【XH】 置石篇-夏克梁手绘景观元素 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

夏克梁 著

图书标签:

• 景观设计
• 手绘
• 景观元素
• 置石
• 园林
• 绘画
• 设计素材
• 夏克梁
• 景观细部
• 参考图集

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564158705

商品编码：29489786368

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：置石篇-夏克梁手绘景观元素

定价：59.0元

作者：夏克梁

出版社：东南大学出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787564158705

字数：243000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

    本系列丛书的编写源于作者的教学工作，在《景观手绘表现》的课程中，大部分学生在绘制景观场景时会出现画面混乱、空间层次无法拉开等现象，分析其原因，归根到底是没有掌握好画面中各个单体元素的塑造。如果将景观设计表现图的画面进行拆解，不难发现画面中除了主体构筑物、硬质铺砖之外，构成画面的其他内容无非是植物、石头、人物、城市家具、交通工具等元素，如果将这些元素系统地逐一进行训练，通过单体的练习来认识绘画的基本原理、掌握塑造单体的基本方法、了解处理空间层次的普遍规律，绘制景观表现图的很多问题也就迎刃而解了。
    自《夏克梁手绘景观元素——植物篇》出版以来，得到了全国众多院校建筑、景观、园林等专业以及手绘爱好者的喜爱，很多院校将其作为教科书，学生们更是将其当做“字典”来使用，这对于本系列丛书是一种肯定，对编写本书更是一种动力。为了提高本书的编写质量，使本书具有更高的实用价值和学术价值，作者通过多种渠道对相关专业的学生做了问卷调查，涉及全国的42所大学，调查得到的信息和数据都是编写本书的重要参考依据。
    置石篇作为景观元素系列丛书的第二本，是因为在景观设计的过程中置石是一种*基本手法，其作月极其重要，置石简单说就是在合适的地方放置适合的石头，主要以观赏为主，也结合实用进行造景和布置，置石在园林、景观设计中常起到点睛的作用，景观园林中也因为有了置石，会平添几分野趣、几分内涵和几分厚重。同样，在景观表现图中，有了石头的添置，不但丰富了画面的内答，也使表现的空间场景增添了自然的趣味。本书从表现石头的常用工具、基本原理、表现技巧开始，意在使学生更快更有效地掌握表现石头的方法。其次结合置石在景观设计中的作用和设计手法，使学生在学习表现石头的过程中同时也了解置石的一些基础知识。*后示例了生活场景中常见的一些石头和自然界中的一些山石，目的是让读者更进一步地了解石头的自然属性，同时也为读者在写生石头、考察民居（牵涉到相关石头）时提供参考。
  ，本书在编写过程中，重庆交通大学的刁晓峰老师、天津艺绘木阳教育信息咨询有限公司的李磊先生均为本书提出了很好的建议，在此表示感谢。借此机会也感谢我的妻子陈碎媛女士一直以来对我工作的默默支持。

