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孙改霞 著

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• 文化研究
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• 文学研究

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787520314077

商品编码：29640784693

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：《元刊杂剧三十种》之通俗性研究

定价：75.00元

作者：孙改霞

出版社：中国社会科学出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787520314077

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《元刊杂剧三十种》是现存元杂剧中*早、*为重要的元杂剧剧本集，其面貌也*接近元杂剧的真实情况。《元刊杂剧三十种》在戏曲创作史、演出史、出版史等方面都具有极高的历史价值和学术价值。而《元刊杂剧三十种》与明刻元杂剧、明抄元杂剧相比，显然更通俗、更清新活泼，因此，“通俗性”是《元刊杂剧三十种》的一大特征，那么要想了解元刻杂剧通俗性的面貌，则需要对其通俗性的表现、原因及意义进行全方位研究。本书系统研究了《元刊杂剧三十种》在刊刻、语言、科白、曲子、视角等五方面通俗性的细微表现,并在此基础上比较《元刊杂剧三十种》与《元曲选》在通俗性上差异,*后深入探讨《元刊杂剧三十种》通俗性的原因以及研究通俗性的意义。通过研究，提出通俗性的核心是求新求异求变化，如此才能新鲜不腐，并从通俗性的角度，反思当下戏曲难以繁荣的原因之一是“高雅有余，俗性不足”，因此，戏曲改革要立足观众，应从戏曲的各个方面加入通俗化的因素，以期达到新的繁荣。

目录

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作者介绍

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孙改霞，女，山西河津人，1978年4月生，艺术学博士。现为山西师范大学文学院教师，主要从事古代汉语、训诂学、戏剧戏曲学领域的教学与研究工作。主持“山西省2016年度山西省高校哲学社会科学研究项目——《尔雅》中的古语词在晋南方言中的遗存”项目。并在《戏剧》、《中华戏曲》、《文化遗产》、《南大戏剧论丛》、《语言文字报》等核心刊物上发表多篇相关论文。

