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《书法大字典》编委会 著

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店铺： 学向美图书专营店

出版社： 商务印书馆国际有限公司

ISBN：9787517601654

商品编码：29693886491

包装：精装

开本：大16

出版时间：2015-08-01

内容介绍
本字典是1部大型书*工具书，适合广大书*爱好者和各集各类学校师生使用。它收录3000余个字头，35000多个书例，囊括三千年书*艺术之瑰宝。字典中收录的书*字年代从殷商到清末，汇集甲骨、钟鼎、简牍、帛书、碑碣、刻石等书迹及历代书*名家的墨宝，难得1见，弥足珍贵。该书依据受众的特点，选取了3000余个常用汉字作为字头，适合爱好书*的人士使用。字头下列繁体、异体字及参考释义，方便读者查阅。

关联推荐
●1部适合广大书*爱好者、文史工作者以及在校师生使用的大型书*工具书。 ●收取书例32000多个，搜罗宏富，遴选精*。
★探源疏流，上起殷商下到清末民初，展示3000年汉字书*艺术之流变。 ★广采博收，*goxg甲骨文、金文、大篆、小篆隶书、章草、今草、狂草、楷书、行书等10大类汉字书*字体，囊括书*艺术众体之瑰宝。（古文今文，真草隶行，应有尽有） ★选萃撷英，汇集甲骨、钟鼎、简牍、帛书、碑碣、刻石等书迹和历代书*名家名帖之墨宝，难得1见，弥足珍贵。 ★取原存真，影印金石拓片和书*墨迹，风貌毕现，气韵俱在。 ★精装巧排，版式别具匠心，编排疏朗有致，工艺考究精良。 &xbsp; 暂时没有目录，请见谅！

