录音技术基础 9787504363237 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王建林著 著

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• 麦克风
• 混音
• 母带处理

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504363237

商品编码：29658079811

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名:录音技术基础

定价：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:王建林著

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787504363237

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书作者根据多年录音技术的教学与工程实践经验，系统地讲解了拾音、调音、录音、还音等各个环节所涉及的音频技术与设备的基本原理、技术特点、调控技巧等方面知识。主要内容有：录音工作所必需的声学基础知识，各种传声器的原理、性能特点和选择使用，调音台的功能、原理和调控技巧，各种音频效果处理设备的功能和原理、技术参数和操作方法，模拟磁带录音机原理，数字音频的编码、压缩、记录等基础理论，各种数字录音设备和音频工作站的应用，MIDl的技术原理和常见数字音频文件格式介绍，音频功率放大器和扬声器、音箱、耳机的原理和应用，音响系统的组成、数字音频信号传输和设备的连接等技术，对目前*的网络音频传输技术也做了讲解和实例分析。
　　本书内容比较系统全面，特别注重具体应用讲解，可作为高等院校、职业技术学院的录音艺术、音像技术、广播电视工程、教育技术等相关专业的音频技术类课程教材，也可供广大电声工程技术人员及音响爱好者自学参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《录音技术基础》 内容概述 《录音技术基础》是一本系统性、基础性的专业书籍，旨在为读者提供全面而深入的录音技术知识。本书内容涵盖了录音领域的各个关键环节，从声音的本质、人类听觉系统的工作原理，到各种录音设备的选择与使用、录音环境的搭建与优化，再到录音过程中的具体操作技巧、后期处理技术，以及最终的成品输出与存储。本书力求将复杂的录音科学与技术以清晰易懂的方式呈现给读者，帮助初学者快速入门，为进阶学习打下坚实的基础，同时也为有一定经验的录音师提供一个系统梳理和深入理解的机会。 第一部分：声音的本质与感知 本书的开篇，将带领读者走进声音的奇妙世界。我们将从物理学的角度解析声音是如何产生的，包括声源的振动、声波的传播介质（空气、水、固体）以及声波的物理特性，如频率（决定音高）、振幅（决定响度）、波形（决定音色）和相位。我们将详细阐述声波的测量单位，如赫兹（Hz）和分贝（dB），并解释它们在录音实践中的意义。 紧接着，我们将深入探讨人类的听觉系统。从耳朵的结构（外耳、中耳、内耳）到听觉神经的信号传递过程，我们将揭示我们是如何感知声音的。我们将学习听觉的动态范围、频率响应范围，以及人类在不同频率和响度下的感知差异。理解这些生理学原理对于我们选择合适的录音设备、设置合理的录音参数至关重要，能帮助我们捕捉到人耳最能接受和理解的声音。 此外，本书还将介绍声音的心理学感知，包括音质（纯净度、清晰度、丰满度等）、空间感（距离感、方向感、宽度感）以及听觉错觉等。这些概念虽然非物理量，但在录音创作中却扮演着至关重要的角色，影响着听众的情感体验和对录音作品的整体评价。 第二部分：录音设备的选择与使用 在掌握了声音的基础知识后，我们将进入录音技术的实践层面，重点介绍各类录音设备的原理、特点、选择依据和使用技巧。 麦克风（Microphone）： 这是录音中最核心的输入设备。本书将详细介绍不同类型的麦克风，包括动圈麦克风、电容麦克风、驻极体麦克风、带状麦克风等，分析它们的拾音原理、指向性（心形、超心形、全指向、双指向等）以及各自的适用场景。例如，电容麦克风适合捕捉细腻、高频的细节，而动圈麦克风则更适合处理高声压级的声源。我们将指导读者如何根据声源类型、录音环境以及期望的音效来选择最合适的麦克风。同时，还会讲解麦克风的摆位技巧，包括距离、角度、多麦克风拾音的配置（如A/B、ORTF、XY等），以达到最佳的拾音效果。 录音界面/声卡（Audio Interface）： 这是连接麦克风、乐器等信号源与计算机的桥梁。我们将解析录音界面的核心功能，如模拟信号到数字信号的转换（ADC）和数字信号到模拟信号的转换（DAC），以及前置放大器（Preamp）的作用。本书将介绍不同接口类型（USB、Thunderbolt）、通道数量、采样率和比特深度等参数的意义，并指导读者如何根据自己的需求选择合适的录音界面。 监听设备（Monitoring Devices）： 包括监听耳机和监听音箱。它们的作用是在录音和混音过程中提供准确、真实的声音反馈。我们将详细讲解监听耳机的类型（封闭式、开放式）及其优缺点，以及监听音箱的种类（近场、中场、远场）和摆放要点。强调监听设备对于准确判断音质、频响平衡和立体声效果的重要性。 调音台/调音台（Mixing Console/Controller）： 介绍模拟和数字调音台的基本构成、功能和操作。虽然在数字录音时代，很多调音台的功能被软件取代，但理解调音台的信号流程、推子、旋钮等操作仍然是录音师的基本功。 线材与连接（Cables and Connections）： 讲解不同类型音频线材（XLR、TRS、TS、RCA）的特点、作用以及正确的连接方式，强调线材质量对信号传输的影响。 第三部分：录音环境的搭建与优化 良好的录音环境是录制高质量音频的关键因素之一。本书将深入探讨如何创造一个理想的录音空间。 声学原理（Acoustic Principles）： 介绍声音在空间中的传播特性，如反射、吸收、衍射和驻波。我们将解释房间的声学处理原则，包括如何控制反射声、减少颤抖的回声（Flutter Echo）、消除或减弱驻波，以及如何营造合适的混响特性。 