内容提要

---

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

【XH】 置石篇-夏克梁手绘景观元素 置石，是景观设计中极具表现力和情感张力的元素，它承载着自然的力量与人文的意境，以其千姿百态的形态，勾勒出空间的神韵与灵魂。本书，【XH】 置石篇-夏克梁手绘景观元素，便是对这一古老而又充满活力的设计艺术的深入探索与精妙演绎。它并非对某个具体项目或特定风格的照搬，而是专注于置石本身的设计语言、表现手法及其在不同情境下的应用逻辑，旨在为景观设计从业者、艺术爱好者以及任何对空间美学抱有热情的人们，提供一套系统而富有启发性的参考。 第一章：石之意象——置石的哲学与美学根基 在展开置石的具体设计实践之前，我们必须先理解“石”在人类文化中的深层意涵。从远古时期对自然山川的崇拜，到文人雅士园林中的赏石品鉴，石头始终扮演着重要的角色。它代表着永恒、坚韧、质朴，也蕴含着神秘、静谧与力量。 自然崇拜与精神寄托： 在许多原始文化中，巨石、山体被视为神灵居所或生命起源地。这种对自然的敬畏，转化到现代景观设计中，便是对石材自然形态、纹理、色彩的尊重与借用，使其成为连接人与自然、精神与物质的媒介。本书将探讨如何通过石材的自然感，唤起观者内心深处对原始自然的回响，营造出一种超越时空的宁静感。 哲学思考与意境营造： 中国传统园林中的置石，早已超越了单纯的装饰功能，升华为一种哲学思想的具象化。瘦、透、漏、皱的太湖石，便是“气韵生动”、“虚实相生”美学理念的生动体现。本书将深入剖析这些经典置石所蕴含的哲学智慧，例如“静观万物皆自得”的禅意，“曲径通幽，移步换景”的空间哲学等，并引导读者思考如何将这些抽象的意境转化为具体可感的空间体验。 形式美学与构成原理： 石材的形态各异，从浑圆的鹅卵石，到棱角分明的板岩，再到嶙峋的山石，每一种都有其独特的形式语言。本书将从美学角度出发，探讨石材的体量、比例、肌理、色彩等元素，分析它们如何通过组合与搭配，构成具有视觉冲击力与和谐感的景观画面。我们将学习如何识别不同石材的“个性”，并根据设计需求，将其“性格”最大化地发挥出来。 第二章：石之形态——置石设计的语言体系 置石设计的核心在于理解并运用石材的形态语言。本书将系统地梳理和分析置石的各种形态类型，并探讨它们在景观设计中的功能与表现。 独石： 单体石材的设计，往往追求其自身的艺术价值。无论是作为视觉焦点，还是作为空间节点，一颗形态独特的石头都能瞬间提升景观的品质。本书将分析如何根据场地条件、周边环境以及想要传达的情感，选择和摆放独石，例如，一块孤傲的山石，可以象征坚韧不拔；一块圆润的鹅卵石，则能带来亲切与和谐。 石组： 石组的设计，是置石艺术的精髓所在。通过不同形态、大小、质感的石材巧妙组合，可以模拟自然的山景、水景，或创造出抽象的艺术雕塑。本书将重点讲解石组构成的基本原则，包括： 数量与比例： 讨论三、五、七等吉祥数字在石组中的应用，以及石组整体与局部之间的比例关系，避免“孤立”或“堆砌”感。 高低错落与虚实对比： 学习如何通过高低起伏的石块，营造出空间的纵深感与层次感，并利用石块之间的缝隙，形成“虚”的空间，使石组更显灵动。 线条与节奏： 分析石组在平面与立面上形成的线条，如何引导视线，营造出或舒缓、或激昂的节奏感。 色彩与肌理的协调： 探讨不同颜色和纹理的石材如何搭配，才能达到视觉上的和谐统一，或形成对比的视觉焦点。 铺装石材： 无论是用于路径、广场还是水景边缘，铺装石材都扮演着重要的角色。本书将深入探讨各种铺装石材的特点，如板岩的规整、鹅卵石的自然、汀步石的趣味性等，并分析其在不同场景下的应用技巧，包括： 铺装方式： 自由式、规则式、混合式等铺装方式对空间氛围的影响。 