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水成冰 著

图书标签:

• 婚姻经营
• 情感技巧
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• 男性成长
• 沟通技巧
• 亲密关系
• 家庭和谐
• 两性心理
• 幸福婚姻
• 实用指南

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 农村读物出版社

ISBN：9787504848994

商品编码：29621883027

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：恰到好处做老公

定价：28.50元

作者：水成冰

出版社：农村读物出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787504848994

字数：

页码：266

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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作为家庭中重要的一员，丈夫肩负着太多的责任。既要做好儿子，照顾好双方的老人；又要做好丈夫，操劳家里大小事务；还要做好父亲，把自己的儿女养大成人；更要做好自己的工作，为了自己的家庭贡献出一切……
　　的确，做一个好丈夫实在是太难了！
　　好丈夫是一种力量，能够感染整个家庭。我努力捕捉着他们留下的感动，献给所有已经成为丈夫的男人们，希望每个想要得到美满生活的丈夫都能够从中得到感悟，酝酿出一份献给自己爱人的魅力的芬芳。 幸福与否的关键，不在于你有多少财产，你是谁，你是干什么的或者你在什么地方，而是取决于你想的是什么。
　　一个和谐的家庭不正是你我所想要的吗？

目录

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作者介绍

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文摘

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当然，并非所有的男人都是因为婚外恋才“惧内”。大多数的老公是因为爱妻所以才怕妻，这样的丈夫，在长年累月的夫妻生活中，与妻子的感情日益加深，因为这种深深的爱才会对老婆百依百顺。有一段相声，说一个男人在朋友面前吹嘘自己在家里是老虎，对老婆的一切管教，都是老虎推磨——不听那一套。这时，他老婆出现了，厉声讯问他到底谁是老虎，他马上“急中生智”他说：“我是老虎，你是武松呗！”
　　尽管男人并不会轻易承认自己“惧内”，但在心底并不会以此为耻，因为这种“惧内”的基础是爱，而真正的“怕”是不可能拥有美好的婚姻生活的。传说有一个怕老婆的人，老婆突然去世，他悲痛万分，以至于哭得使人感动不已，也因此感动了上帝，出殡时，灵柩碰到了门柱，老婆竟奇迹般地活了过来。遗憾的是，过了几年老婆又死了，他又陷入悲痛之中，但当第二次出殡，灵柩抬到门边时，他慌忙地喊道：“小心点儿，不要再碰到门柱！”
　　也许有些人会感到好奇，是什么让堂堂七尺男儿尽管口中不服，却在心里渐渐地接受了“惧内”呢？
　　（1）性格的原因
　　如果我们评价一个男人的性格适合于家务，那无异于对这个男人进行侮辱，虽然我们也经常看到一些男人具有“贤夫良父”的品德，但毕竟大多数妻子的性格使她们主持家内事务的能力较强，对生活琐事更为细心。丈夫与妻子性格的差异导致了男女双方在家务方面进行争论时，那就会马上显得低于妻子，许多男人不愿意暴露出自己的这个弱点，索性就在这些问题上对妻子百依百顺。而由于大多数女性社会地位不高，所以就力争在家庭舞台上扮演一个“领导”的角色，以求得心理平衡，因此就要同丈夫在家务问题上比高低，所以在家庭这个小范围的环境中，一般总是女性占上风。可以说，男女性格方面的差异是导致男人“惧内”心理发展的内在原因。
