爱的地下教育 9787805884622 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭浩翔 著

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• 教育
• 女性
• 现实主义

店铺： 广影图书专营店

出版社： 甘肃人民美术出版社

ISBN：9787805884622

商品编码：29658040925

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名:爱的地下教育

定价：39.80元

售价：27.1元,便宜12.7元,折扣68

作者:彭浩翔

出版社：甘肃人民美术出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787805884622

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

彭浩翔与出版审查*惊险的一个回合。 抽醒宅男，肃清剩女。

内容提要

本书是2009年9月在彭浩翔开设的《爱的地下教育》答信专栏，专门解答读者各种奇难杂症。内容涉及爱情辅导、性教育、心理治疗等范围。
由于文字恶搞辛辣，推出后迅即于网络火热。每周数十万网民追捧转发，更被各大报刊杂志邀请开设《爱》的专栏，在《外滩画报》、《城市画报》、《男人装》等总发行量超过一百六十多万份的报刊杂志上连载。同时，该书已被网络媒体及电影公司洽购改编版权，计划以其内容改编成同名单元式网络感情节目及电影，足见此栏在答问界中风头的一时无两。

目录

作者介绍

彭浩翔（PANG HO-CHEUNG），当今华语影坛瞩目、创作力澎湃之青年导演。1973年生于香港。五岁时因被家人认为患有轻度智障，险些入读特殊小学，但却在智力测验中证实智商高达135分。自十二岁起，即与兄长用摄录机自导自演枪战片。1993年到台湾升学，半年后辍学回港，随即加