房间声学处理（Room Acoustic Treatment）： 详细介绍常用的声学处理材料和方法，如吸音板、扩散板、低频陷阱（Bass Traps）等，并指导读者如何根据房间的尺寸、形状以及录音需求来设计和布置声学处理方案。即使在非专业录音室，读者也能学到在普通房间进行基础声学优化的技巧。 噪音控制（Noise Control）： 分析录音过程中可能出现的各种噪音源，如电器噪音、通风系统噪音、外部环境噪音等，并提供有效的隔音和降噪方法。 第四部分：录音流程与技巧 本部分将深入讲解录音的实际操作步骤和各种专业技巧。 数字音频工作站（DAW - Digital Audio Workstation）： 介绍主流DAW软件（如Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Cubase, Studio One等）的基本界面、工作流程以及常用的功能，如轨道创建、录制、编辑、量化、工程管理等。 信号流程（Signal Flow）： 详细讲解音频信号从声源产生，经过麦克风、线材、前置放大器、录音界面，最终进入DAW的完整流程。理解信号流程有助于排除故障和优化录音效果。 录音准备（Session Setup）： 包括设置项目采样率、比特深度、工程文件保存路径，以及对录音设备进行连接和测试。 多轨录音（Multitrack Recording）： 讲解如何同时或分步录制多个音轨，并实现精准的同步。 乐器与人声录音技巧： 针对不同乐器（鼓、吉他、贝斯、键盘、弦乐、管乐、人声等）的特点，提供详细的录音方法和麦克风摆位建议。例如，如何为鼓组搭建拾音系统，如何捕捉吉他箱体的音色，如何处理人声的齿音和鼻音等。 音频编辑（Audio Editing）： 包括剪辑、分割、合并、删除、复制、粘贴音频片段，以及对音频进行音量、音高、时间进行调整。 量化与节奏校准（Quantization and Timing Correction）： 讲解如何使用量化功能校准演奏的节奏，以及手动调整乐句的时间点，使整体演奏更加紧凑和专业。 录音中的常见问题与解决方法： 如底噪、削波（Clipping）、相位抵消（Phase Cancellation）、回声、失真等，并提供相应的解决策略。 第五部分：音频后期处理技术 录制完成的原始音频素材往往需要经过精细的后期处理才能达到专业水准。 音频效果器（Audio Effects）： 均衡器（Equalizer - EQ）： 讲解不同类型的EQ（图形EQ、参量EQ），如何通过调整频率、增益和Q值来塑造音色、修正频率缺陷、突出或削弱特定频段。 压缩器（Compressor）： 解释压缩器的作用（控制动态范围、增加响度、塑造瞬态）、关键参数（Threshold, Ratio, Attack, Release, Knee）以及各种应用场景。 混响（Reverb）： 介绍不同类型的混响（板式、弹簧、卷积、算法），如何模拟不同的空间感和深度。 延迟（Delay）： 讲解延迟的效果，如何用它来增加空间感、创造节奏效果。 激励器（Exciter）、谐波增强器（Harmonic Enhancer）： 学习如何增加音频的高频亮度与泛音。 噪声门（Noise Gate）与降噪器（De-Esser/Noise Reduction）： 掌握如何消除不需要的噪音和齿音。 饱和（Saturation）与失真（Distortion）： 学习如何通过这些效果器增加音频的温暖感、丰满度或创造特殊的音色。 混音（Mixing）： 将所有独立的音轨进行整合，调整各音轨的音量、声像（Panning）、效果器参数，最终实现清晰、平衡、富有层次感的整体效果。本书将介绍混音的基本原则，如频率的分配、动态的控制、空间感的营造等。 母带处理（Mastering）： 对混音完成的立体声文件进行最后的润色，主要包括整体响度的提升、频率的微调、动态的优化，以及使其符合商业发布的标准。 第六部分：音频文件格式与输出 最后，本书将介绍音频文件的格式、编码以及最终的输出与存储。 音频文件格式： 讲解常见的音频文件格式，如WAV、AIFF、MP3、AAC、FLAC等，分析它们的特点、压缩方式（无损、有损）以及适用场景。 采样率与比特深度： 再次强调采样率和比特深度对音频质量的影响，以及在不同应用场景下的选择。 音频导出与交付： 指导读者如何将最终的音频作品导出为适合不同平台（流媒体、CD、广播、影视等）的标准格式。 音频存储与备份： 提供关于音频文件存储的最佳实践，以及数据备份的重要性。 总结 《录音技术基础》是一本集理论与实践于一体的百科全书式的录音技术指南。本书通过结构化的章节安排、清晰的语言表述、丰富的专业术语解释以及贴近实际操作的案例分析，旨在帮助读者建立起扎实的录音技术基础，掌握从声音的本质到最终成品输出的全过程，从而能够独立完成高质量的音频录制与制作。无论您是音乐爱好者、独立音乐人、播客制作者，还是希望投身录音行业的专业人士，本书都将是您不可或缺的学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触“现代城市规划与可持续发展”这个领域时，感到非常迷茫，市面上的参考书要么过于学术化，充斥着复杂的数学模型和经济学理论，要么就是停留在宏观的政策解读层面，缺乏实操性。直到我翻阅了这本关于“未来城市生态系统构建”的专著，我才找到了那种醍醐灌顶的感觉。作者没有局限于传统的规划蓝图，而是将视角放在了“韧性城市”和“循环经济”的交叉点上。他非常巧妙地引入了生物学中的“生态位”概念，来类比城市中不同功能区域的优化配置，这种跨学科的思维方式让我耳目一新。书中对“海绵城市”技术的介绍尤其深入，不仅仅是介绍透水铺装和绿色屋顶，更详尽地分析了不同气候带下，这些技术对地下水补给和城市热岛效应的实际影响数据，提供了大量可供借鉴的案例数据包。此外，书中对“智慧交通”与“公共空间再造”的融合思考也极具前瞻性，它讨论了如何通过数据驱动的微气候调节，来提升步行友好度，这比那些空泛地喊“以人为本”的口号要实际得多。对于正在撰写毕业论文或者从事相关设计工作的同仁来说，这本书无疑是一部极具启发性的参考宝典，它提供的不只是知识点，更是思考城市问题的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

