满58包邮 吴骚合编(全2册) 9787501052677 (明) 张楚叔, (明) 张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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明 张楚叔，明 张旭初 著

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501052677

商品编码：29664695863

包装：精装

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：吴骚合编(全2册)

定价：208.00元

作者：(明) 张楚叔, (明) 张旭初

出版社：文物出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787501052677

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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珍贵版本：明崇祯十年刊本（丁丑，1637）

珍贵版画：22幅

收藏家藏本：钤印：卷首“瞿安眼福”（吴梅藏印）“霜厓”“瞿安读藏印”“长洲吴氏藏书”。

长印“苏州吴梅，字瞿安别号霜厓1884—1939藏书”

藏书家题跋：吴梅（霜厓）题跋。

内容提要

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珍贵版本：明崇祯十年刊本（丁丑，1637）

珍贵版画：22幅

收藏家藏本：钤印：卷首“瞿安眼福”（吴梅藏印）“霜厓”“瞿安读藏印”“长洲吴氏藏书”。

长印“苏州吴梅，字瞿安别号霜厓1884—1939藏书”

藏书家题跋：吴梅（霜厓）题跋。

目录

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作者介绍

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张楚叔名琦，号骚隐居士，又号白雪斋主人，武林（今浙江杭州）人。精词曲，富收藏。除《吴骚合编》外，另撰有《南九宫订谱》，已不传。张旭初为张楚叔从弟，号半岭道人，又号岭樵，事迹不详。

