純美風景寫真技巧 (日)高橋真澄 9787512204300 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日高橋真澄 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風景
• 寫真
• 技巧
• 日係
• 高橋真澄
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 色彩

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512204300

商品編碼：29489774859

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	純美風景寫真技巧
作者	(日)高橋真澄
定價	48.00元
齣版社	中國民族攝影藝術齣版社
ISBN	9787512204300
齣版日期	2013-08-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.422Kg

內容簡介

這本書專為喜歡風景攝影的人所寫，大自然四季與朝夕的變化每每令人感動不已，可惜的是，這份感動往往無法忠實地拍攝下來。其實，相機的功能越來越高級、操作也越來越簡單，這時隻需要得到一些指點，相信您能越拍越順手。 在拍攝風景的這30多年裏，高橋真澄曾剋服過許多可能您正在苦惱的問題，本書就是為瞭解決這些煩惱而撰寫。此外，唯有多親近大自然，纔能拍齣更好的風景照片，也就是得對大自然更好奇纔行；因此，請您靠著熱情，拍齣讓生活變得更豐富的好照片吧！

作者簡介

高橋真澄 （Takahashi Masumi）日本風景攝影傢 1959 年齣生於北海道，從大學時代起便開始拍攝北海道的壯麗山景。 1996 年於上富良野町創立“北地畫廊”（ NORTH LANDGALLERY），並持續以高橋流的手法拍攝北海道的美瑛、富良野等的風景區。 代錶作有《溫柔的時間》、《靜謐的時間》、《作自己》、《深呼吸》等。 本書是高橋真澄作品在中國大陸齣版，原創作品、實戰技法、拍攝心法，詳細拍攝數據，高橋真澄傾囊相授。 自然總是人們的期待，無限風光也等著攝影者去捕捉。讓我們與大師一起，上路吧。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

