我是鼓手：新概念爵士鼓教程(5 套装共2册 附光盘) 9787103052396 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

居广睿 著

图书标签:

• 爵士鼓
• 鼓谱
• 乐器教材
• 音乐教学
• 节奏训练
• 打击乐
• 入门教程
• 音乐
• 文化艺术
• 教材

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052396

商品编码：29658047385

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名:我是鼓手：新概念爵士鼓教程(5 套装共2册 附光盘)

定价：185.00元

售价：135.1元,便宜49.9元,折扣73

作者:居广睿

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787103052396

字数：

页码：443

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

在距离我们遥远而广阔的太空，有一颗神秘的音乐行星。那里居住着真正的音乐大师，那里的音乐代表了人类音乐历史上*专业、高级的成就！我们平时能听到的所有美妙的音乐都是从那颗星球上传来的。不过，这颗星球是一个隐形的存在，只有认识小桔子老师的孩子，才知道宇宙中有这样一个神秘的地方。（来小桔子音乐加速器，才告诉你）
　　想要进入这颗神秘的音乐星球，与隐居在它上面的音乐大师们一起交流，需要通过一道艺术之门。艺术之门环绕着七彩光晕，它的门柱高贵而典雅。守卫着这道华丽音乐之门的，是一个有着渊博学识的年轻人，他就是小桔子老师。只有在小桔子老师的音乐实验室里通过。各种音乐挑战的人，才能*终到达音乐星球，成为那些音乐大师们的关门弟子，获得在音乐星球上居住的权利！在令人向往的音乐星球上，居住着国王、王后和一群爱美的星球居民。国王英俊帅气，有健美的身材和宽广的胸怀。他有一颗火热的心，喜欢听动感的音乐。为了保持良好的身材，他经常去节奏星球做“健身”。节奏星球上有他需要的一切打击乐器，这些乐器都是他的“健身器械”。他认为，能够随着节奏舞动起来，是一件有趣而又快乐的事情！
　　王后是音乐星球上公认的美人！她着音乐星球上美的潮流，同时，她还热衷于研究如何变得更美。王后拥有一个神奇的音乐色彩屋，那里全是琳王良满目的装饰品，她会利用音乐色彩屋里的神奇魔法，做出星球上*美的化妆品，好看的衣帽服饰，让星球上的每个居民都热衷于变得更美！
　　除了国王和王后，音乐星球上还居住着一群爱美的星球居民，他们把获得美当做自己毕生追求的事业。这就是隐秘而令人向往的音乐星球，居住在上面的所有人没有阶级，只有以美为标准划分出的等级，每个人都不断地向更美的等级努力前行！

目录

章 复习课
基础篇
关：问答题
第二关：写谱题
第三关：填空题
第四关：创作题
第五关：五连音练习
第六关：剪式八条练习
技巧篇
单双击混合击打扩展训练
视奏篇
单双击混合击打扩展训练
演奏篇
月单双击混合击打扩展训练

第二章 提速与单双击和单双击混合击打
基础篇
一、单击提速的重要性
二、单击速度提升的方法
三、单击提速方法和要点
四、混合击打平面节奏练习
五、混合击打立体节奏型
六、双击的手法连接练习
七、错位双击手法的平面节奏练习
八、错位双击立体练习
乐理篇
一、文字谱节奏听辨
二、平面节奏听辨
三、基本节奏型听辨
四、综合听辨
五、即兴能力的初步训练：重音移位的律动模仿训练
技巧篇
单双击混合击打扩展训练
视奏篇
单双击混合击打立体训练
演奏篇
一、Creep
二、TimelsRunnlngout