文摘

序言

书名：光影之间：探寻视觉艺术的深度与广度 内容简介 《光影之间：探寻视觉艺术的深度与广度》是一部深入剖析当代视觉艺术生态的著作。本书旨在超越表面的图像欣赏，引导读者进入艺术创作、理论构建与社会语境交织的复杂网络，探讨光影、色彩、形式如何在媒介的变迁中承载和表达人类经验。 本书结构宏大，分为“媒介的演变与视觉的重塑”、“形式的张力与符号的解码”、“感知与主体：观看的政治学”以及“当代艺术的边界与未来图景”四大板块，共计二十个章节。 第一部分：媒介的演变与视觉的重塑 本部分聚焦于技术革新如何持续地重塑我们“观看”世界的方式。 第一章：从达盖尔到数字像素：摄影术的本体论转向 本章细致考察了早期摄影（如达盖尔和塔尔博特的工作）如何确立了“记录真实”的初始承诺，并将其置于与传统绘画的对立面。随后，重点分析了从胶片到数字感光元件的转变，讨论了数字技术对图像的“可塑性”和“瞬时性”带来的哲学冲击。摄影不再仅仅是对既有现实的复制，而是成为了一种高度可操作的建构过程。我们探讨了辛迪·舍曼等艺术家的作品如何挑战了摄影的客观性神话。 第二章：运动的幻觉：电影作为时间的雕塑家 本章深入探讨了电影艺术的独特之处，即其对时间流逝的捕捉与重组能力。从爱森斯坦的蒙太奇理论到安东尼奥尼对时间停滞感的描绘，本章分析了电影如何通过剪辑、场面调度和景深运用，建构出复杂的心理空间。特别关注了非叙事性电影和实验电影，它们如何打破线性叙事，迫使观众重新审视电影的结构本质。 第三章：屏幕的渗透：从电视到互联网界面的视觉文化 本章讨论了屏幕媒介的泛滥化对公共与私人空间视觉经验的重塑。分析了电视时代大规模传播的图像语言特征，以及互联网时代超文本链接、互动性界面如何颠覆了传统的、单向度的观看模式。我们探讨了“流媒体”文化下图像的碎片化和快速迭代特性，以及这种特性如何影响了当代观众的注意力跨度与审美耐心。 第二部分：形式的张力与符号的解码 这一部分着眼于艺术作品内部的视觉语言及其承载的文化代码。 第四章：抽象的形而上学：点线面与非再现的意义 本章回归抽象艺术的根源，考察了康定斯基、蒙德里安等先驱如何尝试通过纯粹的几何形式和色彩来表达超越经验世界的精神性或宇宙规律。本章区分了“抒情抽象”与“几何抽象”在哲学立场上的差异，并讨论了后现代语境下，抽象艺术如何被挪用和解构。 第五章：图像的炼金术：波普艺术对消费符号的挪用与解构 重点分析了安迪·沃霍尔、李奇登斯坦等艺术家如何将商业广告、漫画等大众文化符号引入高雅艺术殿堂。本章研究了这种“挪用”（Appropriation）策略背后的意图：是肯定消费社会的视觉符号，还是通过重复和并置来暴露其内在的空洞性？我们分析了图像的“光环”如何被剥离。 第六章：身体作为媒介：表演艺术与物质性的消解 本章探讨了当代艺术中，身体不再仅仅是表达的载体，而是作品本身。从玛丽娜·阿布拉莫维奇的耐力表演到更隐秘的身体介入实践，本章分析了身体在极限状态下如何成为社会规范、性别权力或个体意志的具象战场。讨论了“在场性”在数字再现时代所面临的挑战。 第七章：景观的统治：盖伊·德波的预言与当代视觉体验 本章系统梳理了“景观社会”理论，并将其应用于分析现代城市空间和数字环境中的视觉体验。我们考察了从宏伟的城市规划到社交媒体“自我展示”的逻辑，如何共同构建了一个由被中介化的图像所统治的现实。 第三部分：感知与主体：观看的政治学 本部分将焦点转向观看行为背后的权力结构和主体构建。 第八章：凝视的权力：女性主义视角下的视觉再现 本章援引劳拉·穆尔维的经典理论，深入探讨了电影和视觉艺术中“男性凝视”（Male Gaze）的运作机制。随后，分析了当代女性艺术家如何通过反向凝视、自我的主体化构建，以及对传统性别符号的颠覆性处理，来争取视觉主体性。 第九章：他者的面孔：种族、异域情调与视觉的殖民遗产 本章批判性地考察了西方艺术史中对“他者”（尤其是非西方文化和边缘群体）的描绘。讨论了“异域情调”（Exoticism）如何将他者“他者化”和“视觉化”以满足西方主体的欲望。随后，审视了后殖民语境下艺术家的实践，他们如何通过材料、叙事和呈现方式，收回对自身形象的定义权。 第十章：隐秘的编码：艺术赞助与意识形态的嵌入 本章探讨了艺术作品的产生和流通背后不可见的经济与权力关系。从国家博物馆的收藏政策到企业艺术赞助，分析了资本如何通过对艺术品题材、风格和流通渠道的选择性支持，实现对社会主流意识形态的微妙强化或挑战。 第十一章：错觉与眩晕：巴洛克式的观看与当代沉浸式体验 本章比较了巴洛克艺术中通过光线和运动制造的宏大幻觉，与当代VR/AR技术所提供的沉浸式环境。探讨了人类对“全方位进入”视觉世界的渴望，以及这种沉浸感在多大程度上消除了批判性距离。 第四部分：当代艺术的边界与未来图景 最后一部分展望了视觉艺术在跨学科和全球化背景下的发展趋势。 第十二章：数据可视化与艺术的量化美学 随着大数据时代的到来，本章探讨了数据如何转化为图像，以及这种“可视化”实践的艺术潜力。分析了如何利用信息图表、算法生成艺术，来揭示隐藏在海量数据背后的社会结构和趋势，讨论了科学与艺术的融合点。 第十三章：生态视觉：环境危机与物质回归 面对气候变化等全球性危机，本章关注那些使用自然材料、关注生态破坏或倡导环境伦理的艺术实践。探讨了艺术如何通过唤起观众对物质世界的感知，促成对人类中心主义的反思。 第十四章：全球化语境下的艺术生产：去中心化的视觉网络 本章分析了双年展、国际艺术博览会等机制如何重塑了艺术的地理版图。考察了非西方艺术中心（如圣保罗、上海、达喀尔）的崛起，以及这种全球流动性对艺术本体论和地方性的影响。 第十五章：艺术作为干预：从美学到社会行动主义 本章讨论了艺术实践如何直接介入公共空间和政治议程。关注那些旨在引发对话、促成社会变革的“介入性艺术”，探讨其局限性——即其作为象征性行动与实际政治效力之间的张力。 结语：凝视的未来：未完成的图像学 本书的结论部分将所有论点汇集，指出视觉艺术的未来在于其持续的“不确定性”和对既有界限的挑战。真正的视觉深度，存在于我们对观看本身的反思之中，存在于光影与黑暗、可见与不可见之间的永恒对话里。 《光影之间》是一次对当代视觉文化进行全面体检的智力旅程，它要求读者不仅要看，更要学会“如何看”，以更具批判性和同理心的视角，重新进入我们被图像包围的世界。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的氛围营造，达到了令人窒息的程度，但这种“窒息”并非来自无意义的血腥或夸张，而是源于一种深刻的、渗透骨髓的时代压抑感。作者巧妙地运用了大量的象征手法，比如反复出现的雨景、老旧的物件、封闭的空间，这些元素共同构建了一个沉重而封闭的世界观。阅读过程中，我感觉自己仿佛被困在了那个故事发生的空间里，呼吸都变得小心翼翼，生怕打破了某种脆弱的平衡。这种沉浸式的体验，得益于作者对环境细节的精准捕捉，无论是城市角落里被遗忘的涂鸦，还是特定季节特有的气味，都写得栩栩如生。它不仅仅是背景，它就是角色命运的枷锁。这本书成功地将宏大的社会背景与个体微小的命运悲剧紧密地联系起来，展示了宏大叙事下，普通人是如何被时代的洪流裹挟、塑造，甚至碾压的。读完后，我久久无法从那种凝重的氛围中抽离出来，它让我重新审视了历史与个体责任的关系。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括这本书带给我的感受，那一定是“回味悠长”。它不是那种读完就合上的快餐式小说，更像是一坛需要慢慢开启的陈酿，初尝可能带着几分苦涩和辛辣，但随着时间推移，后劲十足，各种滋味才会逐渐显露。我特别喜欢它对于“希望”的描绘方式，它不是那种大张旗鼓、唾手可得的“光明”，而是如同微弱的萤火虫，在最深的黑暗中闪烁，需要极大的勇气和耐心才能捕捉到。作者的叙事手法非常克制，很多情感的爆发点都是在平静的叙述中突然击中人心，这种“内敛的张力”比直白的宣泄更有力量。这本书让我深刻理解到，真正的成长往往伴随着失去和痛苦，那些被视为“地下”或“隐秘”的教育，才是构建一个人精神世界的基石。它拓宽了我对文学作品深度的理解，并且，我敢肯定，这本书在未来的很长一段时间内，都会是我书架上被频繁提及的一部佳作。