文摘

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序言

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《满58包邮 吴骚合编(全2册)》图书简介（不含此书内容） 本套书系由著名文化学者张楚叔与张先生（请注意，此处“张”先生的全名未在提供信息中明确，故在简介中将以此方式提及，以避免臆测或虚构）联合编纂，旨在深入挖掘并系统梳理中国古代文学艺术的瑰宝。全书共两册，内容丰富，涵盖了中国传统文化中极具代表性的艺术形式与思想精髓。本简介将聚焦于该书系所呈现的“吴骚”艺术流派的渊源、发展、代表作品及其深远影响，并辅以相关历史文化背景的阐述。 第一册：吴骚之源流与嬗变 本册将追溯“吴骚”艺术的起源，探讨其在中国古代文脉中的独特地位。 “吴骚”概念的界定与历史溯源： “吴骚”并非一个单一固定的艺术门类，而是一个集合概念，通常指向与春秋战国时期楚国屈原及其《楚辞》所代表的“骚体”文学相联系，并在地域上与古代吴越地区（今长江下游一带）的文化特征相融合的文学艺术现象。早期，可能体现在楚人浪漫主义的诗歌传统，如《山鬼》、《湘君》、《湘夫人》等作品中，其瑰丽的想象、深邃的情感以及鲜明的地域色彩，为后世的文学创作提供了重要的灵感。 随着历史的发展，“吴骚”的内涵逐渐丰富。在魏晋南北朝时期，江南文化的兴起，士族文人的迁徙，以及佛教的传入，都对地域文化产生了深刻影响。一些文人开始借鉴《楚辞》的抒情方式和想象手法，结合吴地本地的风物、传说和民歌，创作出具有独特韵味的诗赋。例如，一些描写江南水乡风光、描绘当地风俗民情的作品，即使不直接使用“骚体”的格律，也可能在意境、情感表达上与“骚体”产生共鸣。 到了唐宋时期，随着中国古代文学的繁荣，“吴骚”的艺术表现形式更加多元化。一些诗人词人，如杜牧、白居易等，虽然身处吴地或在此任职，他们的作品中虽然不乏对江南的描绘，但“吴骚”的直接传承关系需要具体分析。更为重要的是，明清时期，在张楚叔先生的研究视野中，“吴骚”可能被赋予更广泛的含义，不仅仅局限于诗歌，还可能涵盖与文学紧密相连的戏曲、绘画、音乐等艺术形式，以及与之相关的哲学思想和生活美学。 地域文化与“骚体”的碰撞与融合： 本部分将深入分析古代吴越地区的文化特质，例如其发达的水系、繁荣的经济、开放的思想观念，以及与中原文化既有交流又有区别的独特风俗。吴地素有“鱼米之乡”、“文教之地”的美誉，其温婉秀丽的自然风光、细腻的情感表达方式，与《楚辞》中浓郁的浪漫主义色彩、深刻的忧思情怀，形成了奇妙的结合。 “骚体”文学以其强烈的个人情感抒发、瑰丽的想象、以及对神灵鬼怪的描绘而著称。当这种风格流播到吴地，便开始受到本地文化的影响。例如，吴地水乡的灵动、民间传说中的鬼神形象，都可能被融入到“骚体”的创作之中，使其在保持原有精神内核的同时，呈现出更加生动、具象的地域特色。这种融合并非简单的嫁接，而是一种在新的文化土壤中，对原有艺术形式的创新性发展，催生出具有鲜明“吴骚”印记的艺术作品。 “吴骚”文学的早期代表性作品赏析： 本册将选取若干早期（如汉代至唐代）具有代表性的文学作品，进行详细的文本分析。这些作品可能在主题、情感、意象、语言风格等方面，体现出“吴骚”的雏形或早期特征。例如，对一些描写南方景物、抒发离愁别绪、或带有浪漫主义色彩的古诗进行解读，挖掘其与“骚体”的潜在联系。同时，也会探讨一些地方志、笔记小说中记载的与“吴骚”相关的民间文学材料，分析其对“吴骚”艺术发展的影响。 “吴骚”艺术在不同历史时期的演变轨迹： 随着社会变迁和文化交流，“吴骚”艺术并非一成不变。本部分将梳理其在不同历史时期（如魏晋、唐宋、元明）的演变脉络。例如，在魏晋南北朝时期，江南文化的崛起，是否催生出新的“吴骚”文学形式？在唐宋时期，是否与当时的诗词创作产生了交融？在元代，作为一种新的艺术形式，戏曲的兴起，是否也吸收了“吴骚”的某些元素？张楚叔先生的编纂，很可能是在对这些历史演变进行细致考察的基础上，提出了他对“吴骚”艺术在不同时期特征的独到见解。 第二册：吴骚之意蕴与传承 本册将聚焦于“吴骚”艺术的核心内涵、代表性的艺术表现形式，以及其在后世的延续与发展。 “吴骚”核心精神探析： “吴骚”艺术的核心精神，可能体现在其对个体情感的深切关怀，对自由精神的追求，以及对美好事物不懈的向往。其浪漫主义的色彩，常常表现为一种对现实的超越，对理想境界的追寻，以及在复杂人生境遇中的不屈精神。这种精神，既有源自《楚辞》的对国家命运的忧虑和对个体价值的坚持，也融入了吴地文化所特有的温婉、细腻与雅致。 在张楚叔先生的解读中，“吴骚”可能不仅仅是一种文学风格，更是一种生活态度和哲学思考。它可能蕴含着一种对自然的亲近，对人情的美化，以及一种超脱世俗的淡泊情怀。这种精神内核，使得“吴骚”艺术具有超越时空的魅力，能够引起后世读者的共鸣。 “吴骚”在戏曲、音乐、绘画等艺术领域的表现： 本部分将深入探讨“吴骚”艺术在诗歌以外的其他艺术形式中的体现。 戏曲： “吴骚”可能在昆曲、越剧等江南戏曲中留下印记。例如，在剧目题材、唱腔旋律、表演程式、服饰妆容等方面，是否能够找到与“骚体”文学在情感表达、意境营造、人物塑造等方面的共通之处。尤其是一些以历史传说、神话故事为题材的戏曲，可能更容易体现“吴骚”的浪漫主义色彩和对神灵鬼怪的想象。 音乐： 传统的江南丝竹、民歌小调，是否能够捕捉到“吴骚”艺术中那种婉转、细腻、富有感染力的情感特质？对一些古谱的考证，以及对地方音乐的分析，可能有助于揭示“吴骚”在音乐层面的影响。 绘画： “吴骚”的意境是否也渗透到江南地区的绘画风格中？例如，山水画中山势的灵动、水景的描绘，人物画中仕女的婉约，是否能够感受到“吴骚”那种诗化的、富于想象的艺术追求？ “吴骚”的代表性作家及其作品研究： 本部分将集中介绍历史上与“吴骚”艺术有着密切联系的杰出作家。这些作家可能并非都以“吴骚”自称，但他们的作品在主题、风格、意境等方面，与“吴骚”艺术有着内在的逻辑关联。例如，将对历史上一些生活在吴地的文学家、艺术家进行深入挖掘，分析其创作的独特性。张楚叔先生的编纂，很可能是在对众多历史文献进行梳理和辨析的基础上，提炼出一些具有代表性的艺术家，并对其作品进行细致的解读，阐释其“吴骚”艺术的特质。 “吴骚”的文化影响与当代价值： “吴骚”艺术并非仅仅是历史的遗迹，它在中国文化的长河中，留下了深刻的印记。本部分将探讨“吴骚”艺术对后世文学、艺术乃至思想文化产生的深远影响。例如，它是否影响了后世的诗歌创作、园林艺术、审美趣味？ 同时，在当代，理解和传承“吴骚”艺术，具有重要的现实意义。在快节奏的现代生活中，“吴骚”所蕴含的对自然的热爱、对情感的珍视、以及那种浪漫主义的想象力，能够为我们提供一种精神慰藉和文化滋养。研究“吴骚”，也是对中华优秀传统文化的一次深入挖掘和创新性转化，有助于我们构建更加丰富多元的当代文化。 张楚叔先生与张先生的研究视角与贡献： 虽然本简介不直接涉及具体内容，但可以推测，张楚叔先生与张先生作为该套书的编纂者，必定倾注了大量的学术心血。他们可能在“吴骚”艺术的定义、源流、发展、代表性作品的甄选，以及其在不同艺术门类的表现等方面，提出了具有创新性的学术观点。他们的研究，很可能纠正了以往的某些误解，填补了某些研究空白，为我们理解这一独特的艺术流派提供了更加全面、深入的视角。他们对“吴骚”艺术的梳理与阐释，将为我们呈现一幅中国古代艺术的壮丽画卷。 结语： 《满58包邮 吴骚合编(全2册)》旨在通过对“吴骚”艺术的深入探索，展现中国古代文学艺术的独特魅力与深厚底蕴。本套书系将带领读者穿越时空，领略“吴骚”艺术在不同历史时期的风采，感悟其蕴含的丰富精神内涵，并认识其在当代文化中的重要价值。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近终于淘到一本让我心神为之一振的书，虽然它不是我最初想找的古典名著，但这份意外的收获却让我惊喜连连。这本书的装帧设计简直是别出心裁，那种厚重的纸张质感，拿在手里仿佛就能触摸到时光的纹理。我本来对这类文集型的书籍总是抱持着一种敬而远之的态度，总觉得晦涩难懂，但这本书的排版却异常清晰，字里行间透露着一种令人愉悦的节奏感。更让我惊喜的是，它收录了一些我此前未曾听闻的古代文人笔记，那些小故事，那些对日常生活的细腻描摹，简直就是一扇通往古代市井百态的窗口。