纯美风景写真技巧 (日)高桥真澄 9787512204300 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日高桥真澄 著

图书标签:

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• 日系
• 高桥真澄
• 构图
• 光线
• 后期
• 色彩

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512204300

商品编码：29489774859

包装：平装

出版时间：2013-08-01

图书基本信息
图书名称	纯美风景写真技巧
作者	(日)高桥真澄
定价	48.00元
出版社	中国民族摄影艺术出版社
ISBN	9787512204300
出版日期	2013-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.422Kg

内容简介

这本书专为喜欢风景摄影的人所写，大自然四季与朝夕的变化每每令人感动不已，可惜的是，这份感动往往无法忠实地拍摄下来。其实，相机的功能越来越高级、操作也越来越简单，这时只需要得到一些指点，相信您能越拍越顺手。 在拍摄风景的这30多年里，高桥真澄曾克服过许多可能您正在苦恼的问题，本书就是为了解決这些烦恼而撰写。此外，唯有多亲近大自然，才能拍出更好的风景照片，也就是得对大自然更好奇才行；因此，请您靠着热情，拍出让生活变得更丰富的好照片吧！

作者简介

高桥真澄 （Takahashi Masumi）日本风景摄影家 1959 年出生于北海道，从大学时代起便开始拍摄北海道的壮丽山景。 1996 年于上富良野町创立“北地画廊”（ NORTH LANDGALLERY），并持续以高桥流的手法拍摄北海道的美瑛、富良野等的风景区。 代表作有《溫柔的时间》、《静谧的时间》、《作自己》、《深呼吸》等。 本书是高桥真澄作品在中国大陆出版，原创作品、实战技法、拍摄心法，详细拍摄数据，高桥真澄倾囊相授。 自然总是人们的期待，无限风光也等着摄影者去捕捉。让我们与大师一起，上路吧。