缝隙处理： 缝隙是铺装石材设计中不可忽视的细节，草、砂、细石等不同的缝隙填充方式，都能带来截然不同的视觉效果与使用体验。 与植物的结合： 探讨铺装石材与周围植物的色彩、形态、季节性变化如何相互衬托，共同营造出富有生命力的景观。 石墙与石景： 石墙不仅具有围合、分割空间的功能，其本身也可以成为重要的景观构景元素。本书将介绍不同风格的石墙做法，如干砌石墙、浆砌石墙等，并探讨如何通过石墙的造型、高度、材质，营造出或古朴、或现代、或野趣的景观氛围。同时，还将触及更大型的石景，如假山、石亭等，分析其设计理念与建造要点。 第三章：石之运用——置石在不同景观类型中的实践 置石的应用范围极其广泛，从私家花园到公共广场，从滨水景观到山地步道，都能看到石材的身影。本书将针对不同的景观类型，深入分析置石的设计策略与技巧。 私家花园： 在有限的空间内，置石的设计需要更加精巧与个性化。本书将探讨如何在小型花园中利用独石或小型石组，营造出禅意空间、秘境花园或自然野趣。重点关注石材的尺度感、与植物的比例关系，以及如何通过石材引导空间流线，增加花园的层次感与趣味性。 公共空间（广场、公园）： 在大型公共空间中，置石往往承担着塑造空间形态、引导人流、提升场所精神的重要任务。本书将分析大型广场中的标志性石雕、休憩区石凳的设计，以及公园中跌水石景、步道石景的构建。强调石材的耐久性、安全性以及与人流活动的互动性。 滨水景观： 临水而生的石材，能够带来别样的韵味。本书将探讨如何利用天然石材或人工堆砌的石景，与水景相互辉映，营造出宁静、清幽的滨水空间。包括挡土墙石材的选择与砌筑、汀步石的设计、岸边石景的构景等。 山地与坡地景观： 山地地形为置石提供了得天独厚的优势。本书将介绍如何利用石材，在山地景观中构建跌宕起伏的步道、观景点、休憩平台，以及模拟自然山体的假山。重点关注石材的稳定、排水以及与地形的融合。 入口与节点设计： 空间的入口与重要节点，是吸引人们注意、营造场所感的重要区域。本书将分析如何通过精心设计的置石，如标志性石雕、景墙石组等，来强化入口的识别性，引导人们的视线，并为整个景观空间奠定基调。 第四章：石之精髓——置石的细节与工艺 好的置石设计，离不开对细节的关注与精湛的工艺。本书将深入探讨置石设计的关键细节与工艺要点。 选材的智慧： 石材的种类繁多，每一种都有其独特的物理和化学性质。本书将介绍不同类型石材（如花岗岩、大理石、砂岩、板岩、石灰石、卵石、太湖石等）的特性、优缺点，以及在景观设计中的适用性。重点关注石材的产地、颜色、纹理、耐候性、易加工性等。 工艺的考究： 无论是最简单的摆放，还是最复杂的雕刻，工艺都是决定置石效果的关键。本书将介绍石材的切割、打磨、雕刻、表面处理等基本工艺，并着重探讨在景观置石中，如何通过不同的工艺处理，达到预期的视觉效果与使用功能。例如，粗糙的表面肌理能增加自然感，光滑的表面则更显精致。 摆放的艺术： 石材的摆放并非随意堆砌，而是需要精心的构思。本书将分享石材摆放的几个关键原则，如“稳固为先，形态为辅”，“虚实结合，意境深远”，“动静相宜，节奏明快”等，并结合大量实例，讲解如何通过石材的朝向、高低、组合，营造出富有生命力的景观场景。 安全性与耐久性： 景观中的置石，尤其是在公共空间或儿童活动区域，安全性是首要考虑的因素。本书将强调石材的固定、边缘处理、防滑等安全措施，并探讨如何选择耐候性强的石材，确保置石的长久美观。 维护与保养： 即使是坚硬的石头，也需要适当的维护才能保持其最佳状态。本书将提供关于石材清洁、防护、以及在极端天气下的养护建议。 第五章：夏克梁手绘的启示——从线条到空间 本书的核心价值在于，它并非冰冷的技术手册，而是通过夏克梁先生富有生命力的手绘作品，将置石设计的理念与实践生动地呈现在读者面前。 