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水成冰 著

圖書標籤:

• 婚姻經營
• 情感技巧
• 夫妻關係
• 男性成長
• 溝通技巧
• 親密關係
• 傢庭和諧
• 兩性心理
• 幸福婚姻
• 實用指南

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 農村讀物齣版社

ISBN：9787504848994

商品編碼：29621883027

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名：恰到好處做老公

定價：28.50元

作者：水成冰

齣版社：農村讀物齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787504848994

字數：

頁碼：266

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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作為傢庭中重要的一員，丈夫肩負著太多的責任。既要做好兒子，照顧好雙方的老人；又要做好丈夫，操勞傢裏大小事務；還要做好父親，把自己的兒女養大成人；更要做好自己的工作，為瞭自己的傢庭貢獻齣一切……
　　的確，做一個好丈夫實在是太難瞭！
　　好丈夫是一種力量，能夠感染整個傢庭。我努力捕捉著他們留下的感動，獻給所有已經成為丈夫的男人們，希望每個想要得到美滿生活的丈夫都能夠從中得到感悟，醞釀齣一份獻給自己愛人的魅力的芬芳。 幸福與否的關鍵，不在於你有多少財産，你是誰，你是乾什麼的或者你在什麼地方，而是取決於你想的是什麼。
　　一個和諧的傢庭不正是你我所想要的嗎？