目录

编辑推荐

文摘

序言

光影的诗篇，定格瞬间的美丽：探寻视觉叙事的艺术 当一抹朝霞轻柔地吻醒沉睡的山峦，当一泓溪流在林间低语，当古老的建筑在岁月的长河中静默……自然的鬼斧神工，人文的岁月沉淀，都化作一幅幅动人的画面，触动我们内心最柔软的角落。然而，如何将这刹那的美丽，这无声的诗篇，用镜头捕捉并传递给他人？这不仅关乎按下快门的技艺，更在于能否用视觉语言讲述一个引人入胜的故事，唤起观者共鸣的情感。 本书并非旨在为您揭示某个特定摄影师的拍摄手法，或局限于某一类风景的记录。相反，它将带领您踏上一段更为宏大而深刻的旅程，探索“纯美风景写真”背后所蕴含的普遍性艺术原理与人文关怀。我们将一起审视，何谓“纯美”？它不仅仅是肉眼可见的景色，更是那些能够触及灵魂、引发遐思、传递某种超越时空情感的元素。我们也将深入探讨，“风景写真”作为一种视觉叙事形式，其独特的魅力何在，以及如何通过构图、光影、色彩、景深等诸多媒介，编织出一段段令人回味无穷的光影诗篇。 第一章：风景中的“纯美”：从观察到感知的飞跃 “纯美”二字，蕴含着一种超越短暂流行的、永恒的吸引力。在风景摄影中，它意味着捕捉到那些最能代表一个地方精神、最能唤起普遍情感的特质。这需要摄影师具备敏锐的观察力，不仅要“看”，更要“感受”。 超越表象的观察： 我们将一同学习如何超越对景色的简单记录，去发掘隐藏在表象之下的故事。例如，一棵饱经风霜的古树，它承载了多少岁月的痕迹？一片宁静的湖面，它映射出的是平静还是深邃？学会“读懂”风景，是迈向“纯美”的第一步。 情感的共鸣： “纯美”往往与情感紧密相连。有时，它是一种壮丽的震撼，如巍峨的山脉、浩瀚的星空；有时，它是一种宁静的慰藉，如烟雨朦胧的江南小镇、晨曦中的静谧森林；有时，它是一种历史的沉思，如斑驳的古城墙、遗落的废墟。我们将探讨如何通过照片，将这些情感转化为观者能够切身感受的体验。 “看见”的艺术： 摄影师的“看见”与常人的“看见”不同。它是一种有意识的选择，一种对潜在美的发掘。我们将通过分析经典的风景摄影作品，学习如何辨识那些能够引发“纯美”共鸣的元素——或许是独特的光线角度，或许是恰到好处的色彩搭配，又或许是富有哲学意味的构图。 第二章：光影的魔法：描绘空间的灵魂 光，是摄影的生命线。在风景摄影中，光影的运用更是直接决定了照片的氛围、质感和立体感，赋予了静态的风景以灵动的灵魂。 黄金时段与蓝色时段： 黎明破晓和黄昏落日的“黄金时段”以其温暖、柔和的光线，赋予风景一种梦幻般的美丽。而日出前后的“蓝色时段”，则能营造出宁静、深邃的氛围。我们将深入研究不同光线时段的特点，以及如何根据景色的特质选择最佳的拍摄时间。 自然光的质感与方向： 侧光能强调纹理和立体感，逆光能勾勒轮廓并创造出梦幻的光晕，顺光则能展现色彩的饱和度和细节。理解光线的方向和质感，是塑造画面氛围的关键。例如，如何利用侧光展现山脉的层叠，或者如何利用逆光营造海面的波光粼粼。 阴天的魅力： 许多人认为阴天不利于拍照，但事实上，阴天柔和散射的光线，反而能避免刺眼的阴影，均匀地照亮景物，使色彩显得更加饱和和细腻，尤其适合拍摄森林、瀑布或需要突出细节的场景。我们将探讨如何在阴天捕捉到独特的美。 人造光与自然光的互动： 在城市夜景或特定场景下，人造光也能成为创作的元素。学习如何巧妙运用路灯、建筑灯光等，与自然光形成有趣的互动，为照片增添故事性和戏剧性。 第三章：构图的语言：引导视线，讲述故事 构图是摄影的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和信息传达的效率。一个好的构图，能引导观者的视线，让他们在画面中找到焦点，并跟随摄影师的意图去感受和思考。 经典构图法则的运用与突破： “三分法”、“黄金分割”、“S形曲线”、“对角线”等经典的构图法则，为我们提供了坚实的基础。我们将详细解析这些法则的原理，并探讨如何在实践中灵活运用，甚至在适当的时候进行创新突破，以创造更具个性的画面。 引导线： 自然界中无处不在的引导线，如河流、道路、围栏等，都能有效地将观者的视线引入画面深处，增强画面的纵深感和引导力。我们将学习如何识别和利用各种引导线。 前景、中景、远景的呼应： 一个有吸引力的前景，能为画面增加层次和趣味；合理的中景能承接前景和远景，形成视觉上的过渡；而远景则能提供宏大的背景和空间感。如何协调这三者的关系，是构图的关键。 留白与简洁： 有时，“少即是多”。适当的留白，能让画面更显宁静和意境；简洁的构图，则能突出主体，避免不必要的干扰。我们将探讨如何在追求“纯美”时，选择最简洁有效的表达方式。 