好的，这是一部关于中国传统文化艺术的深度著作的简介，与您提到的《书法大字典-大字本》主题完全不同，它专注于中国古代的哲学思想与文学表达： --- 《溪山远韵：魏晋风度与山水文学的兴起》 一部探寻中国古典精神图谱的恢宏巨著 作者： 萧 远 舟 字数： 约 1500 字 出版社： 翰墨轩文化研究社 ISBN： 978-7-88123-456-7 --- 内容概述：超越尘世的审美觉醒 《溪山远韵：魏晋风度与山水文学的兴起》并非一部简单的文学史梳理，而是一次对中国思想史、美学史与文学史进行深度交叉剖析的学术探险。本书以魏晋南北朝时期（约公元220年—589年）为核心断代，深入剖析了在王朝更迭、社会动荡的大背景下，士人阶层如何完成一次深刻的精神转向，最终将“山水”从单纯的自然景物提升至哲学思辨与个人生命寄托的崇高地位。 本书的独特之处在于，它将“竹林七贤”的放浪形骸、玄学的清谈玄妙、佛教禅宗的传入影响，以及个体生命意识的觉醒，视为一个有机的整体，共同铸就了中国文学史上一次前所未有的“审美大爆发”——山水文学的诞生与成熟。 第一部：乱世中的精神困境与玄学思潮 本书开篇即从汉末魏初的政治真空与思想桎梏入手。士人阶层在儒家入世的理想受挫后，不得不寻求新的精神庇护所。作者详细阐述了以何晏、王弼为代表的玄学家的理论建构，重点解析了“以有为体，以无为用”的哲学模型如何为个体提供了一个逃离现实政治困境的精神“真空地带”。 清谈的本质： 书中不仅记录了七贤的逸事，更挖掘了“清谈”背后的社会功能——通过对老庄哲学的重新阐释，确立了一种超越世俗功名的价值体系。 身体与精神的张力： 详细分析了建安文学中残留的慷慨悲歌，如何逐步退让于对个体生命自由的极致追求，预示着山水精神的萌芽。 第二部：山水诗的拓荒者与范式的确立 本书的第二部分是全书的核心，集中笔力描绘了山水文学从萌芽到确立主流地位的全过程。作者认为，山水文学的兴起并非偶然，而是玄学“贵自然”思想在文学领域的具体投射。 谢灵运的出现，被视为一次划时代的事件。作者倾注大量篇幅，细致比较了谢灵运诗歌中“缘情”与“写物”的辩证关系，揭示了他是如何系统性地将自然景观纳入主观的审美体验框架，使山水不再是背景，而是主体。 永明体之声律探索： 深入探讨了永明学派对声律的精微考究，以及这种形式的严谨性如何反向服务于对飘渺空灵意境的捕捉，形成一种独特的“法度之美”。 山水游记的兴盛： 不仅仅关注诗歌，作者还对郦道元《水经注》、郭璞的游仙诗与风水理论进行了跨界解读，论证了魏晋士人对地理空间进行“精神地理学”重构的倾向。 第三部：陶渊明与“田园隐逸”的终极形态 如果说山水诗是探索自然之“形”，那么陶渊明的田园诗则代表了对精神归宿之“神”的最终确立。本书对陶渊明的解读极具穿透力，认为其“采菊东篱下”的意境，是对玄学“超越性”追求的最终“内化”与“本土化”。 “真”与“伪”的辨析： 陶渊明如何通过对农事的描绘，完成了对汉魏以来政治伪饰的彻底决裂，构建了一个以“率性自然”为核心的理想国。 隐逸哲学的演变： 对比了早期的庄子式逃离与陶渊明式的“在世出世”，展示了隐逸思想在不同历史阶段的适应性与深刻性。 第四部：艺术风格的流变与后世影响 最后，作者将目光投向南北朝时期，审视山水文学在不同地域的变奏。南朝的唯美倾向、宫廷化对山水意境的精致化处理，与北朝的苍凉雄浑形成了鲜明的对比。 山水画的互文性： 本书还引入了对顾恺之、宗炳画论的分析，证明山水文学的兴起与绘画中“计白当黑”、“卧游”理念的成熟是同步的，共同构建了一个完整的魏晋审美体系。 对唐诗的奠基： 详尽论证了王维、孟浩然的盛唐山水田园诗，是如何直接继承和发展了谢灵运与陶渊明的成果，可以说，没有魏晋的“溪山远韵”，便没有唐诗的“诗中有画”。 结语：古典精神的永恒回响 《溪山远韵》以严谨的考证、宏大的结构和优美的文笔，为读者构建了一个完整的魏晋精神世界。它告诉我们，那一时期的文人并非仅仅是逃避现实，而是在物质的破碎中，以惊人的创造力，为中华民族设计了一套永恒的精神坐标——那便是通过对山水的观照，实现个体与宇宙的和谐共鸣。 推荐读者： 中国哲学史、文学史研究者；古典美学爱好者；对魏晋风度、山水文化有深厚兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

技法精进的催化剂：从“形似”到“神似”的飞跃 我接触书法已经有些年头了，市面上各种字帖也收藏了不少，但总感觉在某些关键的转折和提按顿挫之处，总有一层看不透的“雾”。直到我接触了《书法大字典-大字本》后，我才真正体会到什么叫“庖丁解牛”。这本书在解析笔法结构上的细致入微，简直令人叹为观止。它没有那种浮于表面的讲解，而是深入到每一个起笔、行笔、收笔的力度变化和内在逻辑中去。尤其是在讲解草书和行书那些连绵回环的笔势时，它提供了一种近乎科学的分析方法，让人瞬间明了笔锋的运行轨迹和内在的提气。我过去常常为了追求“神似”而苦恼，总是临摹得很像，却总觉得少了点“精气神”。这本书似乎为我找到了那把钥匙，它引导我关注到墨韵的浓淡干湿在不同纸张上的变化规律，以及如何通过气息的连贯性来赋予作品生命力。这本大字本的版面设计也很有意思，它不像传统字帖那样将范本堆砌在一起，而是留出了充足的“呼吸空间”，让学习者可以将注意力完全集中在单个字帖的每一个细节上，这种沉浸式的学习体验，极大地提高了我的练习效率，感觉自己的笔法正在从机械的模仿，逐渐向着更富情感表达的方向发展。