在处理复杂的“国际贸易法与争端解决机制”案件时，最大的难点往往在于如何快速准确地定位不同司法管辖区之间的衔接点和冲突条款。我手里有几本传统的教材，内容详实但过于侧重理论模型的构建。相比之下，这本聚焦于“特定区域贸易协定（如RCEP）下跨境电商争议解决”的实践手册，简直是久旱逢甘霖。它没有花大篇幅介绍WTO争端解决的漫长历史，而是直奔主题，详细梳理了在新的区域协定框架下，电子证据的采纳标准、管辖权冲突的优先解决顺序，以及仲裁机构的选择策略。书中对“可撤销裁决”的认定标准，以及如何有效利用“临时禁令”来应对快速变化的电商环境，提供了非常具体的实操指引和法院判例分析。其中关于“数字产品知识产权保护”的章节尤其具有前瞻性，它整合了欧盟GDPR和美国相关法律的精神，形成了一套适用于亚洲贸易区的兼容性建议。这本书的语言风格是高度精确和流程化的，每一个关键步骤都配有清单和图表，完全是为一线律师和企业合规官设计的效率工具。它真正做到了将深奥的国际法条文，转化为可执行的操作指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习“中国古代哲学中的道家思想”是一件非常抽象且难以入门的事情，总感觉自己抓不住核心精髓，容易被各种注疏绕晕。然而，这本关于“老庄思想与现代生命哲学”的探讨，构建了一个异常清晰的认知路径。作者高明之处在于，他完全避开了繁琐的文本考据，而是直接从“存在”、“无为”和“自然”这三个核心命题出发，用现代人都能理解的生活场景进行类比和阐释。比如，在阐释“道法自然”时，他没有直接引用《道德经》，而是通过分析现代人过度规划、信息焦虑的现象，反向论证了“顺势而为”的智慧，这让“无为”不再是消极避世，而是一种积极的能量管理。书中对“齐物论”的解读也十分精彩，作者引入了认知心理学的概念，说明了打破二元对立思维的必要性，这使得庄子的逍遥游不再仅仅是文学上的浪漫想象，而成为一种主动的认知解放。阅读过程中，我时常停下来，合上书本，开始反思自己日常生活中那些自设的藩篱。这本书提供的不是知识的堆砌，而是一种重塑心智模式的工具，它引导我用一种更放松、更具包容性的视角去看待世界上的对立面。