第四章：色彩的协奏曲：情绪的调色盘 色彩是表达情感最直接的语言之一。在风景摄影中，色彩的运用能够极大地影响观者的情绪和对画面的感受。 色彩的心理学： 暖色调（红、黄、橙）通常带来热情、活力和温暖的感觉；冷色调（蓝、绿、紫）则传递出宁静、忧郁或神秘的氛围。了解色彩的心理学原理，有助于我们更好地运用色彩来表达主题。 色彩的对比与和谐： 高对比度的色彩组合能产生强烈的视觉冲击力，而和谐的色彩搭配则能营造出舒缓、统一的整体感。我们将分析不同色彩组合的视觉效果，以及如何根据景物的特点选择合适的色彩策略。 季节与色彩： 春天的嫩绿、夏天的浓郁、秋天的金黄、冬天的素雅，四季的更迭带来了丰富多彩的色彩变化。学习如何捕捉和呈现不同季节的色彩特征，是风景摄影的重要一环。 后期色彩的调整： 在后期处理中，对色彩的精细调整，如饱和度、色相、白平衡等，能够进一步强化色彩的表现力，使画面更加符合我们的创作意图。我们将初步探讨后期在色彩处理中的作用。 第五章：景深与锐度：营造空间的层次与焦点 景深和锐度是摄影师用来控制画面清晰度和视觉焦点的关键技术。它们能够引导观者的注意力，区分主体与背景，并营造出丰富的空间层次感。 大景深的应用： 在风光摄影中，我们常常追求画面的清晰和广阔，因此大景深（前景到背景都清晰）是常用的技术。我们将学习如何通过选择光圈、焦距和对拍摄距离来控制景深。 浅景深的点缀： 尽管风光摄影多用大景深，但在某些情况下，适当使用浅景深（突出前景或中景，背景虚化）也能有效地隔离主体，排除干扰，突出某个细节，增加画面的故事性。例如，在一片花海中突出某朵盛开的花朵。 锐度对细节的影响： 锐度决定了画面细节的清晰程度。保持关键元素的锐度，是确保照片质量的重要因素。我们将探讨如何通过对焦、快门速度、镜头选择等来获得最佳的锐度。 虚实结合的魅力： 画面中清晰与模糊的对比，能产生一种虚实结合的艺术效果，增加画面的层次感和深度。例如，前景模糊的林间小道，通往远处清晰的山峦。 第六章：快门速度的舞蹈：凝固或流动的美 快门速度是控制画面动态和捕捉运动状态的关键。不同的快门速度能够赋予风景摄影截然不同的生命力。 高速快门： 凝固瞬间的精彩。高速快门能“冻结”运动的物体，如飞溅的水花、翱翔的飞鸟、奔腾的溪流，展现其清晰的细节和动态美。 慢速快门： 描绘流动的诗意。利用慢速快门，可以表现出水流的丝滑、云朵的飘逸、车灯的轨迹，将时间的长河凝固成艺术化的线条，赋予画面一种超现实的梦幻感。 不同快门速度下的曝光控制： 在使用不同的快门速度时，需要相应地调整光圈和ISO，以获得准确的曝光。我们将探讨如何在光线复杂的情况下，灵活运用快门速度进行创作。 三脚架的重要性： 在使用慢速快门时，稳定是关键。三脚架是保证画面清晰、避免抖动的必备工具，我们将强调其在慢门创作中的核心地位。 第七章：突破视界：超越“到此一游”的境界 风景摄影的终极目标，是超越简单的记录，触动观者内心，引发思考和情感共鸣。这需要摄影师拥有更深层次的艺术追求和人文关怀。 寻找主题与情感： 每一张成功的风景照片，都应该有一个明确的主题或想要传达的情感。是自然的壮丽？是历史的沧桑？是宁静的治愈？是人类与自然的和谐？学会提炼和表达主题，是照片能够“说话”的关键。 讲故事的能力： 优秀的风景照片，往往蕴含着一个故事。它可能是关于时间的流转，关于生命的顽强，关于人类的渺小与伟大，关于自然的力量与温柔。我们将探讨如何通过画面元素，暗示和讲述一个完整的故事。 个性化的视角： 避免千篇一律的“明信片式”拍摄。尝试从不同的角度、不同的时间、不同的视角去观察和记录，发掘那些不为人知的、独具个性的美。 人与自然的关系： 在拍摄自然风景时，思考人与自然之间的关系，也是提升作品深度的一种方式。是记录人类活动对自然的影响？还是展现人融入自然的和谐景象？ 本书的目的，并非提供一套死板的“技巧手册”，而是希望激发您对“纯美风景”的感知力，培养您用视觉语言进行艺术创作的能力。我们将鼓励您在实践中不断探索、尝试和反思，用自己的眼睛去发现、用自己的心去感受、用自己的镜头去表达。在这场光影与自然的对话中，愿您能捕捉到那些最动人的瞬间，创造出属于您自己独特的、触动人心的风景诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计，给我的第一印象是非常“治愈”。封面那一抹柔和的色调，以及标题的字体选择，都传递出一种宁静、祥和的氛围，这与我理想中的风景摄影所追求的意境不谋而合。我一直认为，风景摄影不仅仅是记录，更是一种心灵的沉淀和情感的抒发。