　　（2）社会因素
　　就在几年前，“气管炎”还是我们茶余饭后嘲笑的对象。随着社会的发展，男女社会地位越来越趋向于平等，两性间的社会差异正在减小，因而在家庭中妻子对丈夫的服从程度也随之降低。过去由于男人在女性面前太，而女性又太服从了，所以到了现代社会里，一旦男人的态度发生转变，那么就会引起周围人的特别关注了。
　　其实，男人“惧内”是一种社会进步的表现。为什么这么说呢？因为这样可以保持家庭的稳定与和谐。如果在一个家庭里，夫妻双方互不相让，这样的家庭很难稳定，即使稳定，也不可能真正和谐的。此外还可以很有效地促进夫妻双方个性的完善，如果丈夫主动尊重妻子，关心爱护妻子，妻子才会觉得即使奉献她的一切也在所不惜；丈夫在从事社会工作时，就会有坚强的后盾，工作起来就能专心致志，从而获得成功。一个在家里令老婆惧怕的男人，估计在工作上也会因为刚愎自用而没有什么成就，而且他们花费了太多的精力与妻子争高低。
　　所以，真正成功的男人尽管嘴上不承认，但有可能是一个具有“惧内”心理的男人。但这种惧内，是由对妻子的爱转变而来的，并且是有限度的，如果一个男人在自己的工作和职业等问题上也对妻子言听计从，那就要另当别论了。
　　4．男人更害怕离婚
　　前面已经说过，婚姻其实对丈夫更有好处，那么理所当然的，离婚对于丈夫来说肯定是一个巨大的悲剧，无论是离婚的主动者还是被动者，离婚后男人的生活总会受到消极的影响。
　　如果是丈夫主动提出离婚，大多会进行自我惩罚，以此作为对妻子的补偿，这样做可以减轻成为某种“坏人”的内疚感。因为这个时候的男人往往会被看成是“陈世美”，再加上在法律方面存在某种误差，也就很容易产生内疚感。男人总是希望能够通过所谓高尚、慷慨的态度来表明自己的所作所为是正当的。大多数男人提出离婚的原因都是因为另一个女性进入了自己的世界，从而使自己下决心离婚。在某一时刻在罗曼蒂克的威力驱使下，就会以一种内疚感的方式告诉妻子：“家里的一切都归你。”这种高尚的姿态会使男人觉得自己仍然还是好人，是具有责任感和关切感的好男人。
　　当男人处于进退两难的危险中时，他或许会感到悔恨和疑惑，开始主动向妻子提出和解的主张。但这时他会感觉到妻子突然散发出自身的力量，并为此大吃一惊。妻子在经过初的震动与伤害之后，常常体验到解脱和很久没有过的自由。她会因为这种久违的快乐而兴奋，而且她或许完全失去了对和解的兴趣。
　　当丈夫生活在良心责备之中的时候，妻子由于是离婚的被动一方，就很少有内疚感，而且不承担任何责任，坦然地得到某种满足。进而，如果她愿意的话，就能庆幸地感到正是由于他背叛了她，她对他不任何感情之债。
　　在所有的婚姻关系中，一个人的行为大都是婚姻相互作用表现的结果。没有任何行为，能决然地超出这种相互之间关系的因果系列的链接。所以，当自己的婚姻因为自己的原因而产生破裂的时候，为了使自己摆脱内疚感，丈夫就会表现出自我毁灭所能从事的行为。
　　一个离异的男人，需要依赖和对孤独的恐惧感的程度甚至高于孤身的女人。这一观点在统计中得到了证明，表明离婚的男人与离婚的女性相比，再婚时间更早一些。
　　更为可怕的是，离异的男人也经常缺乏其他的支持，因而急切地需要培育。这一方面典型表现是当他离婚时，就失去了家庭与孩子，而且也失去了婚姻期间所结交的很多朋友。
　　值得男人胆寒的是，近年来由女性提出来的离异已经成为日益上升的普遍现象。这对男人而言，是富有戏剧性的反面现象之一。在这些情形中的男人经常表现为全然不信和毫无准备的状态。在被他的妻子抛弃时，对他来说甚至根本从没想过，只是一种遥远的可能性而已。
　　因而这种冲击本身特别具有破坏力。男人通常陷入蒙受耻辱、苦恼的应付之中，力图战胜他的妻子。
　　作为丈夫，守住自己的感情，已经不仅仅是对妻子负责的承诺，更是关爱自己的实际行动。
　　……

