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秦钰林，唐志著 著

图书标签:

• 数码摄影
• 风景摄影
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• 摄影教程
• 后期制作
• 构图
• 光线运用
• 摄影器材
• 自然风光

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787894765314

商品编码：29489842832

包装：平装

出版时间：2010-11-01

基本信息

书名：数码风景摄影新手必学100招

定价：49.80元

作者：秦钰林,唐志著

出版社：重庆出版社

出版日期：2010-11-01

ISBN：9787894765314

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一点即破的风景摄影秘技，一看就能轻松上手的风景摄影手册，7大类共100招风景摄影秘技轻松掌握，用光技巧、构图秘诀、高级技法，助你快速步入专业风景摄影师行列，本书全图文解析风景摄影秘笈，帮助你快速提升风景摄影水平。

内容提要

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本书选择了风景摄影初学者容易遇到的典型问题进行案例式讲解，分别从风景摄影器材选择与使用、风景摄影构图与用光、自然风光摄影技法、城镇风光摄影技法、四季美景摄影技法、夜景摄影技法和风景照常见问题后期处理技法等7个方面，通过大量的实例讲解及拍摄参数，用直接的图片示例、短的篇幅、一点即透的讲解方式为你解决风景摄影初学者容易遇到的问题，让你从菜鸟快速步入专业风景摄影师的行列。

目录

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Chapter1 选对器材，才能拍好风景照
Part1 什么镜头适合拍风景
选择变焦镜头还是定焦镜头
拍摄风景好的焦段
值得注意的镜头附加功能
Part2 如何用好各类镜头拍风景
用超广角拍摄大场面风光
用中焦镜头拍摄风景写实
用长焦镜头拍景物特写
微距镜头不同焦距的应用
用微距镜头拍好静物特写
大变焦旅游镜头应用技巧
Part3 用好滤镜，让风景照更
色彩滤光镜的特殊效果
用偏振镜消除反光，让照片更通透
中性灰滤镜的特殊效果
使用天光镜解决照片偏蓝的问题
星光镜的特殊效果
Part4 风景摄影中不可或缺的三脚架
风光摄影中三脚架的正确使用方法
静物微距摄影中三脚架的正确使用方法
Chapter2 风景摄影构图与用光快速提升技法
Part1 风景摄影构图技法
选择横幅还是竖幅
不—样的取景角度，带来完全迥异的效果
善于找到并突出兴趣中心
靠近并把主体放大
尽量把主体放在黄金分割点上
没用的东西不要纳入镜头
营造均衡与和谐的画面感
寻找并运用天然边框为画面添色
将地平线放在横向三分线上
注重光线和构图的关系
Part2 风景摄影用光技法
为不同景物选择适合的光线
尽量避免过强与过弱的光
学会利用不同光比表达不同的氛围
利用好自然光源，拍好冈I光佳作
用好快门，表现动感画面
白加黑减，用好曝光补偿
夜景摄影不可用过高的ISO
Chapter3 自然风景摄影快速提升技法
Part1 山景的拍摄
横幅构图拍出山的连绵之势
合适的陪衬物能衬托山的雄伟
拍出山水相依的景色
Part2 水景的拍摄
长时间曝光，让溪流成为流动的丝绸
江河湖海的大场景拍摄
用慢速陕门拍出大海的神秘感
拍出水面倒影的对称美
Part3 蓝天白云的拍摄
如何将天空拍得更蓝
捕捉天空的绚烂云彩
用好光线才能拍好彩虹
Part4 日出日落的拍摄
怎样拍好日出日落的美景
找准测光点并准确曝光
寻找日落时美丽的剪影
Part5 雨景与雾景的拍摄
降低曝光，让雨景更具反差
抓紧时机，拍好云遮雾绕的奇观
Part6 花草微距摄影
选择微距还是变焦镜头
选对佳时机拍摄花草
用构图和背景对比突出主体
巧妙利用陪体，让鲜花更有生命力
Chapter4 城市风光拍摄快速提升技法
根据题材选择横、竖幅
仰视拍摄显建筑的威严
俯视的独特视角表现城市全貌
利用接片伯摄城市全貌
善于抓拍摄街头美景
善用侧光，拍摄夕阳下的大厦
利用逆光为建筑塑形
光圈F5．6，利于拍摄建筑内部
大光比下如何拍摄暗室中的窗口
巧用前景拍摄城市风光
拍出古镇浓浓的怀旧情怀
Chapter5 四季风光拍摄快速提升技法
特写与远景的灵活运用，桃花拍摄技巧
怎样拍出樱花的娇艳
如何拍出别具一格的油菜花照片
强化细节，拍摄春季嫩叶
长焦拍摄夏日娇嫩荷花
发挥创意，拍摄不落窠臼的荷花照片
怎样拍好秋菊
灵活运用光线，让秋日红叶更绚烂
用好陪体，凸显冬梅之傲骨
怎样拍出雪景的洁白晶莹
Chapter6 夜景摄影快速提升技法
Part1 怎样拍好各类夜景照片
如伺让夜景照片更清晰
低ISO与三脚架，让夜景照片更细腻
寻找拍摄车灯轨迹的好视角
快门速度是拍摄车灯轨迹的关键
拍摄水面倒影的夜景照片
夜色将至才能拍出美的夜景
正月十五拍灯会
拍摄宁静的乡村夜景风光
Part2 如何拍摄璀璨烟花
用超焦距拍烟花，更容易正确对焦
拍烟花，按下快门有技巧
小心烟雾及大风对烟花的影响
尝试多重曝光拍烟花
Part3 独特的夜景摄影方式
多次曝光实现独特夜景效果
使用效果镜头拍夜景的乐趣
Chapter7 风景照片后期处理快速提升技法
修正地面倾斜的照片
去除遮挡镜头的物体
调整几何失真的照片
如何去除照片噪点
如何去除照片紫边
如何去除阳光下的光斑
让失焦的照片变清晰
调整整体曝光过度的照片
调整局部曝光过度的照片
调整整体曝光不足的照片
调整局部曝光不足的照片
校正偏色的照片
告别灰暗，提高照片对比度