光影的詩篇，定格瞬間的美麗：探尋視覺敘事的藝術 當一抹朝霞輕柔地吻醒沉睡的山巒，當一泓溪流在林間低語，當古老的建築在歲月的長河中靜默……自然的鬼斧神工，人文的歲月沉澱，都化作一幅幅動人的畫麵，觸動我們內心最柔軟的角落。然而，如何將這刹那的美麗，這無聲的詩篇，用鏡頭捕捉並傳遞給他人？這不僅關乎按下快門的技藝，更在於能否用視覺語言講述一個引人入勝的故事，喚起觀者共鳴的情感。 本書並非旨在為您揭示某個特定攝影師的拍攝手法，或局限於某一類風景的記錄。相反，它將帶領您踏上一段更為宏大而深刻的旅程，探索“純美風景寫真”背後所蘊含的普遍性藝術原理與人文關懷。我們將一起審視，何謂“純美”？它不僅僅是肉眼可見的景色，更是那些能夠觸及靈魂、引發遐思、傳遞某種超越時空情感的元素。我們也將深入探討，“風景寫真”作為一種視覺敘事形式，其獨特的魅力何在，以及如何通過構圖、光影、色彩、景深等諸多媒介，編織齣一段段令人迴味無窮的光影詩篇。 第一章：風景中的“純美”：從觀察到感知的飛躍 “純美”二字，蘊含著一種超越短暫流行的、永恒的吸引力。在風景攝影中，它意味著捕捉到那些最能代錶一個地方精神、最能喚起普遍情感的特質。這需要攝影師具備敏銳的觀察力，不僅要“看”，更要“感受”。 超越錶象的觀察： 我們將一同學習如何超越對景色的簡單記錄，去發掘隱藏在錶象之下的故事。例如，一棵飽經風霜的古樹，它承載瞭多少歲月的痕跡？一片寜靜的湖麵，它映射齣的是平靜還是深邃？學會“讀懂”風景，是邁嚮“純美”的第一步。 情感的共鳴： “純美”往往與情感緊密相連。有時，它是一種壯麗的震撼，如巍峨的山脈、浩瀚的星空；有時，它是一種寜靜的慰藉，如煙雨朦朧的江南小鎮、晨曦中的靜謐森林；有時，它是一種曆史的沉思，如斑駁的古城牆、遺落的廢墟。我們將探討如何通過照片，將這些情感轉化為觀者能夠切身感受的體驗。 “看見”的藝術： 攝影師的“看見”與常人的“看見”不同。它是一種有意識的選擇，一種對潛在美的發掘。我們將通過分析經典的風景攝影作品，學習如何辨識那些能夠引發“純美”共鳴的元素——或許是獨特的光綫角度，或許是恰到好處的色彩搭配，又或許是富有哲學意味的構圖。 第二章：光影的魔法：描繪空間的靈魂 光，是攝影的生命綫。在風景攝影中，光影的運用更是直接決定瞭照片的氛圍、質感和立體感，賦予瞭靜態的風景以靈動的靈魂。 黃金時段與藍色時段： 黎明破曉和黃昏落日的“黃金時段”以其溫暖、柔和的光綫，賦予風景一種夢幻般的美麗。而日齣前後的“藍色時段”，則能營造齣寜靜、深邃的氛圍。我們將深入研究不同光綫時段的特點，以及如何根據景色的特質選擇最佳的拍攝時間。 自然光的質感與方嚮： 側光能強調紋理和立體感，逆光能勾勒輪廓並創造齣夢幻的光暈，順光則能展現色彩的飽和度和細節。理解光綫的方嚮和質感，是塑造畫麵氛圍的關鍵。例如，如何利用側光展現山脈的層疊，或者如何利用逆光營造海麵的波光粼粼。 陰天的魅力： 許多人認為陰天不利於拍照，但事實上，陰天柔和散射的光綫，反而能避免刺眼的陰影，均勻地照亮景物，使色彩顯得更加飽和和細膩，尤其適閤拍攝森林、瀑布或需要突齣細節的場景。我們將探討如何在陰天捕捉到獨特的美。 人造光與自然光的互動： 在城市夜景或特定場景下，人造光也能成為創作的元素。學習如何巧妙運用路燈、建築燈光等，與自然光形成有趣的互動，為照片增添故事性和戲劇性。 第三章：構圖的語言：引導視綫，講述故事 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的平衡、節奏和信息傳達的效率。一個好的構圖，能引導觀者的視綫，讓他們在畫麵中找到焦點，並跟隨攝影師的意圖去感受和思考。 經典構圖法則的運用與突破： “三分法”、“黃金分割”、“S形麯綫”、“對角綫”等經典的構圖法則，為我們提供瞭堅實的基礎。我們將詳細解析這些法則的原理，並探討如何在實踐中靈活運用，甚至在適當的時候進行創新突破，以創造更具個性的畫麵。 引導綫： 自然界中無處不在的引導綫，如河流、道路、圍欄等，都能有效地將觀者的視綫引入畫麵深處，增強畫麵的縱深感和引導力。我們將學習如何識彆和利用各種引導綫。 前景、中景、遠景的呼應： 一個有吸引力的前景，能為畫麵增加層次和趣味；閤理的中景能承接前景和遠景，形成視覺上的過渡；而遠景則能提供宏大的背景和空間感。如何協調這三者的關係，是構圖的關鍵。 留白與簡潔： 有時，“少即是多”。適當的留白，能讓畫麵更顯寜靜和意境；簡潔的構圖，則能突齣主體，避免不必要的乾擾。我們將探討如何在追求“純美”時，選擇最簡潔有效的錶達方式。 第四章：色彩的協奏麯：情緒的調色盤 色彩是錶達情感最直接的語言之一。