评分☆☆☆☆☆

作为一个非科班出身的葡萄酒爱好者，我总是在品鉴笔记和产区历史之间徘徊，无法将“喝到的”和“读到的”完美结合起来。这本侧重于“旧世界葡萄酒风土深度解析”的读物，彻底改变了我的品鉴体验。它的叙事风格极其富有感染力，不像教科书那样枯燥，更像是一位经验丰富的侍酒师在娓娓道来。书中对勃艮第和波尔多两大产区那种近乎偏执的地域划分和细微风土差异的描写，简直是艺术级的。例如，作者对特定特级园土壤中不同比例的石灰岩和黏土，如何影响霞多丽和黑皮诺的酸度与矿物感，进行了细致入微的化学和地质学分析，但文字表达却充满了诗意，读起来完全没有压力。书中还特别加入了一章关于“传统酿造与现代科技的冲突与融合”，讨论了天然酵母的运用对风味复杂度的贡献，以及如何在新旧理念间找到平衡点。我最喜欢的是它的“年份对照表”，它不仅列出了关键年份的雨量和气温数据，还附带了业内资深评论家对该年份酒款的口感描述，这让我下次在酒窖挑选时，有了更可靠的参考坐标。读完此书，我不再仅仅是品尝水果味，而是能品出“土壤的呼吸”和“阳光的记忆”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“光影魔术手”的教程简直是为我这种数码摄影新手量身定制的！我一直对那些后期处理的效果心存向往，但每次打开软件就被复杂的图层、蒙版、调整工具搞得晕头转向。这本书的编排逻辑非常清晰，它没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的界面认知开始，一步步引导你熟悉操作环境。最让我惊喜的是，书中大量使用了前后对比的实例图，每一步操作都配有详尽的截图和文字说明，即便是对PS一窍不通的人也能跟着做下来。比如，关于如何精准地进行“局部提亮和压暗”，作者用了一个“光影笔刷的‘点涂’技巧”来形象描述，让我一下子就抓住了关键。更别提它对色彩管理那一部分的处理，以前我总觉得色彩校正是玄学，这本书却把它拆解成了白平衡修正、色相/饱和度调整、曲线精细控制等几个小模块，每个模块都有明确的应用场景和目标效果。这本书的价值不在于教你学会某一个“一键出片”的秘籍，而在于构建一个扎实的后期思维框架，让你明白每一步调整背后的原理，真正做到心中有数，手下有方。对于想要从“会用”进阶到“精通”修图的爱好者来说，这是一本工具书和学习手册的完美结合体。