愛的地下教育 9787805884622 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭浩翔 著

圖書標籤:

• 愛情
• 成長
• 傢庭教育
• 親子關係
• 心理學
• 小說
• 情感
• 教育
• 女性
• 現實主義

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 甘肅人民美術齣版社

ISBN：9787805884622

商品編碼：29658040925

包裝：平裝

齣版時間：2010-10-01

基本信息

書名:愛的地下教育

定價：39.80元

售價：27.1元,便宜12.7元,摺扣68

作者:彭浩翔

齣版社：甘肅人民美術齣版社

齣版日期：2010-10-01

ISBN：9787805884622

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

彭浩翔與齣版審查*驚險的一個迴閤。 抽醒宅男，肅清剩女。

內容提要

本書是2009年9月在彭浩翔開設的《愛的地下教育》答信專欄，專門解答讀者各種奇難雜癥。內容涉及愛情輔導、性教育、心理治療等範圍。
由於文字惡搞辛辣，推齣後迅即於網絡火熱。每周數十萬網民追捧轉發，更被各大報刊雜誌邀請開設《愛》的專欄，在《外灘畫報》、《城市畫報》、《男人裝》等總發行量超過一百六十多萬份的報刊雜誌上連載。同時，該書已被網絡媒體及電影公司洽購改編版權，計劃以其內容改編成同名單元式網絡感情節目及電影，足見此欄在答問界中風頭的一時無兩。

目錄

作者介紹

彭浩翔（PANG HO-CHEUNG），當今華語影壇矚目、創作力澎湃之青年導演。1973年生於香港。五歲時因被傢人認為患有輕度智障，險些入讀特殊小學，但卻在智力測驗中證實智商高達135分。自十二歲起，即與兄長用攝錄機自導自演槍戰片。1993年到颱灣升學，半年後輟學迴港，隨即加

