中国传统民俗文化--中国古代金银器 9787504485168 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王烨 著

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• 中国古代金银器
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出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485168

商品编码：29636846259

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:中国传统民俗文化--中国古代金银器

定价：25.00元

售价：16.3元,便宜8.7元,折扣65

作者:王烨

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787504485168

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版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

目录

作者介绍

文摘

序言

锦绣华章，流光溢彩——一部关于中国古代金银器的探索之旅 在中国悠久灿烂的文明史中，金银器不仅是物质的载体，更是精湛工艺、审美情趣、时代精神和文化象征的集大成者。它们以璀璨的光芒，诉说着古代中国社会的生活百态、贵族风范、宗教信仰以及对外交流的辉煌篇章。这本《锦绣华章，流光溢彩——中国古代金银器探微》将带领您穿越历史的长河，深入品味这些凝结着匠心独运与文化底蕴的金属瑰宝。 本书并非简单罗列器物图片，而是力图从多维度、深层次地揭示中国古代金银器的价值与意义。我们将聚焦于这些器物背后所蕴含的丰富信息，通过对实物、文献、考古发现的细致梳理与比较研究，构建一幅立体而生动的古代金银器发展画卷。 一、 溯源流变：从史前萌芽到鼎盛辉煌 中国古代金银器的历史，可以追溯到遥远的史前时期。虽然早期金银器可能更多是作为装饰品或象征物出现，但其萌芽已然显现出人类对贵金属的独特认知和初步的加工能力。随着青铜时代的到来，冶金技术的进步为金银器的发展提供了更为坚实的基础。商周时期，金银器的使用范围逐渐扩大，出现了不少精美绝伦的器物，它们或用于祭祀，或作为王室的礼器，奠定了其在中国古代社会中的重要地位。 本书将重点梳理金银器在各个历史时期的发展脉络。从秦汉时期开始，金银器的工艺水平和制作规模都迈上了新的台阶。长安、洛阳等地的冶铸业异常发达，金银器以其繁复的纹饰、精巧的造型，彰显着大汉王朝的雄浑气魄。魏晋南北朝时期，虽然社会动荡，但金银器制作并未中断，反而融合了外来文化的影响，呈现出新的艺术特色。 唐代，是中国古代金银器发展史上的一个高峰。盛唐开放包容的气象，体现在金银器制作上，便是其风格的多元化与工艺的精湛化。萨珊波斯、粟特等域外风格的融入，使得唐代金银器在造型、纹饰、镶嵌技法上都达到了前所未有的高度。无论是指甲套、金碗、银盏，还是造型奇特的动物纹饰，都展现出一种雍容华贵、充满活力的艺术魅力。本书将详细介绍唐代金银器的代表性作品，并分析其工艺特点和文化内涵。 宋代，金银器的发展则呈现出一种更为细腻、雅致的风格。经济的繁荣和市民阶层的崛起，使得金银器的应用更加广泛，从贵族阶层的陈设品，到文人雅士的把玩之物，金银器融入了社会生活的方方面面。本书将深入探讨宋代金银器在造型、纹饰、器型上的变化，以及其所体现出的时代审美情趣。 元明清时期，金银器的发展在继承前代的基础上，也呈现出新的变化。元代蒙古族特色的融入，使得金银器在一些器型和装饰上带有游牧民族的粗犷与豪放。明清时期，金银器制作工艺更加精细，皇家御用金银器尤为突出，其奢华程度令人惊叹。同时，民间金银器的发展也更加繁荣，满足了不同阶层的需求。本书将对这些时期的金银器进行深入的分析，展现其在不同朝代下的发展轨迹。 二、 工艺之魅：炉火纯青的技艺传承 中国古代金银器的魅力，很大程度上源于其炉火纯青的制作工艺。本书将从多个角度，细致入微地剖析这些精湛的技艺。 铸造技法： 无论是失蜡法、母范法，还是简单的模压，古代工匠们通过不断地实践与创新，将金属塑造成各种精美的形态。本书将通过器物的具体实例，介绍不同时期铸造技法的特点与演变。 