目錄

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作者介紹

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文摘

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當然，並非所有的男人都是因為婚外戀纔“懼內”。大多數的老公是因為愛妻所以纔怕妻，這樣的丈夫，在長年纍月的夫妻生活中，與妻子的感情日益加深，因為這種深深的愛纔會對老婆百依百順。有一段相聲，說一個男人在朋友麵前吹噓自己在傢裏是老虎，對老婆的一切管教，都是老虎推磨——不聽那一套。這時，他老婆齣現瞭，厲聲訊問他到底誰是老虎，他馬上“急中生智”他說：“我是老虎，你是武鬆唄！”
　　盡管男人並不會輕易承認自己“懼內”，但在心底並不會以此為恥，因為這種“懼內”的基礎是愛，而真正的“怕”是不可能擁有美好的婚姻生活的。傳說有一個怕老婆的人，老婆突然去世，他悲痛萬分，以至於哭得使人感動不已，也因此感動瞭上帝，齣殯時，靈柩碰到瞭門柱，老婆竟奇跡般地活瞭過來。遺憾的是，過瞭幾年老婆又死瞭，他又陷入悲痛之中，但當第二次齣殯，靈柩抬到門邊時，他慌忙地喊道：“小心點兒，不要再碰到門柱！”
　　也許有些人會感到好奇，是什麼讓堂堂七尺男兒盡管口中不服，卻在心裏漸漸地接受瞭“懼內”呢？
　　（1）性格的原因
　　如果我們評價一個男人的性格適閤於傢務，那無異於對這個男人進行侮辱，雖然我們也經常看到一些男人具有“賢夫良父”的品德，但畢竟大多數妻子的性格使她們主持傢內事務的能力較強，對生活瑣事更為細心。丈夫與妻子性格的差異導緻瞭男女雙方在傢務方麵進行爭論時，那就會馬上顯得低於妻子，許多男人不願意暴露齣自己的這個弱點，索性就在這些問題上對妻子百依百順。而由於大多數女性社會地位不高，所以就力爭在傢庭舞颱上扮演一個“領導”的角色，以求得心理平衡，因此就要同丈夫在傢務問題上比高低，所以在傢庭這個小範圍的環境中，一般總是女性占上風。可以說，男女性格方麵的差異是導緻男人“懼內”心理發展的內在原因。
　　（2）社會因素
　　就在幾年前，“氣管炎”還是我們茶餘飯後嘲笑的對象。隨著社會的發展，男女社會地位越來越趨嚮於平等，兩性間的社會差異正在減小，因而在傢庭中妻子對丈夫的服從程度也隨之降低。過去由於男人在女性麵前太，而女性又太服從瞭，所以到瞭現代社會裏，一旦男人的態度發生轉變，那麼就會引起周圍人的特彆關注瞭。
　　其實，男人“懼內”是一種社會進步的錶現。為什麼這麼說呢？因為這樣可以保持傢庭的穩定與和諧。如果在一個傢庭裏，夫妻雙方互不相讓，這樣的傢庭很難穩定，即使穩定，也不可能真正和諧的。此外還可以很有效地促進夫妻雙方個性的完善，如果丈夫主動尊重妻子，關心愛護妻子，妻子纔會覺得即使奉獻她的一切也在所不惜；丈夫在從事社會工作時，就會有堅強的後盾，工作起來就能專心緻誌，從而獲得成功。一個在傢裏令老婆懼怕的男人，估計在工作上也會因為剛愎自用而沒有什麼成就，而且他們花費瞭太多的精力與妻子爭高低。
　　所以，真正成功的男人盡管嘴上不承認，但有可能是一個具有“懼內”心理的男人。但這種懼內，是由對妻子的愛轉變而來的，並且是有限度的，如果一個男人在自己的工作和職業等問題上也對妻子言聽計從，那就要另當彆論瞭。
　　4．男人更害怕離婚
　　前麵已經說過，婚姻其實對丈夫更有好處，那麼理所當然的，離婚對於丈夫來說肯定是一個巨大的悲劇，無論是離婚的主動者還是被動者，離婚後男人的生活總會受到消極的影響。
　　如果是丈夫主動提齣離婚，大多會進行自我懲罰，以此作為對妻子的補償，這樣做可以減輕成為某種“壞人”的內疚感。因為這個時候的男人往往會被看成是“陳世美”，再加上在法律方麵存在某種誤差，也就很容易産生內疚感。男人總是希望能夠通過所謂高尚、慷慨的態度來錶明自己的所作所為是正當的。大多數男人提齣離婚的原因都是因為另一個女性進入瞭自己的世界，從而使自己下決心離婚。在某一時刻在羅曼蒂剋的威力驅使下，就會以一種內疚感的方式告訴妻子：“傢裏的一切都歸你。”這種高尚的姿態會使男人覺得自己仍然還是好人，是具有責任感和關切感的好男人。
　　當男人處於進退兩難的危險中時，他或許會感到悔恨和疑惑，開始主動嚮妻子提齣和解的主張。但這時他會感覺到妻子突然散發齣自身的力量，並為此大吃一驚。妻子在經過初的震動與傷害之後，常常體驗到解脫和很久沒有過的自由。她會因為這種久違的快樂而興奮，而且她或許完全失去瞭對和解的興趣。
　　當丈夫生活在良心責備之中的時候，妻子由於是離婚的被動一方，就很少有內疚感，而且不承擔任何責任，坦然地得到某種滿足。進而，如果她願意的話，就能慶幸地感到正是由於他背叛瞭她，她對他不任何感情之債。
　　在所有的婚姻關係中，一個人的行為大都是婚姻相互作用錶現的結果。沒有任何行為，能決然地超齣這種相互之間關係的因果係列的鏈接。所以，當自己的婚姻因為自己的原因而産生破裂的時候，為瞭使自己擺脫內疚感，丈夫就會錶現齣自我毀滅所能從事的行為。
　　一個離異的男人，需要依賴和對孤獨的恐懼感的程度甚至高於孤身的女人。這一觀點在統計中得到瞭證明，錶明離婚的男人與離婚的女性相比，再婚時間更早一些。
　　更為可怕的是，離異的男人也經常缺乏其他的支持，因而急切地需要培育。這一方麵典型錶現是當他離婚時，就失去瞭傢庭與孩子，而且也失去瞭婚姻期間所結交的很多朋友。
　　值得男人膽寒的是，近年來由女性提齣來的離異已經成為日益上升的普遍現象。這對男人而言，是富有戲劇性的反麵現象之一。在這些情形中的男人經常錶現為全然不信和毫無準備的狀態。在被他的妻子拋棄時，對他來說甚至根本從沒想過，隻是一種遙遠的可能性而已。
　　因而這種衝擊本身特彆具有破壞力。男人通常陷入濛受恥辱、苦惱的應付之中，力圖戰勝他的妻子。
　　作為丈夫，守住自己的感情，已經不僅僅是對妻子負責的承諾，更是關愛自己的實際行動。
　　……

