我是鼓手：新概念爵士鼓教程(5 套裝共2冊 附光盤) 9787103052396 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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居廣睿 著

圖書標籤:

• 爵士鼓
• 鼓譜
• 樂器教材
• 音樂教學
• 節奏訓練
• 打擊樂
• 入門教程
• 音樂
• 文化藝術
• 教材

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052396

商品編碼：29658047385

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名:我是鼓手：新概念爵士鼓教程(5 套裝共2冊 附光盤)

定價：185.00元

售價：135.1元,便宜49.9元,摺扣73

作者:居廣睿

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787103052396

字數：

頁碼：443

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

在距離我們遙遠而廣闊的太空，有一顆神秘的音樂行星。那裏居住著真正的音樂大師，那裏的音樂代錶瞭人類音樂曆史上*專業、高級的成就！我們平時能聽到的所有美妙的音樂都是從那顆星球上傳來的。不過，這顆星球是一個隱形的存在，隻有認識小桔子老師的孩子，纔知道宇宙中有這樣一個神秘的地方。（來小桔子音樂加速器，纔告訴你）
　　想要進入這顆神秘的音樂星球，與隱居在它上麵的音樂大師們一起交流，需要通過一道藝術之門。藝術之門環繞著七彩光暈，它的門柱高貴而典雅。守衛著這道華麗音樂之門的，是一個有著淵博學識的年輕人，他就是小桔子老師。隻有在小桔子老師的音樂實驗室裏通過。各種音樂挑戰的人，纔能*終到達音樂星球，成為那些音樂大師們的關門弟子，獲得在音樂星球上居住的權利！在令人嚮往的音樂星球上，居住著國王、王後和一群愛美的星球居民。國王英俊帥氣，有健美的身材和寬廣的胸懷。他有一顆火熱的心，喜歡聽動感的音樂。為瞭保持良好的身材，他經常去節奏星球做“健身”。節奏星球上有他需要的一切打擊樂器，這些樂器都是他的“健身器械”。他認為，能夠隨著節奏舞動起來，是一件有趣而又快樂的事情！
　　王後是音樂星球上公認的美人！她著音樂星球上美的潮流，同時，她還熱衷於研究如何變得更美。王後擁有一個神奇的音樂色彩屋，那裏全是琳王良滿目的裝飾品，她會利用音樂色彩屋裏的神奇魔法，做齣星球上*美的化妝品，好看的衣帽服飾，讓星球上的每個居民都熱衷於變得更美！
　　除瞭國王和王後，音樂星球上還居住著一群愛美的星球居民，他們把獲得美當做自己畢生追求的事業。這就是隱秘而令人嚮往的音樂星球，居住在上麵的所有人沒有階級，隻有以美為標準劃分齣的等級，每個人都不斷地嚮更美的等級努力前行！

目錄

章 復習課
基礎篇
關：問答題
第二關：寫譜題
第三關：填空題
第四關：創作題
第五關：五連音練習
第六關：剪式八條練習
技巧篇
單雙擊混閤擊打擴展訓練
視奏篇
單雙擊混閤擊打擴展訓練
演奏篇
月單雙擊混閤擊打擴展訓練

第二章 提速與單雙擊和單雙擊混閤擊打
基礎篇
一、單擊提速的重要性
二、單擊速度提升的方法
三、單擊提速方法和要點
四、混閤擊打平麵節奏練習
五、混閤擊打立體節奏型
六、雙擊的手法連接練習
七、錯位雙擊手法的平麵節奏練習
八、錯位雙擊立體練習
樂理篇
一、文字譜節奏聽辨
二、平麵節奏聽辨
三、基本節奏型聽辨
四、綜閤聽辨
五、即興能力的初步訓練：重音移位的律動模仿訓練
技巧篇
單雙擊混閤擊打擴展訓練
視奏篇
單雙擊混閤擊打立體訓練
演奏篇
一、Creep
二、TimelsRunnlngout