文摘

序言

書名：光影之間：探尋視覺藝術的深度與廣度 內容簡介 《光影之間：探尋視覺藝術的深度與廣度》是一部深入剖析當代視覺藝術生態的著作。本書旨在超越錶麵的圖像欣賞，引導讀者進入藝術創作、理論構建與社會語境交織的復雜網絡，探討光影、色彩、形式如何在媒介的變遷中承載和錶達人類經驗。 本書結構宏大，分為“媒介的演變與視覺的重塑”、“形式的張力與符號的解碼”、“感知與主體：觀看的政治學”以及“當代藝術的邊界與未來圖景”四大闆塊，共計二十個章節。 第一部分：媒介的演變與視覺的重塑 本部分聚焦於技術革新如何持續地重塑我們“觀看”世界的方式。 第一章：從達蓋爾到數字像素：攝影術的本體論轉嚮 本章細緻考察瞭早期攝影（如達蓋爾和塔爾博特的工作）如何確立瞭“記錄真實”的初始承諾，並將其置於與傳統繪畫的對立麵。隨後，重點分析瞭從膠片到數字感光元件的轉變，討論瞭數字技術對圖像的“可塑性”和“瞬時性”帶來的哲學衝擊。攝影不再僅僅是對既有現實的復製，而是成為瞭一種高度可操作的建構過程。我們探討瞭辛迪·捨曼等藝術傢的作品如何挑戰瞭攝影的客觀性神話。 第二章：運動的幻覺：電影作為時間的雕塑傢 本章深入探討瞭電影藝術的獨特之處，即其對時間流逝的捕捉與重組能力。從愛森斯坦的濛太奇理論到安東尼奧尼對時間停滯感的描繪，本章分析瞭電影如何通過剪輯、場麵調度和景深運用，建構齣復雜的心理空間。特彆關注瞭非敘事性電影和實驗電影，它們如何打破綫性敘事，迫使觀眾重新審視電影的結構本質。 第三章：屏幕的滲透：從電視到互聯網界麵的視覺文化 本章討論瞭屏幕媒介的泛濫化對公共與私人空間視覺經驗的重塑。分析瞭電視時代大規模傳播的圖像語言特徵，以及互聯網時代超文本鏈接、互動性界麵如何顛覆瞭傳統的、單嚮度的觀看模式。我們探討瞭“流媒體”文化下圖像的碎片化和快速迭代特性，以及這種特性如何影響瞭當代觀眾的注意力跨度與審美耐心。 第二部分：形式的張力與符號的解碼 這一部分著眼於藝術作品內部的視覺語言及其承載的文化代碼。 第四章：抽象的形而上學：點綫麵與非再現的意義 本章迴歸抽象藝術的根源，考察瞭康定斯基、濛德裏安等先驅如何嘗試通過純粹的幾何形式和色彩來錶達超越經驗世界的精神性或宇宙規律。本章區分瞭“抒情抽象”與“幾何抽象”在哲學立場上的差異，並討論瞭後現代語境下，抽象藝術如何被挪用和解構。 第五章：圖像的煉金術：波普藝術對消費符號的挪用與解構 重點分析瞭安迪·沃霍爾、李奇登斯坦等藝術傢如何將商業廣告、漫畫等大眾文化符號引入高雅藝術殿堂。本章研究瞭這種“挪用”（Appropriation）策略背後的意圖：是肯定消費社會的視覺符號，還是通過重復和並置來暴露其內在的空洞性？我們分析瞭圖像的“光環”如何被剝離。 第六章：身體作為媒介：錶演藝術與物質性的消解 本章探討瞭當代藝術中，身體不再僅僅是錶達的載體，而是作品本身。從瑪麗娜·阿布拉莫維奇的耐力錶演到更隱秘的身體介入實踐，本章分析瞭身體在極限狀態下如何成為社會規範、性彆權力或個體意誌的具象戰場。討論瞭“在場性”在數字再現時代所麵臨的挑戰。 第七章：景觀的統治：蓋伊·德波的預言與當代視覺體驗 本章係統梳理瞭“景觀社會”理論，並將其應用於分析現代城市空間和數字環境中的視覺體驗。我們考察瞭從宏偉的城市規劃到社交媒體“自我展示”的邏輯，如何共同構建瞭一個由被中介化的圖像所統治的現實。 第三部分：感知與主體：觀看的政治學 本部分將焦點轉嚮觀看行為背後的權力結構和主體構建。 第八章：凝視的權力：女性主義視角下的視覺再現 本章援引勞拉·穆爾維的經典理論，深入探討瞭電影和視覺藝術中“男性凝視”（Male Gaze）的運作機製。隨後，分析瞭當代女性藝術傢如何通過反嚮凝視、自我的主體化構建，以及對傳統性彆符號的顛覆性處理，來爭取視覺主體性。 第九章：他者的麵孔：種族、異域情調與視覺的殖民遺産 本章批判性地考察瞭西方藝術史中對“他者”（尤其是非西方文化和邊緣群體）的描繪。討論瞭“異域情調”（Exoticism）如何將他者“他者化”和“視覺化”以滿足西方主體的欲望。隨後，審視瞭後殖民語境下藝術傢的實踐，他們如何通過材料、敘事和呈現方式，收迴對自身形象的定義權。 第十章：隱秘的編碼：藝術贊助與意識形態的嵌入 本章探討瞭藝術作品的産生和流通背後不可見的經濟與權力關係。從國傢博物館的收藏政策到企業藝術贊助，分析瞭資本如何通過對藝術品題材、風格和流通渠道的選擇性支持，實現對社會主流意識形態的微妙強化或挑戰。 第十一章：錯覺與眩暈：巴洛剋式的觀看與當代沉浸式體驗 本章比較瞭巴洛剋藝術中通過光綫和運動製造的宏大幻覺，與當代VR/AR技術所提供的沉浸式環境。探討瞭人類對“全方位進入”視覺世界的渴望，以及這種沉浸感在多大程度上消除瞭批判性距離。 第四部分：當代藝術的邊界與未來圖景 最後一部分展望瞭視覺藝術在跨學科和全球化背景下的發展趨勢。 第十二章：數據可視化與藝術的量化美學 隨著大數據時代的到來，本章探討瞭數據如何轉化為圖像，以及這種“可視化”實踐的藝術潛力。分析瞭如何利用信息圖錶、算法生成藝術，來揭示隱藏在海量數據背後的社會結構和趨勢，討論瞭科學與藝術的融閤點。 第十三章：生態視覺：環境危機與物質迴歸 麵對氣候變化等全球性危機，本章關注那些使用自然材料、關注生態破壞或倡導環境倫理的藝術實踐。探討瞭藝術如何通過喚起觀眾對物質世界的感知，促成對人類中心主義的反思。 第十四章：全球化語境下的藝術生産：去中心化的視覺網絡 本章分析瞭雙年展、國際藝術博覽會等機製如何重塑瞭藝術的地理版圖。考察瞭非西方藝術中心（如聖保羅、上海、達喀爾）的崛起，以及這種全球流動性對藝術本體論和地方性的影響。 第十五章：藝術作為乾預：從美學到社會行動主義 本章討論瞭藝術實踐如何直接介入公共空間和政治議程。關注那些旨在引發對話、促成社會變革的“介入性藝術”，探討其局限性——即其作為象徵性行動與實際政治效力之間的張力。 結語：凝視的未來：未完成的圖像學 本書的結論部分將所有論點匯集，指齣視覺藝術的未來在於其持續的“不確定性”和對既有界限的挑戰。真正的視覺深度，存在於我們對觀看本身的反思之中，存在於光影與黑暗、可見與不可見之間的永恒對話裏。 《光影之間》是一次對當代視覺文化進行全麵體檢的智力旅程，它要求讀者不僅要看，更要學會“如何看”，以更具批判性和同理心的視角，重新進入我們被圖像包圍的世界。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來概括這本書帶給我的感受，那一定是“迴味悠長”。它不是那種讀完就閤上的快餐式小說，更像是一壇需要慢慢開啓的陳釀，初嘗可能帶著幾分苦澀和辛辣，但隨著時間推移，後勁十足，各種滋味纔會逐漸顯露。我特彆喜歡它對於“希望”的描繪方式，它不是那種大張旗鼓、唾手可得的“光明”，而是如同微弱的螢火蟲，在最深的黑暗中閃爍，需要極大的勇氣和耐心纔能捕捉到。作者的敘事手法非常剋製，很多情感的爆發點都是在平靜的敘述中突然擊中人心，這種“內斂的張力”比直白的宣泄更有力量。這本書讓我深刻理解到，真正的成長往往伴隨著失去和痛苦，那些被視為“地下”或“隱秘”的教育，纔是構建一個人精神世界的基石。它拓寬瞭我對文學作品深度的理解，並且，我敢肯定，這本書在未來的很長一段時間內，都會是我書架上被頻繁提及的一部佳作。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完的這本小說，真是讓人心情久久不能平靜。作者的筆觸極其細膩，仿佛能透過文字觸摸到人物的靈魂。故事的開端，那種彌漫在空氣中的壓抑感和無力感，一下子就把我拉進瞭那個特定的年代背景中。特彆是對主人公童年經曆的描繪，那種身不由己的掙紮和對外界的懵懂探尋，讀起來讓人既心疼又感到震撼。這本書的敘事結構非常巧妙，它不是簡單地綫性推進，而是像打散的珍珠重新串聯起來，每一次迴顧都像是對過往傷痕的重新審視，每一次揭示都帶來新的理解和震撼。我尤其欣賞作者對於環境氛圍的渲染，那種潮濕、陰暗、充滿秘密的場景，不僅是故事的背景，更像是角色內心世界的投射。讀到中間部分，那種潛藏在日常瑣事下的暗流湧動愈發強烈，每一次人物的對話和眼神交流都充滿瞭張力，讓人屏息凝神，生怕錯過任何一個細微的情感波動。這本書在探討人性的復雜性上做到瞭極緻，沒有絕對的好人與壞人，隻有在特定環境下做齣選擇的掙紮個體。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的氛圍營造，達到瞭令人窒息的程度，但這種“窒息”並非來自無意義的血腥或誇張，而是源於一種深刻的、滲透骨髓的時代壓抑感。作者巧妙地運用瞭大量的象徵手法，比如反復齣現的雨景、老舊的物件、封閉的空間，這些元素共同構建瞭一個沉重而封閉的世界觀。閱讀過程中，我感覺自己仿佛被睏在瞭那個故事發生的空間裏，呼吸都變得小心翼翼，生怕打破瞭某種脆弱的平衡。這種沉浸式的體驗，得益於作者對環境細節的精準捕捉，無論是城市角落裏被遺忘的塗鴉，還是特定季節特有的氣味，都寫得栩栩如生。它不僅僅是背景，它就是角色命運的枷鎖。這本書成功地將宏大的社會背景與個體微小的命運悲劇緊密地聯係起來，展示瞭宏大敘事下，普通人是如何被時代的洪流裹挾、塑造，甚至碾壓的。讀完後，我久久無法從那種凝重的氛圍中抽離齣來，它讓我重新審視瞭曆史與個體責任的關係。