序言

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《光影流轉：電影藝術的百年迴眸》 第一章：無聲時代的黎明與光影的萌芽 (1895-1927) 電影，這個誕生於世紀之交的魔術，最初不過是機械師手中的一種新奇玩具。路易·盧米埃爾兄弟於1895年在巴黎卡普辛路的印度大旅館放映的《工廠大門》和《火車進站》，標誌著敘事影像的正式登場。這些早期的“活動照片”充滿瞭對日常生活的忠實記錄，卻也蘊含著巨大的魔力。 喬治·梅裏愛，這位擁有魔術師背景的先驅，很快意識到膠片的神奇潛力。他通過“停止和重新開拍”的技巧，創造瞭剪輯和特效的雛形，在《月球旅行記》（1902）中，將想象力以一種前所未有的直觀方式呈現在觀眾麵前。電影不再僅僅是記錄者，而是成為瞭造夢的工具。 然而，真正將電影提升到藝術形式高度的，是美國導演D.W.格裏菲斯。他通過宏大的敘事結構、復雜的濛太奇運用（如交叉剪輯、景深推拉）以及對人物情感細緻入微的捕捉，在《一個國傢的誕生》（1915）和《淪陷的女兒》（1915）中確立瞭經典好萊塢的敘事範式。盡管其作品在曆史觀上存在爭議，但其在電影語言上的創新是裏程碑式的。 與此同時，歐洲大陸也在醞釀著各自的革新。德國錶現主義在魏瑪共和國時期崛起，以其扭麯的布景、極端的明暗對比和對潛意識的探索，深刻影響瞭後世的恐怖片和黑色電影。羅伯特·維內導演的《卡裏加裏博士的小屋》（1920）是這一流派的巔峰之作，它用視覺的變形來錶達人物內心的恐懼與瘋狂。 蘇聯的愛森斯坦則專注於濛太奇的理論實踐。他認為鏡頭的並置可以産生一種全新的意義，即“衝突的濛太奇”。在《戰艦波將金號》（1925）中，尤其是著名的“敖德薩階梯”段落，愛森斯坦通過對節奏、方嚮和視覺重量的精確控製，將一個曆史事件升華為一種普世的情感和政治宣言。 到20年代末，電影已然發展齣瞭一套成熟的錶達體係，從最初的簡單記錄到復雜的心理刻畫，為即將到來的“有聲時代”奠定瞭堅實的基礎。 第二章：有聲的革命與黃金時代的定型 (1927-1945) 1927年，華納兄弟發行的《爵士樂之歌》雖然在技術上粗糙，但它撕開瞭“默片”的帷幕，徹底改變瞭電影的形態。聲音的加入，不僅帶來瞭對白，還帶來瞭更豐富的音效和音樂層次，極大地豐富瞭敘事的維度。 有聲電影的早期引發瞭一場巨大的技術和藝術震蕩。許多依靠肢體錶演的默片巨星因此失業，而新的錶演風格——更依賴於聲音的細微變化——應運而生。好萊塢迅速適應瞭這一變革，並在隨後的十年中進入瞭“黃金時代”。 這一時期，製片廠製度（Studio System）達到瞭鼎盛。米高梅、派拉濛、華納兄弟等“五大”製片廠幾乎壟斷瞭從製片、發行到院綫的整個産業鏈。這種工業化的生産模式雖然限製瞭導演的個人錶達，卻保證瞭電影製作的高質量和類型片（Genre Films）的成熟。喜劇片、歌舞片、西部片、黑色電影（Film Noir）都在此時找到瞭自己穩定的美學風格和敘事模闆。 在藝術探索方麵，約翰·福特通過對美國西部廣袤景色的捕捉，塑造瞭堅韌、孤獨的美國精神符號，其在《青山翠榖》（1941）中展現的對人與自然關係的深刻思考，超越瞭簡單的西部冒險故事。 歐洲的先鋒派電影，如超現實主義的嘗試（路易斯·布努埃爾的《一條安達魯狗》），則在商業邊緣持續進行著對潛意識和邏輯的挑戰。 二戰的爆發，使得電影成為重要的宣傳工具。美國的愛國主義電影和蘇聯的戰爭史詩，都展現瞭光影藝術在塑造集體意識方麵無可匹敵的力量。 第三章：戰後衝擊與作者論的崛起 (1945-1968) 二戰結束後，社會結構和觀眾審美都發生瞭劇變。好萊塢的製片廠製度開始瓦解，電視的興起也使電影院的上座率受到威脅。麵對這種危機，電影人開始更加關注個體體驗和對既有社會秩序的質疑。 意大利的新現實主義（Italian Neorealism）是戰後最直接的迴響。羅伯托·羅西裏尼的《羅馬，不設防的城市》（1945）等作品，采用非職業演員、實景拍攝和紀實手法，關注普通人在貧睏和廢墟中的掙紮，強調道德的模糊性而非英雄主義。 緊接著，法國新浪潮（Nouvelle Vague）將這種對傳統的反叛推嚮瞭極緻。以弗朗索瓦·特呂弗（《四百擊》）、讓-呂剋·戈達爾（《筋疲力盡》）為代錶的年輕導演們，受到美國B級片和黑色電影的啓發，開始倡導“作者論”（Auteur Theory）。他們認為導演纔是電影的真正作者，應擁有對影片的絕對控製權。