锤鍱工艺： 这种将金银片材捶打成型的技法，尤其在唐代得到广泛应用。通过细腻的捶打与压印，能够在器物表面形成丰富的纹饰和浮雕效果。本书将分析锤鍱工艺在不同器物上的运用，以及其对器物整体美感的影响。 錾刻技艺： 錾刻是中国金银器制作中最具代表性的工艺之一。工匠们利用各种錾具，在器物表面雕刻出层次分明、线条流畅的纹饰。本书将呈现不同时期錾刻纹饰的风格差异，如早期朴拙的风格，唐代的流畅华丽，宋代的细腻典雅，以及明清的精工细作。 金银错（错金银）： 这是一种将金银丝或金银片镶嵌于器物金属表面凹槽中的工艺。它使得纹饰与器身浑然一体，金银的光泽在金属底色上交相辉映，极具视觉冲击力。本书将深入探究金银错工艺的发展历程，以及其在不同朝代器物上的应用效果。 鎏金与镀金： 鎏金工艺利用水银将金箔附着在器物表面，呈现出耀眼的金黄色光泽。镀金技术则是在金银器表面形成一层更厚的金膜。这两种工艺极大地提升了器物的华丽感和珍贵感。本书将分析鎏金和镀金工艺在不同时期的应用范围和艺术效果。 镶嵌工艺： 将宝石、琉璃、珍珠等珍贵材料镶嵌于金银器之上，是中国古代金银器的一大特色。本书将重点介绍唐代、宋代等时期，在金银器上镶嵌宝石的工艺特点，以及这些宝石所带来的色彩与质感上的丰富表现。 三、 纹饰之语：承载的审美与文化密码 纹饰是中国古代金银器最具表现力的语言。它们不仅是装饰，更是时代审美、宗教信仰、社会生活、哲学思想的载体。本书将对金银器上的各类纹饰进行深入的解读。 动物纹饰： 龙、凤、狮子、麒麟、瑞兽等，是中国传统文化中具有吉祥寓意的动物。本书将分析不同时期动物纹饰的造型演变，以及它们在器物上所象征的权力、尊贵、祥瑞等含义。 植物纹饰： 莲花、牡丹、缠枝莲、葡萄、瓜果等，象征着富贵、吉祥、多子多福。本书将探讨植物纹饰在不同器物上的运用，以及其所蕴含的生命力与审美意趣。 几何纹饰： 回纹、勾云纹、雷纹等，是中国古代器物上常见的几何图案。它们不仅具有装饰作用，还可能蕴含着宇宙观、阴阳五行等哲学思想。 人物故事与神话传说： 一些金银器上会刻画人物形象，描绘历史典故、神话传说或日常生活场景。这些纹饰为我们了解古代社会的生活方式、价值观念提供了珍贵的视觉材料。 宗教纹饰： 佛教、道教等宗教题材在金银器上的出现，反映了古代社会的宗教信仰。本书将分析这些宗教纹饰的特点及其在器物上的象征意义。 四、 器型之变：实用与象征的完美结合 金银器的器型，既满足了人们的实用需求，也承载着丰富的象征意义。本书将对不同时期、不同用途的金银器进行分类梳理，并分析其器型特点。 日用器皿： 如碗、盘、盏、壶、杯等，这些器物在满足日常饮食和饮酒需求的同时，也因其材质和工艺而显得格外珍贵。本书将探讨不同时期日用器皿的造型变化，以及其在贵族阶层和普通家庭中的使用情况。 礼仪用器： 如爵、鼎、簋等，这些器物多用于祭祀、朝聘等重大场合，象征着权力和地位。本书将重点关注礼仪用器的造型特点和其在古代礼制中的地位。 装饰品： 如发簪、耳坠、项链、手镯、指甲套等，这些金银首饰不仅是个人美的体现，也是身份和财富的象征。本书将详细介绍古代金银首饰的款式、工艺和佩戴方式。 宗教器物： 如佛像、香炉、供器等，这些器物用于宗教活动，其造型和纹饰往往带有鲜明的宗教色彩。 五、 文化交流的使者：连接东西的璀璨丝带 中国古代金银器的发展，并非孤立存在，而是与世界其他文明进行了广泛而深入的交流。本书将通过对金银器上西亚、中亚风格元素的分析，以及考古发现的证据，展现金银器在中国古代对外交流史上的独特作用。 丝绸之路上的金银器： 丝绸之路不仅是贸易之路，更是文化交流之路。本书将探讨来自波斯、罗马、粟特等地的金银器对中国的影响，以及中国金银器如何通过丝绸之路传播出去，影响了周边国家和地区。 域外风格的融合与创新： 唐代金银器之所以辉煌，很大程度上在于其海纳百川的包容精神。本书将分析域外艺术元素如何在唐代金银器中得到转化与创新，形成独特的“大唐气象”。 结语 《锦绣华章，流光溢彩——中国古代金银器探微》是一部集学术性、艺术性与鉴赏性于一体的著作。它不仅为读者提供了关于中国古代金银器的全面知识，更引导我们去感受这些器物所蕴含的深厚文化底蕴与无穷艺术魅力。通过对这些流光溢彩的金属瑰宝的深入解读，我们得以窥见古代中国的辉煌文明，体会中华民族独特的审美情趣和精湛的工艺传统，并进一步理解中国文化在世界文明史上的重要地位。本书希望能激发您对中国古代金银器产生浓厚的兴趣，并从中获得丰富的知识与美的享受。