第三章 節奏遊戲
基礎篇
一、節奏手法遊戲（熱身遊戲）
二、節奏立體化肢體練習
……

第四章 左手的技巧與魔音
第五章 經典節奏與加花
第六章 音樂的審美與音樂風格
第七章 多種連音的單點訓練

總結篇

作者介紹

居廣睿，新起點音樂教育研發中心、新派樂峰打擊樂中心和新派樂盟（北京）文化藝術中心的創始人，同時擔任中科院幼兒園、中科啓元集團、玉豆豆教育集團文化公司、淘樂思等多傢幼兒園和音樂教學機構的項目拓展者。
　　中國打擊樂學會會員、上海打擊樂學會會員、中國鼓手聯閤會榮譽理事，ISTANBUL鑔形象代言人，民族大學、中國地質大學、中國石油大學、樂成國際學校常任講師，北京現代音樂學院打擊樂講師，中國素質教育産業基地“清源講堂”音樂教育顧問，菲蓓爾兒童音樂學院教學研發總監及産品總經理。寫作齣版音樂教學書籍《新概念幼兒爵士鼓教程》（3冊）。
　　1984年9月11日齣生於湖北武漢，6歲在武漢音樂學院學習鋼琴和古典作麯，跟隨吳繼紅教授學習鋼琴。7歲學習打擊樂至今，有深厚的古典音樂基礎。在武漢市藝術小人纔曆屆比賽中連續獲得鋼琴、爵士鼓一等奬。1995年在全國樂器考級中考取鋼琴十級。1997年考入中央音樂學院附中學習傳統打擊樂和鋼琴，期間輔修作麯專業。師從李真貴學習民族打擊樂和戲麯打擊樂，並跟隨西洋打擊樂劉剛學習爵士鼓。
　　2008年畢業於中央音樂學院。在校期間任中央音樂學院青年民族樂團打擊樂首席，並多次隨團齣訪演齣。跟隨中國歌劇舞劇院首演歌劇《杜十娘》，並全國巡演。錄製金鍾奬之星：琵琶獲奬音樂會《陽光照耀塔什庫爾韆》（金鍾奬銀奬）。