文摘

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序言

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《元刊杂剧三十种》之通俗性研究 一部探索中国戏曲艺术源流的学术力作 在中国文学灿若星河的篇章中，元杂剧以其独特的艺术魅力和深刻的社会影响，占据着举足轻重的地位。而《元刊杂剧三十种》，作为现存元杂剧中最具代表性的集藏，更是研究元代社会生活、思想观念、文学艺术乃至语言演变的宝贵财富。本书《元刊杂剧三十种》之通俗性研究，正是基于这一重要文本，深入剖析其“通俗性”这一核心特质，旨在揭示元杂剧何以能在短短数百年间风靡大江南北，深入民间，触动人心，并最终在中国戏曲史上留下浓墨重彩的一笔。 本书的研究视角独特，立足于“通俗性”这一概念，从多个维度对《元刊杂剧三十种》进行系统性、多层次的解读。这里的“通俗性”，并非简单等同于“通俗浅白”，而是一个包含丰富内涵的复杂命题，它既指元杂剧在题材选择、人物塑造、情节设置、语言运用、艺术手法等方面所体现出的贴近生活、贴近民众的特质，也蕴含了其广泛的受众基础、强大的艺术感染力和深远的文化传播力。 第一章 绪论：确立研究视野与理论基础 本章首先勾勒出元杂剧在中国戏曲史上的重要地位，以及《元刊杂剧三十种》作为研究对象的特殊意义。接着，作者将对“通俗性”这一研究核心概念进行界定和阐释，辨析其在不同历史时期和不同语境下的含义，并梳理学界关于元杂剧通俗性研究的现状与不足，为本书的研究奠定坚实的理论基础。我们将探讨，为何“通俗性”会成为理解元杂剧艺术成就与社会影响的关键切入点，以及如何通过科学的研究方法，深入挖掘其背后蕴含的深刻文化意涵。 第二章 题材的亲民性：民间故事、历史传说与现实生活的熔炉 元杂剧的题材选择，是其通俗性的重要体现。本章将重点考察《元刊杂剧三十种》中涉及的各类题材，包括民间流传的传说故事、历史演义、神话传说，以及对当时社会现实的反映，如官场腐败、民生疾苦、情感纠葛等。我们将分析这些题材如何从民间土壤中汲取养分，又如何经过艺术加工，转化为具有普遍吸引力的戏剧内容。研究将着重探讨，这些题材之所以能够引起广大民众的共鸣，在于它们触及了人们普遍关心的问题，反映了人们共同的情感体验，满足了人们在精神层面的期待。 第三章 人物的典型性：鲜活生动， relatable 的众生相 人物是戏剧的灵魂。本书将深入分析《元刊杂剧三十种》中的主要人物形象，考察其典型性特征。元杂剧中的人物，无论是正直的官吏、反抗的平民、泼辣的妇女，还是狡黠的奸臣、纯情的男女，都具有鲜明的个性和生动的描绘。我们将分析这些人物形象如何超越了简单的善恶二元对立，展现出复杂的人性侧面，从而更具真实感和感染力。同时，研究还将关注剧中人物的语言风格和行为模式，探讨其如何贴近当时的社会生活，使得观众能够从中看到自己的影子，产生情感上的代入感。 第四章 情节的张力与趣味性：曲折跌宕，引人入胜 元杂剧的情节设计，往往充满了戏剧性的冲突和出人意料的转折，其“好看”的特质是其通俗性的重要组成部分。本章将对《元刊杂剧三十种》中的典型情节进行梳理和分析，探讨其结构特点、叙事策略以及所包含的戏剧张力。我们将着重分析，剧中如何运用层层递进的冲突、巧妙的伏笔与呼应、以及扣人心弦的高潮，来吸引观众的注意力，保持其观看兴趣。同时，研究还将探讨剧中情节的趣味性，例如幽默、讽刺、误会等元素的运用，以及这些元素如何增强了戏剧的可读性和观赏性。 第五章 语言的韵律与口语化：雅俗共赏，声情并茂 语言是连接舞台与观众的重要桥梁。元杂剧的语言，在继承古典文学传统的基础上，大量吸收了民间口语，形成了其独特的艺术风格。本章将重点分析《元刊杂剧三十种》中的唱词、念白，探讨其音乐性、节奏感以及口语化的特点。我们将考察，元杂剧如何巧妙地运用韵律和节奏来增强语言的表现力，如何通过生动形象的口语来塑造人物性格，以及如何通过雅俗共赏的语言风格，拉近与不同层次观众的距离。研究还将关注，剧中语言的押韵、用典、比喻等修辞手法的运用，以及它们如何为戏剧增添艺术魅力。 第六章 艺术手法的创新与融合：杂糅多元，自成一家 元杂剧的艺术手法，是其通俗性得以实现的重要保障。本章将分析《元刊杂剧三十种》在艺术结构、表演程式、音乐唱腔、舞美设计等方面的创新与融合。我们将探讨，元杂剧如何将文学、音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式巧妙地结合在一起，形成一种全新的综合性艺术。研究还将关注，剧中对一些民间艺术形式的借鉴与创新，以及这些创新如何使其更具可看性、可听性，从而赢得了广大民众的喜爱。 第七章 舞台实践与传播机制：走向民间，深入人心 元杂剧的通俗性，最终体现在其广泛的舞台实践和深入人心的传播效果上。本章将探讨元杂剧的演出场所、演出团体、观众构成以及传播途径。我们将考察，元杂剧如何从文人雅士的案头走向市井街巷的舞台，如何通过勾栏瓦舍等场所，面向更广大的市民阶层。研究还将分析，元杂剧的流行，与当时社会经济的发展、城市文化的繁荣以及市民阶层的壮大之间存在怎样的互动关系，并探讨其如何成为当时社会文化生活的重要组成部分。 第八章 通俗性背后的文化意蕴：社会心态、价值观念与时代精神 本书的最后一章，将是对前文分析的总结与升华。我们将进一步深入探讨，《元刊杂剧三十种》的通俗性背后，究竟蕴含着怎样的社会心态、价值观念和时代精神。元杂剧的流行，不仅仅是艺术形式上的成功，更是对当时社会现实的回应，对民众情感的抒发，以及对社会价值的重塑。我们将分析，元杂剧如何通过其通俗的艺术形式，潜移默化地影响着人们的思想观念，传递着社会的价值取向，并折射出那个时代独特的文化风貌。 结语：历史的回响与现代的启示 本书的研究，旨在通过对《元刊杂剧三十种》通俗性的深入剖析，不仅为我们呈现一幅生动鲜活的元代社会文化图景，更希望能够从中汲取历史的智慧，获得对当下戏剧创作和文化传承的启示。元杂剧的通俗性，提示我们，真正的艺术，应当是根植于生活，能够与民众产生深层连接，并最终触及人心的。在当代，如何创作出既具有艺术高度，又能被广大民众所理解和喜爱的优秀作品，是所有文化工作者都应思考的重要课题。 本书的写作，力求以严谨的学术态度，结合翔实的史料和深入的文本分析，避免空泛的议论，力求做到论从史出，理从文生。我们相信，通过对《元刊杂剧三十种》通俗性的系统研究，读者将能更深刻地理解元杂剧在中国文学史上的重要地位，及其在中华优秀传统文化中的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一个念头就是：“这得讲得多‘接地气’啊！”“通俗性”这三个字，在我看来，就是一种与大众的亲近感，一种不那么高高在上、晦涩难懂的姿态。想想看，《元刊杂剧三十种》这本身就是那个时代最流行的娱乐方式，就好比今天的电影、电视剧，肯定是要让大多数人看得懂、听得明白、能产生共鸣的。所以，我预感这本书的解读方式会非常生动有趣，不会是那种堆砌学术术语、让人昏昏欲睡的理论分析。我设想作者可能会用很多生动的例子，把那些古老的剧本翻译成我们现代人能理解的白话，并且深入浅出地剖析其中的“门道”。比如，那些经典的唱段，是不是有朗朗上口的旋律？那些曲折离奇的情节，是不是也暗含着观众们最关心的人情世故，或者对公平正义的朴素追求？我甚至可以想象，作者会把当时的社会背景、人们的生活方式都融入进来，让我们感觉这些杂剧就像是发生在身边的故事一样。如果这本书真的能做到这一点，那它就不单单是一本学术著作，更是一把打开古代生活画卷的钥匙，让我能轻松地走进那个时代，和古人一起笑，一起哭，一起体验他们的悲欢离合。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《元刊杂剧三十种》这个书名，再一看后面的“通俗性研究”，我脑子里立刻就冒出了一个念头：这本书大概是在告诉我们，这些古代的戏曲，并不是我们想象中那种高雅难懂的艺术，而是非常贴近老百姓生活的“大白话”作品。我猜想，作者会从很多个角度去论证这一点，比如，杂剧的语言风格是不是就跟我们现在说话一样，更容易理解？是不是有很多幽默诙谐的桥段，能让观众哈哈大笑？那些故事里的主人公，是不是也面临着和我们一样的烦恼，比如家长里短、鸡毛蒜皮，或者是对美好生活的向往？我希望这本书能揭示出，即使是在几百年前，人们的情感需求和追求，和现在也没有太大的区别。我尤其感兴趣的是，作者会不会分析一些具体的剧目，指出它们之所以“通俗”，是因为触及了当时社会最普遍的一些价值观，或者表达了人们最直接的情感。如果这本书能用一种轻松有趣的方式，把我带入到那个时代，让我感受到杂剧的魅力，感受到古人的喜怒哀乐，那简直太棒了。