评分☆☆☆☆☆

我个人对古代的物质生活和日常用具颇有研究，这本书确实给我带来了很多启发。我一直认为，要真正理解一个时代的文化，就不能仅仅关注那些宏大的叙事，更要关注普通人的生活细节，而金银器，正是那个时代物质生活的重要组成部分。这本书并没有局限于宫廷御用器，而是广泛地涵盖了贵族、富商乃至民间使用过的金银器。我特别关注书中关于金银器在日常生活中的应用，比如宴饮用的金碗金杯，女性佩戴的金饰，甚至还有一些用于宗教祭祀的金质供品。这些器物的使用方式、场合以及背后的社会礼仪，都为我研究古代社会生活提供了宝贵的线索。我喜欢书中对器物功能性的探讨，也喜欢它对器物背后所承载的社会地位、财富观念的解读。通过这些金银器，我仿佛能看到古代人们的衣食住行，感受到那个时代的生活气息。这本书的图片资料非常丰富，而且印刷质量很高，这对于我这种需要反复对照实物和文献的研究者来说，简直是福音。它让我有机会近距离地“接触”到那些珍贵的历史遗存，并从中汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术和历史有着深厚感情的读者，我一直都在寻找能够深入展现古代艺术魅力的书籍。这本书的出现，给了我极大的惊喜。它不仅仅是一本关于金银器的图录，更是一本关于古代审美意识和艺术哲学的教科书。书中对金银器纹饰的解读，让我领略到了古代艺术家们对自然万物的观察之TOW和对生命的热爱。那些栩栩如生的动物纹样，飘逸灵动的植物图案，都充满了生命力和艺术张力。我特别欣赏书中对不同时期金银器风格演变的分析，它让我了解到，艺术风格并非孤立存在，而是与时代背景、社会思潮、技术发展紧密相连。这本书也让我看到了中国古代金银器在与外来文化交流中的融合与创新，比如波斯、萨珊等文化对中国金银器的影响，以及中国金银器对周边国家的影响。这种跨文化的视角，让我对中国古代艺术的国际化视野有了更深的理解。而且，书中对每件器物的介绍都非常详尽，包括出土地点、年代、尺寸、材质等信息，这对于我进行艺术史研究是非常有价值的。这本书的整体设计也十分精美，排版合理，图片清晰，阅读体验极佳，让我爱不释手，反复品读。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是爱不释手，虽然我平时对历史文化研究不算特别深入，但这本书的文字和图片都太吸引人了。我一直觉得中国古代的金银器不仅仅是工艺品，更是那个时代社会生活、审美情趣、宗教信仰的缩影。这本书就很好地满足了我的好奇心。它不像那些枯燥的学术专著，而是用一种很生动的方式，把那些精美的器物呈现在我眼前。每当我翻开它，都能想象出当年工匠们如何一锤一凿地打磨出那些细腻的花纹，如何将流动的黄金白银塑造成栩栩如生的龙凤、祥云。