线条的生命力： 夏克梁先生的手绘，以其独特的笔触和细腻的观察，捕捉了石材最真实的形态与神韵。本书将分析其手绘作品中线条的运用，如何通过粗细、疏密、曲直的变化，表现石材的体量感、肌理感和情感张力。这些线条并非简单的描绘，而是对石材“内在精神”的解读。 从二维到三维的思考： 手绘作品是将三维的景观元素转化为二维的图纸。本书将引导读者学习如何从手绘稿中读懂设计者的意图，理解石材的摆放逻辑、空间关系以及最终想要达到的效果。并进一步思考如何将手绘的灵感，转化为实际的建造方案。 观察与表现的训练： 通过临摹和分析夏克梁先生的手绘作品，读者可以训练自己的观察能力，学习如何捕捉自然中最细微的形态特征，并将之转化为具有表现力的设计语言。这种训练，对于提升景观设计师的原创能力至关重要。 灵感的源泉： 本书中的手绘作品，本身就是一座巨大的灵感宝库。无论读者是在构思一个私家花园，还是为一个大型公共项目进行设计，都能从中找到意想不到的启发。这些手绘，展现了置石设计无限的可能性。 【XH】 置石篇-夏克梁手绘景观元素，是一本献给所有热爱景观设计、追求空间美学的人们的书籍。它不仅仅是一本技术指南，更是一次关于自然、艺术与人文精神的深度对话。通过本书，我们希望能帮助读者： 深刻理解置石的文化内涵与美学价值。 掌握置石设计的核心原则与多种表现手法。 学会根据不同场地条件与设计需求，灵活运用置石元素。 提升观察能力与手绘表现能力，激发设计灵感。 最终，创造出更具生命力、更富情感内涵的景观空间。 置石，是沉默的诗，是凝固的画。愿本书能引领您，在这片古老的艺术领域，探索出属于自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本【XH】置石篇-夏克梁手绘景观元素，内心真是波澜壮阔，迫不及待想要与大家分享这份惊喜。初翻开，就被夏克梁先生那挥洒自如、极具生命力的手绘线条所吸引。这些线条并非简单的勾勒，而是带着一种浑然天成的力量，仿佛每一笔都饱含着他对石头的深刻理解和对自然的热爱。它们不仅仅是图纸上的标记，更是凝固的时间，是山川河流在纸上的缩影。我尤其喜欢其中对不同形态石头表现的处理，有的嶙峋陡峭，仿佛能听到风在其中呼啸；有的圆润温和，却又暗藏着岁月的沉淀。每一块石头都有自己的性格，而夏先生正是通过他那独特的笔触，将这些“石之灵魂”淋漓尽致地展现了出来。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的第一时间，就被其装帧所吸引。古朴典雅的封面，仿佛预示着里面蕴含着的是一份沉甸甸的匠心。翻开书页，扑面而来的是夏克梁先生那充满力量又细腻入微的手绘。这并非那种流水线生产的图库，每一幅画都充满了生命力，仿佛你能透过纸张触摸到石头的粗糙纹理，感受到阳光洒在岩石上的温度。我尤其欣赏他对石头组合的呈现，那些看似随意堆砌的石头，实则暗藏着构图的玄机，如何形成高低错落，如何营造空间层次，都处理得恰到好处。对于我这样想要学习如何更好地利用石头来丰富景观空间的人来说，这本书无疑是一份宝贵的礼物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它超越了简单的“绘制技巧”的层面，而触及到了“设计思维”的核心。夏克梁先生通过他独特的手绘方式，让我们看到，如何从自然中汲取灵感，如何理解石头本身的属性，并将其巧妙地运用到设计之中。我尝试着去模仿书中的一些画法，虽然远不及夏先生的功力，但却让我对如何表现石头的质感、光影、以及在不同环境下的形态有了更深的理解。特别是书中对于“动态”的捕捉，即使是静止的石头，在他的笔下也仿佛有了生命，有了属于自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