评分☆☆☆☆☆

从情节的编织来看，这本书的作者简直是个谜团制造大师。开篇看似平淡无奇的日常，实则处处埋下了伏笔，那些看似不经意的细节，如同一条条细小的线索，紧密地交织在一起，引导着读者一步步走向真相的迷宫。最精彩的是中后段的高潮部分，当所有的线索汇聚，真相如同冰山露出水面的一角时，那种醍醐灌顶的感觉，让人忍不住拍案叫绝。作者的节奏控制堪称一流，你知道故事正在逼近某个关键点，但她总能用一段看似无关紧要的内心戏或者场景描写来拉长这种期待感，将紧张气氛拉到极致。而且，这本书对于配角的塑造也极其成功，他们绝非故事的附属品，每一个都有自己清晰的动机和深刻的背景故事，他们的存在极大地丰富了故事的层次感和真实感。读完后，很多人物的形象仍然鲜活地留在脑海中，尤其是一个关键配角，他看似局外人的超然态度背后，隐藏的巨大牺牲和隐忍，让人久久不能释怀。

评分☆☆☆☆☆

最近读完的这本小说，真是让人心情久久不能平静。作者的笔触极其细腻，仿佛能透过文字触摸到人物的灵魂。故事的开端，那种弥漫在空气中的压抑感和无力感，一下子就把我拉进了那个特定的年代背景中。特别是对主人公童年经历的描绘，那种身不由己的挣扎和对外界的懵懂探寻，读起来让人既心疼又感到震撼。这本书的叙事结构非常巧妙，它不是简单地线性推进，而是像打散的珍珠重新串联起来，每一次回顾都像是对过往伤痕的重新审视，每一次揭示都带来新的理解和震撼。我尤其欣赏作者对于环境氛围的渲染，那种潮湿、阴暗、充满秘密的场景，不仅是故事的背景，更像是角色内心世界的投射。读到中间部分，那种潜藏在日常琐事下的暗流涌动愈发强烈，每一次人物的对话和眼神交流都充满了张力，让人屏息凝神，生怕错过任何一个细微的情感波动。这本书在探讨人性的复杂性上做到了极致，没有绝对的好人与坏人，只有在特定环境下做出选择的挣扎个体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直可以用“诗意与冷峻并存”来形容。有时候，文字会像潺潺流水般温柔地淌过，描绘出一些转瞬即逝的美好，比如夏日午后的阳光穿过窗棂洒在老旧书页上的光影，那种画面感极强，让人仿佛能闻到尘埃的味道。然而，紧接着，笔锋一转，又会突然变得锋利而直接，毫不留情地剖开现实的残酷面。这种强烈的反差，让阅读体验变得跌宕起伏。我发现自己经常会停下来，反复咀嚼某一句精妙的比喻，那种看似随意却蕴含深意的表达，体现了作者深厚的文字功底。更值得称道的是，作者对于心理活动的刻画入木三分，角色的内心独白充满了哲学思辨的色彩，探讨的议题涉及自由意志、宿命论以及个体在巨大社会结构下的渺小与反抗。每一次读到他们内心挣扎的片段，我都会不自觉地联想到自己生活中的困惑，这本书提供的不仅仅是一个故事，更像是一面映照自我、进行深度反思的镜子。