作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉数字世界的视觉诗篇：一本面向初学者的进阶指南 你是否曾被壮丽的自然风光所吸引，想要用镜头定格那份震撼？是否曾对变幻莫测的城市夜景心生向往，渴望捕捉霓虹闪烁的都市脉搏？又或者，你只是单纯地想在平凡的生活中发现不凡的美，用影像记录下那些转瞬即逝的感动？如果是这样，那么这本书，便是为你量身打造的起点。 在这个数字影像爆炸的时代，每个人都有可能成为一位视觉叙事者。然而，从拿起相机的那一刻起，到最终呈现出令人惊艳的作品，之间存在着一条需要精心铺就的道路。本书旨在成为你探索这条道路最可靠的向导，它不贩卖速成的心灵鸡汤，而是以一种脚踏实地、循序渐进的方式，引领你穿越数码摄影的迷人世界。 从“为什么”出发，点亮你的摄影之路 在开始学习“怎么拍”之前，我们先来谈谈“为什么”。摄影，不仅仅是按下快门这么简单，它是一种观察世界的方式，一种表达内心情感的方式。本书将引导你思考： 摄影的本质是什么？ 它是一种记录，一种表达，一种艺术。我们将探讨摄影如何超越单纯的画面复制，成为连接你与世界、你与他人的桥梁。 你的摄影目标是什么？ 是记录旅行的点滴，是捕捉家人的笑容，是创作具有艺术感的风光大片，还是用镜头揭示社会的某些角落？明确的目标将为你后续的学习和实践指明方向。 什么样的摄影作品能打动你？ 通过分析经典摄影作品，我们将一起学习构图、光影、色彩等基本要素如何共同作用，营造出强大的视觉冲击力。理解何为优秀，才能知道追求什么。 认识你的武器：深入了解数码相机 数码相机，作为你创作的“画笔”，其功能和设置是实现你创意想法的关键。本书将为你揭开相机的神秘面纱，让你从“小白”变身“懂行”： 核心功能解析： 光圈、快门速度、ISO感光度——这“曝光三要素”绝非枯燥的参数，它们是控制画面明暗、景深和细节的魔法棒。我们将用生动形象的比喻和图示，让你彻底理解它们之间的关系，并学会如何根据不同场景灵活运用。 镜头语言的奥秘： 不同焦距的镜头，承载着不同的视角和表达方式。广角镜头如何展现宏大的场景，长焦镜头如何“压缩”空间突出主体，定焦镜头如何带来极致的画质和虚化，你将一一了解，并学会根据拍摄对象选择最合适的镜头。 自动模式的局限与手动模式的魅力： 自动模式固然方便，但要拍出个性化的作品，手动模式必不可少。本书将逐步引导你摆脱对自动模式的依赖，掌握从快门优先、光圈优先到全手动模式的操作，让你真正掌控相机的每一个细节。 白平衡与色彩的掌控： 不同的光源会产生不同的色彩倾向，白平衡的正确设置能够还原真实的色彩，而人为调整白平衡则能创造出独特的艺术氛围。你将学习如何让你的照片色彩更加准确、更加富有表现力。 对焦的艺术： 准确的对焦是保证画面清晰锐利的基础。无论是单次自动对焦、连续自动对焦，还是手动对焦，你都将学会如何根据拍摄对象的运动状态和场景特点进行精确控制。 测光模式的智慧： 相机如何“阅读”光线？评价测光、中央重点测光、点测光，不同的测光模式适用于不同的场景，掌握它们能让你避免过曝或欠曝的尴尬。 文件格式的选择： RAW与JPEG，哪种格式更适合你？本书将深入分析两者的区别，以及它们在后期处理中的优势，帮助你做出明智的选择。 构图的法则与突破：让你的画面“说话” 一张精彩的照片，离不开引人入胜的构图。构图并非一成不变的死板规则，而是帮助你组织画面元素，引导观众视线的艺术。本书将带领你探索构图的精髓： 黄金分割与三分法： 这些经典构图法则为何如此重要？