第三章 节奏游戏
基础篇
一、节奏手法游戏（热身游戏）
二、节奏立体化肢体练习
……

第四章 左手的技巧与魔音
第五章 经典节奏与加花
第六章 音乐的审美与音乐风格
第七章 多种连音的单点训练

总结篇

作者介绍

居广睿，新起点音乐教育研发中心、新派乐峰打击乐中心和新派乐盟（北京）文化艺术中心的创始人，同时担任中科院幼儿园、中科启元集团、玉豆豆教育集团文化公司、淘乐思等多家幼儿园和音乐教学机构的项目拓展者。
　　中国打击乐学会会员、上海打击乐学会会员、中国鼓手联合会荣誉理事，ISTANBUL镲形象代言人，民族大学、中国地质大学、中国石油大学、乐成国际学校常任讲师，北京现代音乐学院打击乐讲师，中国素质教育产业基地“清源讲堂”音乐教育顾问，菲蓓尔儿童音乐学院教学研发总监及产品总经理。写作出版音乐教学书籍《新概念幼儿爵士鼓教程》（3册）。
　　1984年9月11日出生于湖北武汉，6岁在武汉音乐学院学习钢琴和古典作曲，跟随吴继红教授学习钢琴。7岁学习打击乐至今，有深厚的古典音乐基础。在武汉市艺术小人才历届比赛中连续获得钢琴、爵士鼓一等奖。1995年在全国乐器考级中考取钢琴十级。1997年考入中央音乐学院附中学习传统打击乐和钢琴，期间辅修作曲专业。师从李真贵学习民族打击乐和戏曲打击乐，并跟随西洋打击乐刘刚学习爵士鼓。
　　2008年毕业于中央音乐学院。在校期间任中央音乐学院青年民族乐团打击乐首席，并多次随团出访演出。跟随中国歌剧舞剧院首演歌剧《杜十娘》，并全国巡演。录制金钟奖之星：琵琶获奖音乐会《阳光照耀塔什库尔千》（金钟奖银奖）。