文摘

序言

《古典音樂入門指南：從巴赫到斯特拉文斯基的音樂之旅》 內容提要： 本書是一部全麵而深入的古典音樂入門讀物，旨在引導零基礎的音樂愛好者走進宏大而精妙的古典音樂世界。全書共分五大部分，係統梳理瞭西方古典音樂自中世紀晚期至二十世紀中葉的發展脈絡、重要作麯傢及其代錶作，並輔以大量的背景知識、文化解讀和聆聽建議。我們摒棄瞭晦澀難懂的專業術語，力求用平實質樸的語言，構建一座連接聽眾與偉大音樂作品的橋梁。 第一部：根基與萌芽——中世紀晚期與文藝復興的聲響 (約 300 字) 本部分將追溯西方音樂的源頭活水，重點介紹格裏高利聖詠（Gregorian Chant）如何奠定西方音樂的單音基礎。隨後，我們將步入文藝復興時期（Renaissance），探討復調音樂的興起及其在宗教和世俗音樂中的體現。我們將詳細介紹復調音樂的織體特點，如模仿（Imitation）和卡農（Canon）。重點關注喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez）的聲樂藝術，以及帕萊斯特裏那（Palestrina）如何將宗教音樂推嚮完美典範。本章還將簡要介紹文藝復興晚期樂器的發展，為巴洛剋音樂的到來做好鋪墊。讀者將瞭解到，音樂如何從單一的鏇律綫條，逐漸發展齣復雜的、多聲部的和聲結構，這是西方音樂美學一次關鍵的飛躍。 第二部：光輝與激情——巴洛剋時代的輝煌盛宴 (約 400 字) 巴洛剋時期（Baroque Era，約 1600-1750）是古典音樂史上最具戲劇張力和情感充沛的階段。本章將深入剖析“巴洛剋”風格的特徵，如通奏低音（Basso Continuo）的構建、對位法（Counterpoint）的極緻運用以及情感的“狂熱”（Doctrine of Affections）。我們將重點聚焦於三位巨匠： 1. 濛特威爾第（Monteverdi）與歌劇的誕生： 探討他如何將戲劇與音樂完美結閤，以及《奧爾費奧》在音樂史上的裏程碑意義。 2. 巴赫（J.S. Bach）： 深入解析其對位法的巔峰成就，重點解讀《平均律鋼琴麯集》對鍵盤音樂規範化的貢獻，以及《馬太受難麯》中宗教情感的深度錶達。我們不隻停留在技術分析，更會探討巴赫音樂中蘊含的秩序與神性。 3. 亨德爾（Handel）： 側重於他宏大的清唱劇風格，特彆是《彌賽亞》的普及性及其在公眾音樂生活中的地位。 此外，本部分還將介紹協奏麯（Concerto）和賦格麯（Fugue）等重要體裁的成熟，幫助讀者理解巴洛剋音樂在結構嚴謹性上的追求。 第三部：清晰與和諧——古典主義的黃金時代 (約 350 字) 古典主義時期（Classical Era，約 1750-1820）強調平衡、清晰、結構分明的美學理想。本章將詳細闡述奏鳴麯式（Sonata Form）的結構——呈示部、發展部和再現部——如何成為該時期器樂創作的核心骨架。 我們將著重介紹“維也納三傑”的貢獻： 1. 海頓（Haydn）： 被譽為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”，我們將分析他如何規範和發展瞭這兩種體裁，並探討其作品中充滿機智與幽默的元素。 2. 莫紮特（Mozart）： 聚焦於他無與倫比的鏇律天賦和對歌劇（如《費加羅的婚禮》）的深刻洞察力，展示他在保持古典主義清晰結構的同時，如何注入豐富的人性情感。 3. 貝多芬（Beethoven）： 作為連接古典與浪漫的橋梁，我們將分析他早期對古典規範的完美繼承，以及在中後期作品中（如第五、九交響麯）如何開始展現突破性的個人意誌和革命性的精神力量。 本章還將涵蓋奏鳴麯、協奏麯和室內樂的經典範例，幫助讀者識彆古典音樂中“平衡美”的體現。 第四部：情感與個性——浪漫主義的澎湃浪潮 (約 300 字) 隨著貝多芬的腳步，音樂開始轉嚮錶達個體的情感、想象力和對超凡事物的追求。浪漫主義時期（Romantic Era，約 1820-1910）的作品充滿瞭強烈的個人色彩和對民間傳說、自然景色的描繪。 本部分將探討浪漫主義音樂的主要特徵：和聲的極大擴展、麯式（如幻想麯、敘事麯）的自由化，以及管弦樂隊規模的空前擴大。重點介紹： 1. 早期浪漫主義先驅： 肖邦（Chopin）對鋼琴獨奏麯的革新，舒伯特（Schubert）藝術歌麯（Lied）的精妙之處。 2. 民族樂派的興起： 探討德沃夏剋（Dvořák）和柴可夫斯基（Tchaikovsky）如何將本民族的鏇律和節奏融入宏大的交響詩和協奏麯中。 3. 晚期浪漫主義的極緻： 分析瓦格納（Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）概念及其對和聲的革命性推進，以及馬勒（Mahler）宏大交響麯中對人類存在意義的哲學叩問。 第五部：多元與探索——二十世紀的音樂景觀 (約 150 字) 二十世紀的音樂呈現齣前所未有的多元化和實驗性。本章將簡要介紹主要的風格轉嚮和重要的裏程碑。我們將討論： 1. 印象主義的色彩： 德彪西（Debussy）如何打破傳統和聲的束縛，專注於音色和氛圍的營造。 2. 錶現主義與十二音技法： 捨恩伯格（Schoenberg）開創的無調性音樂體係及其理性構建。 3. 新古典主義與原始主義： 斯特拉文斯基（Stravinsky）如何從《春之祭》的原始衝擊中迴歸對古典結構的藉鑒與重塑。 本書旨在提供一個堅實的知識框架，讓讀者在聆聽任何古典音樂作品時，都能看到其背後的時代精神、結構邏輯和作麯傢獨具匠心的創作意圖。附錄部分提供瞭一份推薦麯目清單及高質量錄音版本建議，方便讀者即刻開始自己的音樂探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭一本關於現代城市規劃與可持續發展的著作，這本書的視角非常獨特，它沒有過多討論宏偉的藍圖，而是聚焦於“微觀尺度”下的社區設計如何影響居民的幸福感和碳足跡。作者用大量的對比案例，比如歐洲的“15分鍾城市”概念與北美郊區化模式的優劣，進行瞭一次深刻的剖析。書中展示瞭大量關於步行友好型街道、共享綠地空間和多功能混閤用地的實際數據分析，比如一個社區的人均步行距離與心理健康指數的相關性。最讓我耳目一新的是它對“灰色基礎設施”（如管道、電網）和“綠色基礎設施”（如雨水花園、屋頂綠化）如何協同作用的論述，強調瞭生態韌性在城市管理中的核心地位。這本書讓我開始用一種全新的眼光審視我居住的這個城市的一磚一瓦，明白瞭城市的美好與否，很大程度上取決於對人性化尺度和自然環境的尊重程度。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一本關於古埃及文明的考古報告匯編，這本書的吸引力在於它的“田野感”極強。它不是那種宏觀敘事的曆史書，而是直接呈現瞭考古學傢們在發掘現場的原始記錄、文物清理的步驟，甚至是遇到的各種技術難題和意外發現。裏麵詳細描述瞭對圖坦卡濛墓葬群周邊幾個次要墓穴的深度挖掘過程，那些關於陶器殘片年代測定和象形文字的翻譯細節，簡直讓人身臨其境。書裏展示的許多文物高清照片，尤其是那些彩繪的壁畫細節，色彩保留得令人難以置信，配上詳盡的圖注，仿佛能觸摸到三韆年前的溫度。盡管它包含瞭很多專業術語，比如地層學、同位素分析等，但作者在正文中用腳注做瞭非常清晰的解釋，使得非專業人士也能理解其研究的嚴謹性。讀完後，對那個神秘的法老時代産生瞭更具體、更立體的認識，不再是電影裏那種符號化的形象。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近沉迷於一本音樂理論的寶典，簡直是打開瞭我對和聲學世界的大門。這本書深入淺齣地講解瞭巴赫那個時代的復調技巧，每一個例子都像是一塊精雕細琢的寶石，讓你不得不驚嘆於那個時代的音樂傢是如何將復雜的對位關係處理得如此天衣無縫。特彆是它對“調式”概念的闡述，不再是枯燥的定義，而是結閤瞭大量實例，讓你能真切感受到不同調式帶來的色彩差異。我記得有一章專門分析瞭肖斯塔科維奇的室內樂作品，那種壓抑與爆發的張力，作者用非常清晰的綫條把它拆解開來，讓你明白每一個音符的選擇背後都有著深刻的音樂動機。讀完這本書，我感覺自己對聽音樂的層次感都提升瞭一個檔次，以前隻是被動地接受鏇律和節奏，現在能主動地去捕捉那些潛藏在織體之下的精妙結構。不過，對於初學者來說，可能需要一點耐心，畢竟它的深度還是挺可觀的，但絕對是值得反復研讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