我们将用实例解析，告诉你如何巧妙运用它们，让画面更具平衡感和视觉吸引力。 引导线的作用： 如何利用线条引导观者的视线，深入画面？无论是自然形成的曲线，还是人为搭建的直线，都将成为你构图的利器。 对称与打破对称： 对称构图带来稳定与秩序，而打破常规的非对称构图则能制造视觉冲击。你将学习如何在两者之间找到平衡，创造出更具个性的画面。 框架式构图的妙用： 如何利用前景的元素形成“画框”，突出主体？这种构图方式能为画面增加层次感和深度。 前景、中景、远景的层次感： 如何在二维的画面中营造出三维的空间感？本书将指导你如何合理安排景物，让画面富有纵深。 留白与负空间的艺术： 有时候，画面中“什么都没有”的部分，比“有什么”的部分更重要。学习运用留白，能让你的画面更加简洁、大气，突出主体。 视角的变化： 仰拍、俯拍、平拍，不同的视角能赋予景物不同的情绪和意义。你将学会如何通过改变拍摄角度，带来意想不到的视觉效果。 对角线构图的动感： 对角线元素能为画面注入活力和动感，打破画面的沉闷。 光影的魔术：捕捉转瞬即逝的美 光是摄影的灵魂。掌握光影的运用，是提升照片质感的关键。本书将带你走进光影的世界： 自然光的利用： 黄金时段： 日出和日落时的柔和光线，为何能为你的照片披上温暖的金纱？ 蓝色时段： 城市夜景中，黎明和黄昏时分的天空呈现的迷人蓝色，如何捕捉？ 阴天光线： 阴天看似不利，实则能提供柔和均匀的光线，非常适合人像和静物。 逆光与侧逆光： 如何利用这些光线营造出通透感、轮廓光，甚至拍摄出梦幻的“耶稣光”？ 顺光与侧光： 它们在表现细节和质感方面的作用。 人造光的技巧： 夜景照明： 城市灯光、车流光轨、月光……如何利用这些光源创作出令人惊叹的夜景照片？ 人造光源的补光： 在光线不足的情况下，如何借助闪光灯或其他光源，巧妙地为画面补光，而不显得生硬？ 光影的对比与表现： 学习如何捕捉高对比度的光影，表现景物的立体感和戏剧性；又如何寻找柔和的光线，展现细腻的情感。 色彩的语言：让你的照片“唱”起来 色彩，是画面情绪的直接表达者。本书将帮助你理解色彩的奥秘： 色彩的心理学： 不同的颜色会引发人们不同的情感反应。了解色彩心理学，能帮助你更有意识地运用色彩来表达意图。 色彩的对比与和谐： 如何运用对比色（如红与绿）制造视觉冲击？又如何运用邻近色（如蓝与绿）营造和谐统一的氛围？ 色彩的饱和度与明度： 调整色彩的饱和度和明度，能够极大地改变画面的情绪和风格。 色温的运用： 暖色调带来的温馨与舒适，冷色调带来的冷静与神秘，你将学会如何通过调整色温来影响画面的整体感觉。 黑白摄影的魅力： 在黑白世界里，光影和线条成为主角。本书将引导你如何舍弃色彩的干扰，用光影和构图去创作具有强大感染力的黑白作品。 器材的进阶与保养：让你的设备更好地为你服务 除了相机和镜头，一些辅助器材也能极大地提升你的摄影体验和作品质量： 三脚架的重要性： 在低光照、长曝光等场景下，三脚架是稳定画面的必备工具。 快门线/遥控器： 避免按下快门时的抖动，是获得清晰照片的又一保障。 滤镜的妙用： 渐变灰滤镜如何平衡天空与地面的曝光？偏振镜如何消除反光，增强色彩饱和度？ 存储卡与电池： 选择合适的存储卡和备用电池，能让你在拍摄过程中更加从容。 摄影包的选择： 如何选择一个既能保护器材又方便携带的摄影包。 器材的日常保养： 保持你的相机和镜头清洁，是保证拍摄质量和延长使用寿命的关键。本书将提供实用的保养建议。 后期处理的魔法：让你的作品锦上添花 数码摄影的魅力，还在于其强大的后期处理能力。