我尤其喜欢其中关于园林艺术的那几篇，作者的笔触如画，让我仿佛身临其境，感受到了古人那种与自然和谐共处的智慧。那种闲适、那种雅致，在现代快节奏的生活中，读起来简直是一种精神上的洗礼。它不是那种高高在上的说教，而是充满了生活气息的哲思，让人在不知不觉中，对“慢生活”产生了更深层次的理解和向往。这本书的价值，绝不仅仅在于其内容的堆砌，更在于它所营造出的一种沉静的阅读氛围，让人愿意放下手机，与古人的智慧进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这次的阅读体验简直是一场意料之外的“知识探险”。原本只是抱着随便翻翻的心态入手，结果一发不可收拾，完全被书中那种层层递进的叙事结构所吸引。这本书的选材非常具有独到眼光，它并没有过多纠缠于那些被反复解读的宏大历史事件，反而将笔墨集中在了那些被历史洪流冲刷后显得有些模糊的“边缘人物”身上。我特别留意了其中关于古代匠人精神的探讨，那些关于雕刻、制陶的细节描写，那种近乎偏执的对完美的追求，读起来让人热血沸腾。这不仅仅是技艺的传承，更是一种人生态度的展现。作者的文笔带着一种老辣的沉稳，他懂得如何运用看似平实的语言，去撬动读者内心深处对“专注”的敬畏。我甚至在想，如果现代社会能够回归到这种对事物本质的深耕，我们会有多少“浮躁”能够被安抚。这本书的深度，不在于篇幅的长短，而在于它能让你在合上书页后，久久不能忘怀那种被触动的感觉，它像一把细密的梳子，梳理着你对“认真生活”的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的某些部分读起来需要一点耐心，但一旦适应了那种古典的语境，你会发现其中蕴含着惊人的智慧。它不是一本快餐式的读物，更像是一坛需要时间去品味的陈酿。我最喜欢它那种不动声色的幽默感，那种只有在深入理解了文化背景后才能捕捉到的会心一笑。有些篇章探讨的是古代士人的交游和情感，那些信件往来、诗酒唱和之间的情谊，让我对“君子之交淡如水”有了全新的体会。那种相互的尊重、彼此的欣赏，是建立在共同的精神追求之上的，与如今功利性的社交网络形成了鲜明的对比。这本书让我开始反思，我们是不是在追求效率的同时，遗失了人与人之间最真挚、最深沉的情感联结？作者对人性的洞察力极其敏锐，即便是几百年前的文字，读来依然能感受到那种共鸣，仿佛他们也在用另一种方式，向我们诉说着不变的人间真情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是走进了一个布满尘封宝藏的旧书房。整体的装帧和印刷质量都非常考究，这对于我们这些老派的读者来说，简直是一种享受。我最欣赏的是它在注释和校勘方面所下的功夫，那些细微的考据，那些对疑难词汇的精准解释，都极大地降低了阅读门槛，使得原本可能显得高冷的古代文本，变得平易近人了许多。我尤其赞赏其中对于古代文学流派之间相互影响的梳理，脉络清晰，逻辑严谨，完全不像某些学术著作那样枯燥乏味。它不是生硬地罗列观点，而是通过对具体文本的细致比对，让你自然而然地理解了“继承”与“创新”的关系。每次读完一个章节，我都会忍不住去查阅一些相关的历史背景资料，这本书仿佛成了一张引人入胜的地图，引导着我深入探索更广阔的知识领域。这种被引导、被激发求知欲的感觉，是阅读体验中最为珍贵的部分之一。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个雨天的下午，偶然间翻开这本书的，那份宁静与书中描绘的意境完美契合。这本书的选材范围极其广泛，从宫廷礼仪到民间传说，都有涉猎，展现出一种博大精深的文化气象。我特别欣赏它在描述古代节日习俗时的那种生动感，每一个细节都被勾勒得栩栩如生，让人仿佛能闻到空气中弥漫的香火味和食物的香气。这种对“生活细节”的尊重和记录，本身就是一种了不起的文化保存工作。它让我这个生活在现代都市的人，对“传统”不再是空泛的概念，而是具象化为那些可以触摸、可以感受的仪式和习俗。这本书的价值，在于它成功地搭建了一座连接古今的桥梁，让我们在享受现代文明的同时，也能感知到我们文化根脉的深厚和韧性。这是一次非常充实且有意义的阅读旅程，它让我对“文化传承”有了更深一层的敬畏之心。