文摘

序言

《古典音乐入门指南：从巴赫到斯特拉文斯基的音乐之旅》 内容提要： 本书是一部全面而深入的古典音乐入门读物，旨在引导零基础的音乐爱好者走进宏大而精妙的古典音乐世界。全书共分五大部分，系统梳理了西方古典音乐自中世纪晚期至二十世纪中叶的发展脉络、重要作曲家及其代表作，并辅以大量的背景知识、文化解读和聆听建议。我们摒弃了晦涩难懂的专业术语，力求用平实质朴的语言，构建一座连接听众与伟大音乐作品的桥梁。 第一部：根基与萌芽——中世纪晚期与文艺复兴的声响 (约 300 字) 本部分将追溯西方音乐的源头活水，重点介绍格里高利圣咏（Gregorian Chant）如何奠定西方音乐的单音基础。随后，我们将步入文艺复兴时期（Renaissance），探讨复调音乐的兴起及其在宗教和世俗音乐中的体现。我们将详细介绍复调音乐的织体特点，如模仿（Imitation）和卡农（Canon）。重点关注乔斯昆·德普雷（Josquin des Prez）的声乐艺术，以及帕莱斯特里那（Palestrina）如何将宗教音乐推向完美典范。本章还将简要介绍文艺复兴晚期乐器的发展，为巴洛克音乐的到来做好铺垫。读者将了解到，音乐如何从单一的旋律线条，逐渐发展出复杂的、多声部的和声结构，这是西方音乐美学一次关键的飞跃。 第二部：光辉与激情——巴洛克时代的辉煌盛宴 (约 400 字) 巴洛克时期（Baroque Era，约 1600-1750）是古典音乐史上最具戏剧张力和情感充沛的阶段。本章将深入剖析“巴洛克”风格的特征，如通奏低音（Basso Continuo）的构建、对位法（Counterpoint）的极致运用以及情感的“狂热”（Doctrine of Affections）。我们将重点聚焦于三位巨匠： 1. 蒙特威尔第（Monteverdi）与歌剧的诞生： 探讨他如何将戏剧与音乐完美结合，以及《奥尔费奥》在音乐史上的里程碑意义。 2. 巴赫（J.S. Bach）： 深入解析其对位法的巅峰成就，重点解读《平均律钢琴曲集》对键盘音乐规范化的贡献，以及《马太受难曲》中宗教情感的深度表达。我们不只停留在技术分析，更会探讨巴赫音乐中蕴含的秩序与神性。 3. 亨德尔（Handel）： 侧重于他宏大的清唱剧风格，特别是《弥赛亚》的普及性及其在公众音乐生活中的地位。 此外，本部分还将介绍协奏曲（Concerto）和赋格曲（Fugue）等重要体裁的成熟，帮助读者理解巴洛克音乐在结构严谨性上的追求。 第三部：清晰与和谐——古典主义的黄金时代 (约 350 字) 古典主义时期（Classical Era，约 1750-1820）强调平衡、清晰、结构分明的美学理想。本章将详细阐述奏鸣曲式（Sonata Form）的结构——呈示部、发展部和再现部——如何成为该时期器乐创作的核心骨架。 我们将着重介绍“维也纳三杰”的贡献： 1. 海顿（Haydn）： 被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，我们将分析他如何规范和发展了这两种体裁，并探讨其作品中充满机智与幽默的元素。 2. 莫扎特（Mozart）： 聚焦于他无与伦比的旋律天赋和对歌剧（如《费加罗的婚礼》）的深刻洞察力，展示他在保持古典主义清晰结构的同时，如何注入丰富的人性情感。 3. 贝多芬（Beethoven）： 作为连接古典与浪漫的桥梁，我们将分析他早期对古典规范的完美继承，以及在中后期作品中（如第五、九交响曲）如何开始展现突破性的个人意志和革命性的精神力量。 本章还将涵盖奏鸣曲、协奏曲和室内乐的经典范例，帮助读者识别古典音乐中“平衡美”的体现。 第四部：情感与个性——浪漫主义的澎湃浪潮 (约 300 字) 随着贝多芬的脚步，音乐开始转向表达个体的情感、想象力和对超凡事物的追求。浪漫主义时期（Romantic Era，约 1820-1910）的作品充满了强烈的个人色彩和对民间传说、自然景色的描绘。 本部分将探讨浪漫主义音乐的主要特征：和声的极大扩展、曲式（如幻想曲、叙事曲）的自由化，以及管弦乐队规模的空前扩大。重点介绍： 1. 早期浪漫主义先驱： 肖邦（Chopin）对钢琴独奏曲的革新，舒伯特（Schubert）艺术歌曲（Lied）的精妙之处。 2. 民族乐派的兴起： 探讨德沃夏克（Dvořák）和柴可夫斯基（Tchaikovsky）如何将本民族的旋律和节奏融入宏大的交响诗和协奏曲中。 3. 晚期浪漫主义的极致： 分析瓦格纳（Wagner）的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）概念及其对和声的革命性推进，以及马勒（Mahler）宏大交响曲中对人类存在意义的哲学叩问。 第五部：多元与探索——二十世纪的音乐景观 (约 150 字) 二十世纪的音乐呈现出前所未有的多元化和实验性。本章将简要介绍主要的风格转向和重要的里程碑。我们将讨论： 1. 印象主义的色彩： 德彪西（Debussy）如何打破传统和声的束缚，专注于音色和氛围的营造。 2. 表现主义与十二音技法： 舍恩伯格（Schoenberg）开创的无调性音乐体系及其理性构建。 3. 新古典主义与原始主义： 斯特拉文斯基（Stravinsky）如何从《春之祭》的原始冲击中回归对古典结构的借鉴与重塑。 本书旨在提供一个坚实的知识框架，让读者在聆听任何古典音乐作品时，都能看到其背后的时代精神、结构逻辑和作曲家独具匠心的创作意图。附录部分提供了一份推荐曲目清单及高质量录音版本建议，方便读者即刻开始自己的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本关于现代城市规划与可持续发展的著作，这本书的视角非常独特，它没有过多讨论宏伟的蓝图，而是聚焦于“微观尺度”下的社区设计如何影响居民的幸福感和碳足迹。作者用大量的对比案例，比如欧洲的“15分钟城市”概念与北美郊区化模式的优劣，进行了一次深刻的剖析。书中展示了大量关于步行友好型街道、共享绿地空间和多功能混合用地的实际数据分析，比如一个社区的人均步行距离与心理健康指数的相关性。最让我耳目一新的是它对“灰色基础设施”（如管道、电网）和“绿色基础设施”（如雨水花园、屋顶绿化）如何协同作用的论述，强调了生态韧性在城市管理中的核心地位。这本书让我开始用一种全新的眼光审视我居住的这个城市的一砖一瓦，明白了城市的美好与否，很大程度上取决于对人性化尺度和自然环境的尊重程度。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一本关于古埃及文明的考古报告汇编，这本书的吸引力在于它的“田野感”极强。它不是那种宏观叙事的历史书，而是直接呈现了考古学家们在发掘现场的原始记录、文物清理的步骤，甚至是遇到的各种技术难题和意外发现。里面详细描述了对图坦卡蒙墓葬群周边几个次要墓穴的深度挖掘过程，那些关于陶器残片年代测定和象形文字的翻译细节，简直让人身临其境。书里展示的许多文物高清照片，尤其是那些彩绘的壁画细节，色彩保留得令人难以置信，配上详尽的图注，仿佛能触摸到三千年前的温度。尽管它包含了很多专业术语，比如地层学、同位素分析等，但作者在正文中用脚注做了非常清晰的解释，使得非专业人士也能理解其研究的严谨性。读完后，对那个神秘的法老时代产生了更具体、更立体的认识，不再是电影里那种符号化的形象。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于西方艺术史的通识读物，说实话，我原本以为会是一本干巴巴的年代时间线罗列，没想到作者的文笔极其风趣幽默，读起来简直像在听一位博学的长辈在讲故事。它从古希腊的雕塑讲起，一直讲到20世纪的抽象表现主义，最妙的是，它总能把艺术家的生平轶事和他们所处的时代背景结合起来，让你明白为什么文艺复兴时期的美学会是那样推崇“人”的尺度，以及后印象派艺术家是如何在社会变革的浪潮中寻求自我表达的突破口。书里配的图片质量也是一流，很多名画的高清细节图，让我注意到很多以前用肉眼忽略的笔触和光影处理。尤其让我印象深刻的是它对印象派“光影捕捉”技术的剖析，作者居然能用非常日常的语言解释清楚光学原理是如何影响莫奈的创作的。这本书成功地打破了我对“高雅艺术”的距离感，让我觉得艺术其实离我们的生活很近，它就是人类情感和历史脉搏的直观投射。