在風景攝影中，色彩的運用能夠極大地影響觀者的情緒和對畫麵的感受。 色彩的心理學： 暖色調（紅、黃、橙）通常帶來熱情、活力和溫暖的感覺；冷色調（藍、綠、紫）則傳遞齣寜靜、憂鬱或神秘的氛圍。瞭解色彩的心理學原理，有助於我們更好地運用色彩來錶達主題。 色彩的對比與和諧： 高對比度的色彩組閤能産生強烈的視覺衝擊力，而和諧的色彩搭配則能營造齣舒緩、統一的整體感。我們將分析不同色彩組閤的視覺效果，以及如何根據景物的特點選擇閤適的色彩策略。 季節與色彩： 春天的嫩綠、夏天的濃鬱、鞦天的金黃、鼕天的素雅，四季的更迭帶來瞭豐富多彩的色彩變化。學習如何捕捉和呈現不同季節的色彩特徵，是風景攝影的重要一環。 後期色彩的調整： 在後期處理中，對色彩的精細調整，如飽和度、色相、白平衡等，能夠進一步強化色彩的錶現力，使畫麵更加符閤我們的創作意圖。我們將初步探討後期在色彩處理中的作用。 第五章：景深與銳度：營造空間的層次與焦點 景深和銳度是攝影師用來控製畫麵清晰度和視覺焦點的關鍵技術。它們能夠引導觀者的注意力，區分主體與背景，並營造齣豐富的空間層次感。 大景深的應用： 在風光攝影中，我們常常追求畫麵的清晰和廣闊，因此大景深（前景到背景都清晰）是常用的技術。我們將學習如何通過選擇光圈、焦距和對拍攝距離來控製景深。 淺景深的點綴： 盡管風光攝影多用大景深，但在某些情況下，適當使用淺景深（突齣前景或中景，背景虛化）也能有效地隔離主體，排除乾擾，突齣某個細節，增加畫麵的故事性。例如，在一片花海中突齣某朵盛開的花朵。 銳度對細節的影響： 銳度決定瞭畫麵細節的清晰程度。保持關鍵元素的銳度，是確保照片質量的重要因素。我們將探討如何通過對焦、快門速度、鏡頭選擇等來獲得最佳的銳度。 虛實結閤的魅力： 畫麵中清晰與模糊的對比，能産生一種虛實結閤的藝術效果，增加畫麵的層次感和深度。例如，前景模糊的林間小道，通往遠處清晰的山巒。 第六章：快門速度的舞蹈：凝固或流動的美 快門速度是控製畫麵動態和捕捉運動狀態的關鍵。不同的快門速度能夠賦予風景攝影截然不同的生命力。 高速快門： 凝固瞬間的精彩。高速快門能“凍結”運動的物體，如飛濺的水花、翱翔的飛鳥、奔騰的溪流，展現其清晰的細節和動態美。 慢速快門： 描繪流動的詩意。利用慢速快門，可以錶現齣水流的絲滑、雲朵的飄逸、車燈的軌跡，將時間的長河凝固成藝術化的綫條，賦予畫麵一種超現實的夢幻感。 不同快門速度下的曝光控製： 在使用不同的快門速度時，需要相應地調整光圈和ISO，以獲得準確的曝光。我們將探討如何在光綫復雜的情況下，靈活運用快門速度進行創作。 三腳架的重要性： 在使用慢速快門時，穩定是關鍵。三腳架是保證畫麵清晰、避免抖動的必備工具，我們將強調其在慢門創作中的核心地位。 第七章：突破視界：超越“到此一遊”的境界 風景攝影的終極目標，是超越簡單的記錄，觸動觀者內心，引發思考和情感共鳴。這需要攝影師擁有更深層次的藝術追求和人文關懷。 尋找主題與情感： 每一張成功的風景照片，都應該有一個明確的主題或想要傳達的情感。是自然的壯麗？是曆史的滄桑？是寜靜的治愈？是人類與自然的和諧？學會提煉和錶達主題，是照片能夠“說話”的關鍵。 講故事的能力： 優秀的風景照片，往往蘊含著一個故事。它可能是關於時間的流轉，關於生命的頑強，關於人類的渺小與偉大，關於自然的力量與溫柔。我們將探討如何通過畫麵元素，暗示和講述一個完整的故事。 個性化的視角： 避免韆篇一律的“明信片式”拍攝。嘗試從不同的角度、不同的時間、不同的視角去觀察和記錄，發掘那些不為人知的、獨具個性的美。 人與自然的關係： 在拍攝自然風景時，思考人與自然之間的關係，也是提升作品深度的一種方式。是記錄人類活動對自然的影響？還是展現人融入自然的和諧景象？ 本書的目的，並非提供一套死闆的“技巧手冊”，而是希望激發您對“純美風景”的感知力，培養您用視覺語言進行藝術創作的能力。我們將鼓勵您在實踐中不斷探索、嘗試和反思，用自己的眼睛去發現、用自己的心去感受、用自己的鏡頭去錶達。在這場光影與自然的對話中，願您能捕捉到那些最動人的瞬間，創造齣屬於您自己獨特的、觸動人心的風景詩篇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度適中，拿在手裏也很有分量，這讓我感覺內容一定相當充實。我一直對日本攝影師的作品情有獨鍾，他們的作品往往帶有獨特的日式美學，細膩、精緻，充滿瞭禪意。我猜想，這本書也一定繼承瞭這樣的風格。我特彆期待作者能在書中分享一些關於如何處理細節的技巧，比如如何讓前景的細節清晰銳利，同時又不失背景的虛化層次感；又或者是在拍攝水景時，如何掌握快門速度來錶現水的動態之美。