本書將不會深入講解複雜的軟件操作，而是側重於後期處理的理念和方向： 後期處理的定位： 后期不是“修图”，而是“二次创作”，是将你的创意想法在技术层面完美呈现的过程。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡、锐度等基础调整，如何让照片更符合你的预期。 色彩的强化与风格塑造： 如何通过局部调整、色彩叠加等方式，赋予照片独特的色彩风格。 去除瑕疵： 如何巧妙地去除画面中的干扰元素，让主体更加突出。 RAW格式的优势： 再次强调RAW格式在后期调整中的巨大灵活性。 后期思维的培养： 培养一种“拍什么，怎么后期”的思维模式，让拍摄和后期成为一个整体。 实践出真知：从理论到实践的飞跃 学习摄影，最重要的一环是实践。本书将鼓励你： 设定小目标，勤加练习： 从掌握一项新的技巧开始，逐步积累经验。 多看多学，但勿照搬： 欣赏他人的作品，学习其优点，但要加入自己的思考和创意。 勇于尝试，不怕失败： 每一张“失败”的照片，都蕴含着宝贵的经验。 加入摄影社区，交流学习： 与志同道合的伙伴交流，能激发灵感，获得帮助。 定期回顾自己的作品： 找出不足，加以改进，看到自己的进步。 本书并非一本教你“模仿”的秘籍，它提供的是一种思维方式，一种探索工具，一种激发灵感的平台。我们相信，每一个热爱生活、渴望记录美好的人，都能通过手中的数码相机，创作出属于自己的视觉诗篇。现在，就让我们一同踏上这段充满惊喜的摄影旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚入门的摄影小白，对数码相机的功能和摄影技巧一窍不通。在朋友的推荐下，我入手了《数码风景摄影新手必学100招》这本书。收到书的时候，我真的被里面的内容惊艳到了！书中的“100招”顾名思义，就是提供了100个非常实用的摄影技巧，从最基础的相机设置，到更高级的色彩运用和后期处理，几乎涵盖了风景摄影的方方面面。最让我感到惊喜的是，这本书非常注重理论与实践的结合。比如，在介绍“如何让天空更有戏剧性”这一招时，作者不仅讲解了如何利用滤镜来控制天空的曝光，还提供了很多不同场景下的范例图片，让我们能够清晰地看到不同技巧带来的视觉效果。我尝试了其中关于“捕捉动态的水流”的技巧，通过调整快门速度，我终于拍出了那种丝滑如丝绸般的瀑布效果，这让我感到无比的成就感！这本书真的让我在短时间内掌握了很多非常有用的知识，感觉自己的摄影水平得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直都在寻找能够提升我作品质量的途径。《数码风景摄影新手必学100招》这本书，可以说是我近期阅读过的最实用、最有价值的一本摄影指导书籍了。我特别欣赏它将复杂的技术问题拆解成一个个具体、可操作的“招式”，并且用清晰明了的语言进行解释，配以大量的范例图片，让我在学习过程中能够直观地感受到理论与实践的结合。我尝试了书中关于“构图的黄金法则”的几个技巧，比如三分法、引导线构图等等，效果立竿见影。以前我总是随心所欲地按下快门，构图往往比较随意，导致画面杂乱无章。读完这部分后，我开始有意识地去观察画面中的线条和元素，尝试将主体安排在画面的黄金分割点上，或者利用前景的线条引导观者的视线，这样拍出来的照片立刻就有了层次感和故事感。这本书不仅仅是教你按快门，更是教你如何“看”风景，如何用你的镜头去解读和表达你所看到的美。我已经迫不及待地想带着这本书去户外实践这些技巧了！