我猜想，这本书的作者一定是一位对自然有着深厚感情的摄影师，他不会将摄影仅仅当作一种技术，而是将其视为与自然沟通的一种方式。我非常期待在书中看到作者如何通过镜头，将他对自然的感悟和热爱传递出来。我预计书中会包含大量的实例分析，通过具体的照片来阐释每一个技巧的应用，这对我这种“看图学技能”的学习者来说，无疑是非常友好的。我希望通过阅读这本书，我能够更好地理解光影的魔力，学会如何捕捉不同季节、不同时段的自然之美，并最终将这些美妙的瞬间定格在我的镜头里。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先被它整体的排版风格所吸引。那种简洁而不失大气的布局，配以高品质的纸张印刷，本身就透露着一种专业和精致。作为一名摄影爱好者，我深知技巧固然重要，但如何将技巧与艺术性相结合，才是真正成为一名优秀摄影师的关键。我非常看好这本书在这方面可能提供的指导。我猜想，书中不会仅仅停留在“如何拍”，更会深入到“为何这样拍”的思考。比如，在讲述构图时，作者是否会结合经典的绘画构图原理？在谈论色彩时，是否会分享如何运用冷暖色调来营造不同的氛围？我特别希望这本书能够教会我如何“看见”被忽视的美，如何在平凡的景物中发现不凡的视角。我曾经在拍摄时遇到瓶颈，总觉得自己的作品缺乏新意，缺乏那种让人眼前一亮的感觉。我希望这本书的出现，能够给我带来新的灵感和启发，帮助我突破固有的思维模式，尝试更多元化的拍摄手法。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《纯美风景写真技巧》，封面设计就深深吸引了我。那种细腻的色彩过渡和充满故事感的构图，让我迫不及待地翻开。虽然我还没来得及深入研究书中的每一个技法，但仅仅是浏览那些精美的风光摄影作品，就足以让人心潮澎湃。我一直以来都对拍摄壮丽的自然风光情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵魂”，不够打动人心。这本书的编排方式，从目录就能看出，它似乎是从基础的光线、构图、色彩运用，逐步深入到一些更具艺术性的表达上。我特别期待看到作者是如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间，如何通过镜头语言来讲述一个关于自然的故事。这本书给我的第一印象是，它不仅仅是一本技术手册，更像是一次与大师的对话，一次关于如何用心去感受和记录美的旅程。我猜想，书中的技巧可能会涉及到对不同时间、不同天气下光线的解读，以及如何利用地形、植被等元素来构建画面深度和层次感。总之，我非常期待在这本书的引导下，我的风景摄影能够迈上一个新的台阶，创作出真正能够触动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度适中，拿在手里也很有分量，这让我感觉内容一定相当充实。我一直对日本摄影师的作品情有独钟，他们的作品往往带有独特的日式美学，细腻、精致，充满了禅意。我猜想，这本书也一定继承了这样的风格。我特别期待作者能在书中分享一些关于如何处理细节的技巧，比如如何让前景的细节清晰锐利，同时又不失背景的虚化层次感；又或者是在拍摄水景时，如何掌握快门速度来表现水的动态之美。我一直觉得，风景摄影的魅力就在于那些不经意间流露出的细节，它们往往能够最直接地触动人心。我希望这本书能够教会我如何去捕捉这些稍纵即逝的细节，如何通过对细节的精妙处理，来提升作品的整体品质。总而言之，我对这本书充满了期待，相信它一定能为我的风景摄影之路带来新的启发和帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我一种耳目一新的感觉，它不仅仅是枯燥的技术讲解，更像是一位经验丰富的摄影师在分享他的创作心得和对自然的敬畏。我尤其欣赏的是，作者似乎非常注重“意境”的营造，而不是简单地罗列各种参数和技巧。我猜想，书中一定有很多关于如何观察、如何等待、如何去“读懂”风景的篇章。我一直认为，好的风景摄影，是摄影师与被摄景物之间的一种“对话”，是摄影师内心感受的投射。这本书的标题“纯美风景写真技巧”，让我联想到一种极致的、不带任何杂质的美。我好奇作者是如何在镜头下捕捉到这种纯粹的美的，是如何排除干扰，专注于景物的本质。我预计书中会提供很多实用的方法，比如如何选择最佳的拍摄角度、如何利用景深来突出主体，甚至是如何运用后期处理来增强画面的情感表达，但这一切都应该是建立在对自然深刻理解的基础之上。我期待这本书能帮助我培养更敏锐的观察力，更细腻的情感，从而拍出更有“味道”的风景照片。