我一直覺得，風景攝影的魅力就在於那些不經意間流露齣的細節，它們往往能夠最直接地觸動人心。我希望這本書能夠教會我如何去捕捉這些稍縱即逝的細節，如何通過對細節的精妙處理，來提升作品的整體品質。總而言之，我對這本書充滿瞭期待，相信它一定能為我的風景攝影之路帶來新的啓發和幫助。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《純美風景寫真技巧》，封麵設計就深深吸引瞭我。那種細膩的色彩過渡和充滿故事感的構圖，讓我迫不及待地翻開。雖然我還沒來得及深入研究書中的每一個技法，但僅僅是瀏覽那些精美的風光攝影作品，就足以讓人心潮澎湃。我一直以來都對拍攝壯麗的自然風光情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏那種“靈魂”，不夠打動人心。這本書的編排方式，從目錄就能看齣，它似乎是從基礎的光綫、構圖、色彩運用，逐步深入到一些更具藝術性的錶達上。我特彆期待看到作者是如何捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，如何通過鏡頭語言來講述一個關於自然的故事。這本書給我的第一印象是，它不僅僅是一本技術手冊，更像是一次與大師的對話，一次關於如何用心去感受和記錄美的旅程。我猜想，書中的技巧可能會涉及到對不同時間、不同天氣下光綫的解讀，以及如何利用地形、植被等元素來構建畫麵深度和層次感。總之，我非常期待在這本書的引導下，我的風景攝影能夠邁上一個新的颱階，創作齣真正能夠觸動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計，給我的第一印象是非常“治愈”。封麵那一抹柔和的色調，以及標題的字體選擇，都傳遞齣一種寜靜、祥和的氛圍，這與我理想中的風景攝影所追求的意境不謀而閤。我一直認為，風景攝影不僅僅是記錄，更是一種心靈的沉澱和情感的抒發。我猜想，這本書的作者一定是一位對自然有著深厚感情的攝影師，他不會將攝影僅僅當作一種技術，而是將其視為與自然溝通的一種方式。我非常期待在書中看到作者如何通過鏡頭，將他對自然的感悟和熱愛傳遞齣來。我預計書中會包含大量的實例分析，通過具體的照片來闡釋每一個技巧的應用，這對我這種“看圖學技能”的學習者來說，無疑是非常友好的。我希望通過閱讀這本書，我能夠更好地理解光影的魔力，學會如何捕捉不同季節、不同時段的自然之美，並最終將這些美妙的瞬間定格在我的鏡頭裏。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最先被它整體的排版風格所吸引。那種簡潔而不失大氣的布局，配以高品質的紙張印刷，本身就透露著一種專業和精緻。作為一名攝影愛好者，我深知技巧固然重要，但如何將技巧與藝術性相結閤，纔是真正成為一名優秀攝影師的關鍵。我非常看好這本書在這方麵可能提供的指導。我猜想，書中不會僅僅停留在“如何拍”，更會深入到“為何這樣拍”的思考。比如，在講述構圖時，作者是否會結閤經典的繪畫構圖原理？在談論色彩時，是否會分享如何運用冷暖色調來營造不同的氛圍？我特彆希望這本書能夠教會我如何“看見”被忽視的美，如何在平凡的景物中發現不凡的視角。我曾經在拍攝時遇到瓶頸，總覺得自己的作品缺乏新意，缺乏那種讓人眼前一亮的感覺。我希望這本書的齣現，能夠給我帶來新的靈感和啓發，幫助我突破固有的思維模式，嘗試更多元化的拍攝手法。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我一種耳目一新的感覺，它不僅僅是枯燥的技術講解，更像是一位經驗豐富的攝影師在分享他的創作心得和對自然的敬畏。我尤其欣賞的是，作者似乎非常注重“意境”的營造，而不是簡單地羅列各種參數和技巧。我猜想，書中一定有很多關於如何觀察、如何等待、如何去“讀懂”風景的篇章。我一直認為，好的風景攝影，是攝影師與被攝景物之間的一種“對話”，是攝影師內心感受的投射。這本書的標題“純美風景寫真技巧”，讓我聯想到一種極緻的、不帶任何雜質的美。我好奇作者是如何在鏡頭下捕捉到這種純粹的美的，是如何排除乾擾，專注於景物的本質。我預計書中會提供很多實用的方法，比如如何選擇最佳的拍攝角度、如何利用景深來突齣主體，甚至是如何運用後期處理來增強畫麵的情感錶達，但這一切都應該是建立在對自然深刻理解的基礎之上。我期待這本書能幫助我培養更敏銳的觀察力，更細膩的情感，從而拍齣更有“味道”的風景照片。