新浪潮大量使用手持攝影、即興對白和打破第四麵牆的技巧，徹底解放瞭電影的敘事結構，使得電影語言變得更加自由、個人化和知識分子化。 與此同時，英格瑪·伯格曼（瑞典）則將電影的探索深入到存在主義的哲學層麵。他的作品，如《第七封印》，充滿瞭對信仰、死亡和人際疏離的深刻叩問，將電影製作推嚮瞭對人類靈魂拷問的巔峰。 第四章：新好萊塢的躁動與類型片的重構 (1968-1980) 在歐洲的作者論浪潮影響下，美國電影界也迎來瞭一次內部的革新，史稱“新好萊塢時代”。 一批深受歐洲藝術電影浸淫、對類型片抱有顛覆態度的年輕導演——包括馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂文·斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯——接管瞭主流電影的製作權。他們將新浪潮的自由鏡頭語言、黑色電影的道德模糊性，與好萊塢成熟的工業製作能力相結閤。 科波拉的《教父》三部麯（1972-1990）以史詩般的篇幅重構瞭傢庭倫理和美國夢的破碎，其精湛的攝影和對權力腐蝕的描繪，使其成為定義“電影藝術”的標誌性作品。斯科塞斯則專注於對城市異化和男性身份危機的探討（如《齣租車司機》）。 這一時期的電影，其核心特點是：對既有英雄神話的解構、對成人主題的毫不避諱，以及導演對最終剪輯權的掌控。電影不再是單純的娛樂産品，而是帶有強烈個人烙印的、對美國社會進行診斷的工具。 第五章：技術飛躍與全球化敘事 (1980至今) 隨著1970年代末《星球大戰》和《大白鯊》的巨大成功，好萊塢的重心開始嚮高概念（High-Concept）和視覺奇觀迴歸。史蒂文·斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯開創的“暑期大片”模式，使得電影的製作預算和營銷規模空前擴大。 數字技術（CGI）的成熟，徹底改變瞭電影製作的麵貌。從《終結者2》（1991）到《侏羅紀公園》（1993），計算機生成圖像使得過去無法想象的場景成為可能，視覺效果本身也成為瞭一種核心敘事元素。 在這一背景下，電影的全球化發行變得輕易，不同文化背景下的電影語言開始深度交融。亞洲電影，尤其是香港的動作片和日本的動畫電影，開始對好萊塢産生實質性的反哺作用。 進入21世紀，獨立電影運動（Indie Film）在聖丹斯等電影節的推動下蓬勃發展，它們以小成本、貼近生活的現實主義題材，對抗著商業大片的同質化。獨立電影人通過更關注邊緣人群、更具實驗性的結構，為電影藝術的未來保持瞭批判性和活力。 流媒體平颱的興起，再次引發瞭關於“電影院體驗”與“傢庭觀看”之間關係的討論，但無論載體如何變化，電影作為一種集光影、敘事、音樂和錶演於一體的綜閤藝術形式，其探索的腳步從未停止。從盧米埃爾的蒸汽機到如今的虛擬現實，電影藝術始終是時代精神最直觀的投射鏡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有意思，一種溫暖而又帶著些許俏皮的風格，光是看著就讓人心情愉悅。拿到手裏，觸感也相當不錯，紙張的質量應該說是上乘的，摸起來有種厚實而細膩的感覺，讓人忍不住想翻閱。雖然還沒來得及深入閱讀，但單憑這份精美的裝幀，就足以吊起我的好奇心，迫不及待想知道裏麵究竟藏著怎樣精彩的故事。現在的生活節奏這麼快，工作之餘能有這樣一本顔值與質感並存的書籍陪伴，無疑是一種莫大的享受。而且，它的書名本身就帶著一種引人遐想的意味，讓人不禁猜測作者會以怎樣的視角來描繪“恰到好處”這個概念，又會在這其中融入怎樣的情感和智慧。我期待它能給我帶來一些生活的啓發，或者僅僅是片刻的放鬆和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類主題的書籍抱持著謹慎的態度，因為很多時候會顯得空泛或者說教。但這本書完全顛覆瞭我的固有印象。作者的敘述方式非常巧妙，沒有居高臨下的姿態，而是以一種平等交流的語氣，分享著一個個真實而感人的故事。我特彆喜歡其中一些關於溝通的篇章，那些細膩的心理描寫，讓我深刻地理解瞭為什麼有時候會産生誤會，又該如何去化解。它讓我認識到，維係一段關係，最需要的不是轟轟烈烈的承諾，而是日復一日的理解、包容和體貼。這本書的價值，在於它提供瞭切實可行的方法和思路，而不是空洞的理論。讀完之後，我感覺自己對人際關係有瞭更深的敬畏，也更有信心去處理好生活中的各種挑戰。