我并非专业设计师，但我对自然景观的热爱，足以让我成为这本书的忠实读者。我喜欢在午后，泡一杯茶，静静地翻阅这本书。每一页都像一幅小小的画作，都带着一种宁静而又充满力量的美感。我常常会找寻那些描绘水边石头的图例，想象着夏先生是如何捕捉水流冲刷、苔藓蔓爬的痕迹，又是如何表现石头在水光潋滟中的姿态。这种阅读体验，比任何枯燥的文字介绍都来得更直接、更深刻。它让我重新审视身边的每一块石头，发现它们原来都拥有如此丰富的生命故事。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的设计参考书，不应该只是提供“模板”，更应该激发读者的“创造力”。夏克梁先生的这本【XH】置石篇，恰恰做到了这一点。他的手绘，并非僵化的图例，而是充满了活力和可能性。我经常会将书中的不同元素进行组合和联想，试图从中找到新的设计灵感。比如，书中对不同年代、不同地域石头形态的描绘，让我意识到，即使是同一种材料，在不同的文化语境下，也会呈现出截然不同的美学特征。这本书，为我打开了一个全新的视角，让我能够更深入地理解和运用石头这种景观元素。

评分☆☆☆☆☆

我一直对园林景观设计抱有浓厚的兴趣，但常常感到自己在捕捉和表现自然元素时力不从心，尤其是那些看似简单却蕴含着丰富细节的石头。这本书的出现，简直是为我量身定做的“点石成金”的秘籍。夏克梁先生的手绘，不仅仅是技法的展示，更是一种对“意”的传承。他不仅仅画出了石头的外形，更画出了石头所蕴含的意境，那种苍劲、那种野趣、那种浑朴，跃然纸上。我反复摩挲着那些图例，尝试去理解他每一笔落下的缘由，思考他如何用最简洁的线条，勾勒出最复杂的肌理和最微妙的光影变化。这是一种沉浸式的学习体验，仿佛置身于夏先生的画室，与他一同探讨石头的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名景观从业者，我深知一本优秀的设计参考书的重要性。很多时候，我们会被概念和理论所淹没，却忽略了最基本、最直观的视觉语言。这本【XH】置石篇-夏克梁手绘景观元素，恰恰弥补了这一遗憾。它用最直接、最纯粹的图画语言，为我们打开了一扇通往自然之门的钥匙。我尝试着将书中的一些手绘元素应用到我最近的一个项目构思中，惊喜地发现，那些曾经困扰我的细节问题，在参考了夏先生的画作后，似乎迎刃而解。他对于石头在不同尺度、不同组合下的表现方式，都有着独到的见解，让我能够更自信、更精准地将石头这种重要的景观要素融入到我的设计中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本枯山水和中国古典园林中的置石艺术情有独钟。读了夏克梁先生的这本【XH】置石篇，我发现，无论哪种风格，最核心的都是对“神韵”的追求。他的手绘，不仅仅是形似，更重要的是神似。他能够捕捉到石头那种“不怒自威”的气势，那种“静中有动”的韵味。我尤其喜欢书中对“破石”和“叠石”的描绘，那些错落有致的石块，组合在一起，仿佛能够诉说着千年的故事。这本书，让我更加坚信，好的景观设计，是将自然之美融入人工之境，而石头，正是连接这两者的重要媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊艳的，莫过于它对“写实”与“写意”的完美融合。夏克梁先生的手绘，既有严谨的解剖学般的精确，又不失艺术家的浪漫主义情怀。他不仅仅是记录了石头的形态，更是传达了石头所承载的情感和历史。我尤其喜欢那些描绘古朴石阶、山林石径的画面，它们似乎能带我穿越时空，感受到那些经历过岁月洗礼的痕迹。这种通过手绘所传递的质感和温度，是任何电脑软件都难以复制的。这本书让我明白了，设计不仅仅是线条的组合，更是情感的表达，是与自然的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，最经典的设计元素，往往是最贴近自然的。而石头，无疑是自然中最具代表性的元素之一。夏克梁先生的这本【XH】置石篇，用最纯粹的手绘语言，为我们展示了石头在景观设计中的无限可能。我最喜欢的是其中关于“苔藓”和“地被植物”与石头结合的表现。那些爬满青苔的石壁，那些点缀在石缝间的野草，都处理得极其生动，仿佛能闻到泥土和草木的清香。这不仅仅是对石头形态的描绘，更是对一种生态意境的营造。它提醒我，在设计中，不仅要关注硬质景观，更要注重软质景观与硬质景观的和谐共生。