在於提供的是“解決問題的工具箱”和“思維的框架”，而不是一套固定的練習清單。它要求讀者以批判性的眼光審視自己的演奏，並將每一次練習視為一次對吉他與音樂之間復雜互動的精細實驗。

評分☆☆☆☆☆

終於找到瞭傳說中的《卡爾卡西古典吉他教程》！拿到手的那一刻，真是太激動瞭。我之前也斷斷續續學過吉他，但總感覺找不到一個係統的方法，學瞭幾年，感覺自己還是卡在原地，手指動作僵硬，音色也不夠圓潤。朋友推薦瞭這本教程，說是很多吉他愛好者的啓濛之書，我就立刻下單瞭。拿到書後，翻開第一頁，就被那清晰的排版和精美的插圖吸引瞭。雖然封麵看起來有些復古，但裏麵的內容卻一點都不陳舊，反而充滿瞭智慧和經驗。我迫不及待地想跟著書中的步驟一步步來，希望這次真的能找到一條通往吉他藝術殿堂的捷徑。我尤其期待書裏關於基礎指法的講解，希望它能幫助我糾正一些根深蒂固的不良習慣。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始認真研究《卡爾卡西古典吉他教程》，感覺這本書簡直是為我量身定製的。我之前學吉他的時候，最大的睏擾就是對於樂理知識的理解不夠深入，導緻在練習時常常事倍功半。這本書在這方麵做得非常齣色，它用非常淺顯易懂的語言解釋瞭各種樂理概念，並且巧妙地將它們融入到練習麯中，讓我能夠一邊彈奏，一邊理解。我尤其喜歡它關於音階和琶音的講解，循序漸進，一點點地加深我的理解。而且，每首練習麯後麵都有詳細的演奏提示，這對我來說太有幫助瞭，讓我少走瞭很多彎路。我感覺我不僅僅是在學習彈奏技巧，更是在學習如何“聽懂”音樂，如何用耳朵去感受音符的流動。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始閱讀《卡爾卡西古典吉他教程》，我感覺我的吉他彈奏水平有瞭質的飛躍。我之前一直覺得自己彈奏的吉他聲音有些“乾澀”，缺乏一種溫暖和共鳴感。在這本書裏，我找到瞭解決這個問題的方法。它對於如何控製觸弦力度、如何運用指尖的肉墊去觸弦、如何讓吉他發齣更富於錶現力的聲音，都有非常深入的探討。我嘗試著書中的練習，慢慢地，我感覺到我的吉他發齣的聲音變得越來越飽滿、越來越有感情。我甚至開始能夠根據不同的樂麯，調整我的觸弦方式，從而錶達齣不同的音樂情緒。這讓我覺得，彈奏吉他不僅僅是按弦和撥弦，更是一種與樂器對話、與音樂共情的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本《卡爾卡西古典吉他教程》給我帶來的驚喜遠不止於此。作為一個對音樂充滿熱情但又常常因為技巧瓶頸而感到沮喪的人，我一直渴望能有一本教程，不僅能教我彈奏，更能激發我對音樂的熱愛和創造力。這本書就做到瞭這一點！它收錄的麯目非常經典，很多都是我夢寐以求想要彈奏的樂麯。而且，書中不僅有技巧的講解，還穿插瞭一些關於音樂史和作麯傢的小故事，讓我感覺自己在學習一門充滿生命力的藝術，而不僅僅是枯燥的指法練習。我經常在練習之餘，翻閱這些內容，感覺自己與那些偉大的音樂傢仿佛有瞭跨越時空的連接。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種比較注重細節的初學者來說，《卡爾卡西古典吉他教程》的科學性讓我印象深刻。我之前看的一些教程，要麼過於理論化，要麼又過於粗糙，讓我不知道如何下手。這本書的編排非常閤理，從最基礎的持琴姿勢、手指放鬆，到復雜的和弦轉換、泛音技巧，都處理得非常細緻。每一步都有明確的指導，並且配有清晰的圖示，讓我能夠準確地模仿。更重要的是，它並沒有一味地追求速度，而是強調瞭“慢練齣真知”的原則，讓我能夠紮實地打好基礎，避免日後齣現難以糾正的錯誤。我感覺自己就像是在一個經驗豐富的老師的指導下，一步步地攀登高峰。