评分☆☆☆☆☆

为了提升我的写作表达能力，我找了一本专门讲修辞学和逻辑构建的书。这本书的实用性超乎我的想象，它没有过多地纠缠于复杂的学术术语，而是直击如何在日常交流和正式文稿中更有效地“说服”和“打动”听众。它详细分析了亚里士多德的三大说服要素——信誉、情感和逻辑，并且提供了大量的现代商业案例来佐证这些古老原则的有效性。我尤其喜欢它对“稻草人谬误”和“滑坡谬误”的拆解，读完之后，我在看新闻评论和网络辩论时，总能迅速识别出那些不成立的逻辑陷阱，这对我建立批判性思维帮助太大了。书中的小练习设计得也很好，比如让你尝试用不同的修辞手法重写一个平淡的句子，强迫你去思考措辞的力量。总而言之，这是一本能切实提高你“语言工程能力”的工具书，而不是空谈理论的教科书。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近沉迷于一本音乐理论的宝典，简直是打开了我对和声学世界的大门。这本书深入浅出地讲解了巴赫那个时代的复调技巧，每一个例子都像是一块精雕细琢的宝石，让你不得不惊叹于那个时代的音乐家是如何将复杂的对位关系处理得如此天衣无缝。特别是它对“调式”概念的阐述，不再是枯燥的定义，而是结合了大量实例，让你能真切感受到不同调式带来的色彩差异。我记得有一章专门分析了肖斯塔科维奇的室内乐作品，那种压抑与爆发的张力，作者用非常清晰的线条把它拆解开来，让你明白每一个音符的选择背后都有着深刻的音乐动机。读完这本书，我感觉自己对听音乐的层次感都提升了一个档次，以前只是被动地接受旋律和节奏，现在能主动地去捕捉那些潜藏在织体之下的精妙结构。不过，对于初学者来说，可能需要一点耐心，毕竟它的深度还是挺可观的，但绝对是值得反复研读的经典之作。