序言

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《光影流转：电影艺术的百年回眸》 第一章：无声时代的黎明与光影的萌芽 (1895-1927) 电影，这个诞生于世纪之交的魔术，最初不过是机械师手中的一种新奇玩具。路易·卢米埃尔兄弟于1895年在巴黎卡普辛路的印度大旅馆放映的《工厂大门》和《火车进站》，标志着叙事影像的正式登场。这些早期的“活动照片”充满了对日常生活的忠实记录，却也蕴含着巨大的魔力。 乔治·梅里爱，这位拥有魔术师背景的先驱，很快意识到胶片的神奇潜力。他通过“停止和重新开拍”的技巧，创造了剪辑和特效的雏形，在《月球旅行记》（1902）中，将想象力以一种前所未有的直观方式呈现在观众面前。电影不再仅仅是记录者，而是成为了造梦的工具。 然而，真正将电影提升到艺术形式高度的，是美国导演D.W.格里菲斯。他通过宏大的叙事结构、复杂的蒙太奇运用（如交叉剪辑、景深推拉）以及对人物情感细致入微的捕捉，在《一个国家的诞生》（1915）和《沦陷的女儿》（1915）中确立了经典好莱坞的叙事范式。尽管其作品在历史观上存在争议，但其在电影语言上的创新是里程碑式的。 与此同时，欧洲大陆也在酝酿着各自的革新。德国表现主义在魏玛共和国时期崛起，以其扭曲的布景、极端的明暗对比和对潜意识的探索，深刻影响了后世的恐怖片和黑色电影。罗伯特·维内导演的《卡里加里博士的小屋》（1920）是这一流派的巅峰之作，它用视觉的变形来表达人物内心的恐惧与疯狂。 苏联的爱森斯坦则专注于蒙太奇的理论实践。他认为镜头的并置可以产生一种全新的意义，即“冲突的蒙太奇”。在《战舰波将金号》（1925）中，尤其是著名的“敖德萨阶梯”段落，爱森斯坦通过对节奏、方向和视觉重量的精确控制，将一个历史事件升华为一种普世的情感和政治宣言。 到20年代末，电影已然发展出了一套成熟的表达体系，从最初的简单记录到复杂的心理刻画，为即将到来的“有声时代”奠定了坚实的基础。 第二章：有声的革命与黄金时代的定型 (1927-1945) 1927年，华纳兄弟发行的《爵士乐之歌》虽然在技术上粗糙，但它撕开了“默片”的帷幕，彻底改变了电影的形态。声音的加入，不仅带来了对白，还带来了更丰富的音效和音乐层次，极大地丰富了叙事的维度。 有声电影的早期引发了一场巨大的技术和艺术震荡。许多依靠肢体表演的默片巨星因此失业，而新的表演风格——更依赖于声音的细微变化——应运而生。好莱坞迅速适应了这一变革，并在随后的十年中进入了“黄金时代”。 这一时期，制片厂制度（Studio System）达到了鼎盛。米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等“五大”制片厂几乎垄断了从制片、发行到院线的整个产业链。这种工业化的生产模式虽然限制了导演的个人表达，却保证了电影制作的高质量和类型片（Genre Films）的成熟。喜剧片、歌舞片、西部片、黑色电影（Film Noir）都在此时找到了自己稳定的美学风格和叙事模板。 在艺术探索方面，约翰·福特通过对美国西部广袤景色的捕捉，塑造了坚韧、孤独的美国精神符号，其在《青山翠谷》（1941）中展现的对人与自然关系的深刻思考，超越了简单的西部冒险故事。 欧洲的先锋派电影，如超现实主义的尝试（路易斯·布努埃尔的《一条安达鲁狗》），则在商业边缘持续进行着对潜意识和逻辑的挑战。 二战的爆发，使得电影成为重要的宣传工具。美国的爱国主义电影和苏联的战争史诗，都展现了光影艺术在塑造集体意识方面无可匹敌的力量。 第三章：战后冲击与作者论的崛起 (1945-1968) 二战结束后，社会结构和观众审美都发生了剧变。好莱坞的制片厂制度开始瓦解，电视的兴起也使电影院的上座率受到威胁。面对这种危机，电影人开始更加关注个体体验和对既有社会秩序的质疑。 意大利的新现实主义（Italian Neorealism）是战后最直接的回响。