评分☆☆☆☆☆

“通俗性研究”这几个字，瞬间就勾起了我对这本书的兴趣。我一直觉得，伟大的作品，无论时代如何变迁，总有一些能够跨越时空的共鸣点，而“通俗性”大概就是其中最重要的一种。我猜想，这本书会从一个非常“人性化”的视角出发，去解读《元刊杂剧三十种》。它会不会深入探讨，在元代的社会背景下，人们的生活方式、情感需求是怎样的？而这些杂剧，又是如何巧妙地回应了这些需求，才得以在当时的社会中广泛流传，并被大众所接受？我很好奇，作者会不会分析剧本中的人物塑造，那些鲜活的、有血有肉的角色，是否因为他们的经历、他们的语言，能够引起观众的共情？又或者，是剧本中蕴含的那些朴素的道理，比如善恶有报、因果循环，或者是对美好爱情的向往，这些是否也正是当时大众心中所期盼的？我期待在这本书中，能看到对这些“通俗”元素的细致挖掘，从而理解为什么这些几百年前的剧本，依然能够以某种方式，触动我们今天的心灵。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的标题《元刊杂剧三十种》之通俗性研究，从一个普通读者的角度去理解，那大概就是讲这些古老戏曲的“大众 Appeal”在哪儿。我脑海里浮现的画面是，在那个没有电视、没有网络的年代，杂剧是如何成为人们茶余饭后消遣娱乐的首选。是不是因为它的语言更贴近市井百姓的口语？是不是因为它的情节包含了大家都能理解的道德观念、爱恨情仇，甚至是家长里短？我很好奇，作者会如何去发掘和分析这些“通俗”的元素。会不会涉及到当时的社会阶层，不同的观众群体对杂剧的接受度和喜好会不会有所不同？会不会从人物的性格设置上，去解读那些容易引起共鸣的“小人物”形象，或者那些替天行道的“英雄”人物？我特别期待能在这本书里看到一些具体的、鲜活的例子，而不是空泛的理论。比如说，某某剧里的某句唱词，因为什么原因就特别受老百姓喜爱？某某剧的某个情节，因为触及了大家普遍关心的问题，所以就成为了热门？这本书如果能把这些“通俗”的脉络梳理清楚，那我感觉就能更好地理解为什么这些杂剧能够跨越时空，成为经典，并且在今天依然有研究的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我一下子就联想到了那个遥远而又充满魅力的时代——元代。光是“元刊杂剧”这几个字，就足以勾起我对中国戏曲黄金时期无限的好奇。虽然我并不是专业的戏曲研究者，但作为一个对传统文化情有独钟的读者，我一直对那个时代的作品充满了向往。《元刊杂剧三十种》本身就是一份极其珍贵的文化遗产，而这本书将其“通俗性”作为一个切入点，我觉得这非常有意思。我猜想，作者大概会从语言、情节、人物塑造、甚至是舞台呈现的层面，去分析这些杂剧为什么能够打动当时的普通观众，又为何能流传至今。我特别好奇，在那个时代，怎样的语言风格更容易被大众接受？那些跌宕起伏的故事情节，是不是也和我们现在喜欢的连续剧有异曲同工之妙？人物的喜怒哀乐，他们的爱恨情仇，是否也深深地触动了他们的心灵？这本书如果能像解剖麻雀一样，细致地解读每一部作品的“通俗”之处，那对我来说，无疑是一次穿越时空的学习之旅，让我能够更直观地感受到那个时代的文化脉搏，体会那些经典剧作穿越千年的生命力。我期待能在这本书中，找到那些连接古今的、最动人的情感共鸣。