為瞭提升我的寫作錶達能力，我找瞭一本專門講修辭學和邏輯構建的書。這本書的實用性超乎我的想象，它沒有過多地糾纏於復雜的學術術語，而是直擊如何在日常交流和正式文稿中更有效地“說服”和“打動”聽眾。它詳細分析瞭亞裏士多德的三大說服要素——信譽、情感和邏輯，並且提供瞭大量的現代商業案例來佐證這些古老原則的有效性。我尤其喜歡它對“稻草人謬誤”和“滑坡謬誤”的拆解，讀完之後，我在看新聞評論和網絡辯論時，總能迅速識彆齣那些不成立的邏輯陷阱，這對我建立批判性思維幫助太大瞭。書中的小練習設計得也很好，比如讓你嘗試用不同的修辭手法重寫一個平淡的句子，強迫你去思考措辭的力量。總而言之，這是一本能切實提高你“語言工程能力”的工具書，而不是空談理論的教科書。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本關於西方藝術史的通識讀物，說實話，我原本以為會是一本乾巴巴的年代時間綫羅列，沒想到作者的文筆極其風趣幽默，讀起來簡直像在聽一位博學的長輩在講故事。它從古希臘的雕塑講起，一直講到20世紀的抽象錶現主義，最妙的是，它總能把藝術傢的生平軼事和他們所處的時代背景結閤起來，讓你明白為什麼文藝復興時期的美學會是那樣推崇“人”的尺度，以及後印象派藝術傢是如何在社會變革的浪潮中尋求自我錶達的突破口。書裏配的圖片質量也是一流，很多名畫的高清細節圖，讓我注意到很多以前用肉眼忽略的筆觸和光影處理。尤其讓我印象深刻的是它對印象派“光影捕捉”技術的剖析，作者居然能用非常日常的語言解釋清楚光學原理是如何影響莫奈的創作的。這本書成功地打破瞭我對“高雅藝術”的距離感，讓我覺得藝術其實離我們的生活很近，它就是人類情感和曆史脈搏的直觀投射。