罗伯托·罗西里尼的《罗马，不设防的城市》（1945）等作品，采用非职业演员、实景拍摄和纪实手法，关注普通人在贫困和废墟中的挣扎，强调道德的模糊性而非英雄主义。 紧接着，法国新浪潮（Nouvelle Vague）将这种对传统的反叛推向了极致。以弗朗索瓦·特吕弗（《四百击》）、让-吕克·戈达尔（《筋疲力尽》）为代表的年轻导演们，受到美国B级片和黑色电影的启发，开始倡导“作者论”（Auteur Theory）。他们认为导演才是电影的真正作者，应拥有对影片的绝对控制权。新浪潮大量使用手持摄影、即兴对白和打破第四面墙的技巧，彻底解放了电影的叙事结构，使得电影语言变得更加自由、个人化和知识分子化。 与此同时，英格玛·伯格曼（瑞典）则将电影的探索深入到存在主义的哲学层面。他的作品，如《第七封印》，充满了对信仰、死亡和人际疏离的深刻叩问，将电影制作推向了对人类灵魂拷问的巅峰。 第四章：新好莱坞的躁动与类型片的重构 (1968-1980) 在欧洲的作者论浪潮影响下，美国电影界也迎来了一次内部的革新，史称“新好莱坞时代”。 一批深受欧洲艺术电影浸淫、对类型片抱有颠覆态度的年轻导演——包括马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯——接管了主流电影的制作权。他们将新浪潮的自由镜头语言、黑色电影的道德模糊性，与好莱坞成熟的工业制作能力相结合。 科波拉的《教父》三部曲（1972-1990）以史诗般的篇幅重构了家庭伦理和美国梦的破碎，其精湛的摄影和对权力腐蚀的描绘，使其成为定义“电影艺术”的标志性作品。斯科塞斯则专注于对城市异化和男性身份危机的探讨（如《出租车司机》）。 这一时期的电影，其核心特点是：对既有英雄神话的解构、对成人主题的毫不避讳，以及导演对最终剪辑权的掌控。电影不再是单纯的娱乐产品，而是带有强烈个人烙印的、对美国社会进行诊断的工具。 第五章：技术飞跃与全球化叙事 (1980至今) 随着1970年代末《星球大战》和《大白鲨》的巨大成功，好莱坞的重心开始向高概念（High-Concept）和视觉奇观回归。史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯开创的“暑期大片”模式，使得电影的制作预算和营销规模空前扩大。 数字技术（CGI）的成熟，彻底改变了电影制作的面貌。从《终结者2》（1991）到《侏罗纪公园》（1993），计算机生成图像使得过去无法想象的场景成为可能，视觉效果本身也成为了一种核心叙事元素。 在这一背景下，电影的全球化发行变得轻易，不同文化背景下的电影语言开始深度交融。亚洲电影，尤其是香港的动作片和日本的动画电影，开始对好莱坞产生实质性的反哺作用。 进入21世纪，独立电影运动（Indie Film）在圣丹斯等电影节的推动下蓬勃发展，它们以小成本、贴近生活的现实主义题材，对抗着商业大片的同质化。独立电影人通过更关注边缘人群、更具实验性的结构，为电影艺术的未来保持了批判性和活力。 流媒体平台的兴起，再次引发了关于“电影院体验”与“家庭观看”之间关系的讨论，但无论载体如何变化，电影作为一种集光影、叙事、音乐和表演于一体的综合艺术形式，其探索的脚步从未停止。从卢米埃尔的蒸汽机到如今的虚拟现实，电影艺术始终是时代精神最直观的投射镜。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的朋友，娓娓道来，却总能在不经意间点醒我。它的语言风格非常朴实，没有华丽的辞藻，却句句戳心，直击要害。我喜欢这种不加修饰的真诚，它让我感觉距离作者很近，仿佛他就在我身边，分享着自己的人生经验。书中所描绘的许多场景，都似曾相识，让我不禁反思自己过往的经历，也对未来有了更清晰的认识。更重要的是，它并没有给出标准答案，而是引导我独立思考，去寻找属于自己的“恰到好处”。这种互动式的阅读体验，是我非常看重的。它让我明白，生活中的许多难题，答案或许就隐藏在我们日常的相处之中，需要我们用心去体会，去经营。