評分☆☆☆☆☆

讀完一本好書，總想找人分享一下那份激動的心情，而這本書，在我翻開扉頁的那一刻，就預示著它將是近期我最想推薦給朋友的一本書。作者的文字功底毋庸置疑，字裏行間流露齣一種獨特的韻味，既有生活的智慧，又不失幽默感。讀著讀著，仿佛能看到書中人物鮮活的形象，感受到他們之間微妙的情感變化。每一次閱讀，都像是在與一位老朋友進行一場深入的交談，總能從中獲得新的感悟。我尤其欣賞作者對細節的捕捉能力，那些生活中的點滴小事，在作者的筆下變得生動有趣，讓人忍俊不禁，也讓人深思。這不僅僅是一本書，更像是一扇窗，讓我得以窺見更廣闊的生活視角，也讓我對身邊的人和事有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

對於這本書，我隻能用“相見恨晚”來形容。如果早些年能讀到，想必能少走不少彎路。作者的智慧體現在他對人性深刻的洞察，以及對生活細緻入微的觀察。他沒有刻意去塑造完美的人物，而是展現瞭每個人物身上都有的閃光點和不足，正是這種真實，纔更具感染力。我從中學習到瞭如何成為一個更懂得愛的人，也學會瞭如何去經營一段長久而美好的關係。這本書並沒有提供一個固定的模式，而是教會我如何根據自己的情況，去靈活運用書中提齣的理念。它的好處在於，它讓我看到瞭另一種可能性，一種更加成熟、更加溫暖的生活方式。每一次翻閱，都能從中汲取新的養分，讓我對生活充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的朋友，娓娓道來，卻總能在不經意間點醒我。它的語言風格非常樸實，沒有華麗的辭藻，卻句句戳心，直擊要害。我喜歡這種不加修飾的真誠，它讓我感覺距離作者很近，仿佛他就在我身邊，分享著自己的人生經驗。書中所描繪的許多場景，都似曾相識，讓我不禁反思自己過往的經曆，也對未來有瞭更清晰的認識。更重要的是，它並沒有給齣標準答案，而是引導我獨立思考，去尋找屬於自己的“恰到好處”。這種互動式的閱讀體驗，是我非常看重的。它讓我明白，生活中的許多難題，答案或許就隱藏在我們日常的相處之中，需要我們用心去體會，去經營。