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大收获，在于它教会了我如何“看见”风景。在读这本书之前，我只是机械地按下快门，记录下眼前的画面，但却很少思考如何将风景的美感通过照片更好地传达出来。书中关于“色彩的魔力”和“景深的应用”的章节，让我茅塞顿开。我了解到，不同的色彩搭配能够营造出不同的氛围，比如暖色调能带来温馨感，冷色调则能营造出宁静感。而景深，则可以帮助我突出主体，虚化背景，让画面更加简洁有力。我尝试了利用大光圈来拍摄花卉特写，背景被虚化成一片模糊的光斑，花朵的主体就显得格外突出，非常有艺术感。而且，这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边指导一样，让我感受不到任何压力，反而充满了学习的乐趣。我非常喜欢它在介绍每个技巧时，都配有大量的精美实拍照片，让我们能够直观地理解和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直对摄影很感兴趣，尤其喜欢拍摄大自然的美景，但每次自己拍出来的照片总感觉少了点什么，色彩不鲜艳，构图也比较生硬。偶然的机会看到了《数码风景摄影新手必学100招》这本书，立刻就被吸引了。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先，它的排版设计就非常吸引人，大量的精美图片让我眼花缭乱，感觉每一页都充满了灵感。而且，书中的讲解方式非常通俗易懂，即使是完全没有摄影基础的我，也能很快理解其中的概念。作者的语言风格也很幽默风趣，读起来一点也不枯燥。我特别喜欢其中关于“寻找光线魔法”的章节，里面详细介绍了不同时间、不同天气下光线对照片效果的影响，还提供了很多实用的拍摄技巧，比如如何利用逆光拍出梦幻的剪影，如何捕捉日出日落时分最美的色彩。看完这部分，我感觉自己对光线有了全新的认识，再也不敢随便拿起相机就拍了，而是会耐心等待最佳的光线时机。这本书的内容对我来说简直是打开了新世界的大门，让我对摄影有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着浓厚兴趣，但苦于技术瓶颈的新手，《数码风景摄影新手必学100招》这本书无疑为我打开了一扇新的大门。我一直以来都对大自然的壮丽景色情有独钟，渴望用镜头去捕捉那些令人惊叹的瞬间。然而，我的作品却总是显得平淡无奇，缺乏感染力。翻开这本书，我首先被其丰富的图文内容所吸引。作者用通俗易懂的语言，将复杂的摄影理论和技巧化繁为简，并且通过大量高质量的实景照片作为示例，让我能够直观地理解每一个技巧的应用。尤其令我印象深刻的是书中关于“捕捉瞬间的决定性时刻”的章节，它教会我如何去预判和捕捉那些转瞬即逝的美丽，比如飞鸟掠过天际的瞬间，或者光线穿透云层的刹那。我尝试着在拍摄时更加耐心和专注，观察周围的环境，寻找那些最能打动我的画面。这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是对生活的热爱和对美的敏锐捕捉。