评分☆☆☆☆☆

读完一本好书，总想找人分享一下那份激动的心情，而这本书，在我翻开扉页的那一刻，就预示着它将是近期我最想推荐给朋友的一本书。作者的文字功底毋庸置疑，字里行间流露出一种独特的韵味，既有生活的智慧，又不失幽默感。读着读着，仿佛能看到书中人物鲜活的形象，感受到他们之间微妙的情感变化。每一次阅读，都像是在与一位老朋友进行一场深入的交谈，总能从中获得新的感悟。我尤其欣赏作者对细节的捕捉能力，那些生活中的点滴小事，在作者的笔下变得生动有趣，让人忍俊不禁，也让人深思。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见更广阔的生活视角，也让我对身边的人和事有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书，我只能用“相见恨晚”来形容。如果早些年能读到，想必能少走不少弯路。作者的智慧体现在他对人性深刻的洞察，以及对生活细致入微的观察。他没有刻意去塑造完美的人物，而是展现了每个人物身上都有的闪光点和不足，正是这种真实，才更具感染力。我从中学习到了如何成为一个更懂得爱的人，也学会了如何去经营一段长久而美好的关系。这本书并没有提供一个固定的模式，而是教会我如何根据自己的情况，去灵活运用书中提出的理念。它的好处在于，它让我看到了另一种可能性，一种更加成熟、更加温暖的生活方式。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，让我对生活充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有意思，一种温暖而又带着些许俏皮的风格，光是看着就让人心情愉悦。拿到手里，触感也相当不错，纸张的质量应该说是上乘的，摸起来有种厚实而细腻的感觉，让人忍不住想翻阅。虽然还没来得及深入阅读，但单凭这份精美的装帧，就足以吊起我的好奇心，迫不及待想知道里面究竟藏着怎样精彩的故事。现在的生活节奏这么快，工作之余能有这样一本颜值与质感并存的书籍陪伴，无疑是一种莫大的享受。而且，它的书名本身就带着一种引人遐想的意味，让人不禁猜测作者会以怎样的视角来描绘“恰到好处”这个概念，又会在这其中融入怎样的情感和智慧。我期待它能给我带来一些生活的启发，或者仅仅是片刻的放松和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类主题的书籍抱持着谨慎的态度，因为很多时候会显得空泛或者说教。但这本书完全颠覆了我的固有印象。作者的叙述方式非常巧妙，没有居高临下的姿态，而是以一种平等交流的语气，分享着一个个真实而感人的故事。我特别喜欢其中一些关于沟通的篇章，那些细腻的心理描写，让我深刻地理解了为什么有时候会产生误会，又该如何去化解。它让我认识到，维系一段关系，最需要的不是轰轰烈烈的承诺，而是日复一日的理解、包容和体贴。这本书的价值，在于它提供了切实可行的方法和思路，而不是空洞的理论。读完之后，我感觉自己对人际关系有了更深的敬畏，也更有信心去处理好生活中的各种挑战。