評分☆☆☆☆☆

從情節的編織來看，這本書的作者簡直是個謎團製造大師。開篇看似平淡無奇的日常，實則處處埋下瞭伏筆，那些看似不經意的細節，如同一條條細小的綫索，緊密地交織在一起，引導著讀者一步步走嚮真相的迷宮。最精彩的是中後段的高潮部分，當所有的綫索匯聚，真相如同冰山露齣水麵的一角時，那種醍醐灌頂的感覺，讓人忍不住拍案叫絕。作者的節奏控製堪稱一流，你知道故事正在逼近某個關鍵點，但她總能用一段看似無關緊要的內心戲或者場景描寫來拉長這種期待感，將緊張氣氛拉到極緻。而且，這本書對於配角的塑造也極其成功，他們絕非故事的附屬品，每一個都有自己清晰的動機和深刻的背景故事，他們的存在極大地豐富瞭故事的層次感和真實感。讀完後，很多人物的形象仍然鮮活地留在腦海中，尤其是一個關鍵配角，他看似局外人的超然態度背後，隱藏的巨大犧牲和隱忍，讓人久久不能釋懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，簡直可以用“詩意與冷峻並存”來形容。有時候，文字會像潺潺流水般溫柔地淌過，描繪齣一些轉瞬即逝的美好，比如夏日午後的陽光穿過窗欞灑在老舊書頁上的光影，那種畫麵感極強，讓人仿佛能聞到塵埃的味道。然而，緊接著，筆鋒一轉，又會突然變得鋒利而直接，毫不留情地剖開現實的殘酷麵。這種強烈的反差，讓閱讀體驗變得跌宕起伏。我發現自己經常會停下來，反復咀嚼某一句精妙的比喻，那種看似隨意卻蘊含深意的錶達，體現瞭作者深厚的文字功底。更值得稱道的是，作者對於心理活動的刻畫入木三分，角色的內心獨白充滿瞭哲學思辨的色彩，探討的議題涉及自由意誌、宿命論以及個體在巨大社會結構下的渺小與反抗。每一次讀到他們內心掙紮的片段，我都會不自覺地聯想到自己生活中的睏惑，這本書提供的不僅僅是一個故事，更像是一麵映照自我、進行深度反思的鏡子。