书中对不同朝代金银器的风格演变有很清晰的介绍，从战国秦汉的粗犷雄浑，到唐代的雍容华贵，再到宋明的精巧细致，每一个时期的器物都有其独特的时代烙印。我尤其喜欢其中关于宴饮器和首饰的部分，那些金杯、金碗，那些金步摇、金簪，不仅仅是实用器，更是身份和财富的象征，承载了丰富的礼仪文化。有时候，我会看着书中的图片，想象着它们的主人，是高高在上的帝王将相，还是钟鸣鼎食的贵族士大夫，他们的生活是怎样的？书中那些精美的插图，就像打开了一扇扇时光的窗户，让我窥见了那个辉煌的古代中国。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代工艺美术领域抱有浓厚的兴趣，尤其是那些能够体现匠人精神和时代审美的艺术品。这本书的出现，无疑为我打开了一个新的视野。我对金银器的研究，之前大多局限于文献资料的梳理和传世实物的考证，这本书则提供了一个全新的视角，那就是将金银器的发展与更广阔的社会文化背景相结合。我惊叹于书中对不同时期金银器纹饰的细致解读，那些龙纹、凤纹、花卉纹、几何纹，每一处都蕴含着丰富的象征意义和美学追求。它让我了解到，古代工匠并非仅仅是技艺的执行者，更是思想的表达者。书中对金银器制作工艺的介绍也十分详尽，从选材、熔炼到鏨刻、抛光，每一步都体现了高超的技艺和严谨的态度。特别是关于失蜡法、錾刻技法等内容的讲解，让我对古代金属加工的复杂性和精妙性有了更深的认识。而且，这本书在梳理金银器发展脉络的同时，也没有忽视其在不同地域、不同阶层中的传播和演变，这种多维度的分析让我受益匪浅，也更加理解了中国古代物质文化的多样性和丰富性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，其实对“中国传统民俗文化”这个大概念并没有太深的体会，我更关注的是“中国古代金银器”这部分。结果读下来，发现这本书的视角比我想象的更广阔。它并没有仅仅停留在器物的造型和工艺上，而是深入挖掘了这些金银器背后所蕴含的民俗意义。比如，书中提到的一些用于祭祀、宴享的器皿，它们不仅仅是器具，更是沟通天地、祈求福佑的媒介。还有那些在婚嫁、丧葬等重要人生仪礼中出现的金银饰品，它们不仅仅是装饰，更承载着家族的祝福、对逝者的哀思，以及对生者的期盼。作者巧妙地将这些器物与当时的社会风俗、民间信仰相结合，让我对这些冰冷的金属有了更深层次的理解。我之前以为民俗文化就是过年过节的那些热闹事，看了这本书才明白，原来在每一个时代的物质文化背后，都隐藏着如此丰富多彩的民俗传承。那些流传下来的金银器，就像沉默的见证者，讲述着一代又一代中国人关于生活、关于信仰、关于情感的故事。这本书让我觉得，了解民俗文化，可以从这些看得见摸得着的物品入手，这是一种非常直观且深刻的方式。