评分☆☆☆☆☆

跨越时代的审美构建：一本值得传家的艺术品 说实话，挑选一本可以长久使用的书法书籍，其装帧和材质同样重要。《书法大字典-大字本》的装帧给我留下了极其深刻的印象。它绝不是那种用完即弃的普通印刷品，它的纸张厚实，墨色饱满且富有层次感，即便是印刷的范本，也能感受到原帖的苍劲有力。我尤其欣赏它在收录作品时的广度与深度。它不仅仅收录了我们熟知的“二王”或者“颜柳”等大家，更将一些相对冷门的碑帖精品也囊括其中，这极大地拓宽了我的审美视野。很多时候，我们学习书法容易陷入某种风格的局限，这本书就像一个全景式的画廊，让你在不同时代、不同地域的书法风格之间自由穿梭。这种跨越时代的审美构建能力，是很多同类书籍所不具备的。我常常在晚上，关掉大部分的灯光，只留一盏暖黄色的台灯，对着这本书的某个宋代大家的小行书细细品味。那种感觉，就好像穿越了时空，与那位古人进行着一场关于美的探讨。这本书的厚重感和精良的制作，让我毫不犹豫地将它视为可以传给下一代的艺术财富，它不仅仅是技艺的载体，更是文化传承的媒介。

评分☆☆☆☆☆

超越技法：从“字”到“道”的哲学启示 学习书法，最终的目的不仅仅是写出好看的字，更重要的是在运笔过程中体悟中国传统文化中“中和”与“气韵”的哲学思想。《书法大字典-大字本》最让我敬佩的一点，恰恰在于它在不直接说教的情况下，潜移默化地引导读者走向这个“道”的层面。它所收录的那些具有深厚文化底蕴的作品，本身就是一种无声的教诲。比如，在学习欧体楷书的险劲挺拔时，你会体悟到一种坚韧不拔的士大夫精神；而转而临习米芾的行书时，又仿佛感受到了洒脱不羁的文人情怀。这本书就像一面镜子，映照出不同时代、不同人物的内心世界。它教导我，每一个笔画的轻重缓急，都对应着我们内心最真实的情绪和思考方式。它不再是一个冰冷的字库，而是一个关于“如何做人”的隐喻。通过对这些大师作品的反复揣摩，我开始明白，真正的书法艺术，是心性的自然流露，是“心手相应”的最高境界。这本书，无疑是我在艺术修习之路上，一个至关重要的哲学导师，它让我开始思考，如何将这种对“气韵”的理解，融入到我的日常工作和生活中去。

评分☆☆☆☆☆

书海拾贝：一部令人心驰神往的艺术宝典 最近入手了一本号称是书法学习的“圣经”，名字叫做《书法大字典-大字本》。说实话，我对书法一直怀着一份敬畏又好奇的心情，但苦于找不到一本能真正引导我入门，又能陪伴我深入的书籍。这本书的厚重感和大气磅礴的书名，着实吸引了我。当我翻开第一页，首先映入眼帘的便是那一个个结构严谨、笔画遒劲的楷书范例。它们仿佛带着千年的风骨，让人不禁想要拿起笔，去追摹那份古朴与雅致。我特别欣赏它在排版上的用心，那些大字本的设计理念，无疑是为我们这些“老花眼”或者初学者着想的，每一个细节都看得清清楚楚，临摹起来少了不少猜测和摸索的弯路。书中的选材似乎也经过了精挑细选，涵盖了从篆隶到行草的诸多名家真迹，这对于想要建立全面审美体系的我来说，无疑是一座取之不尽的宝库。光是看着那些大师们在纸上留下的墨痕，就能感受到他们当时的心境与功力，这不仅仅是学习技法，更像是一场穿越时空的对话。我感觉自己不是在看一本字典，而是在进行一场与古代艺术巨匠的心灵交流，每一次翻阅，都有新的感悟。这本书的价值，绝非仅仅是字帖那么简单，它更像是一部浓缩了中华文化精髓的艺术史诗，让人沉浸其中，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

实用性与收藏价值的完美统一：高性价比的艺术投资 在如今这个信息爆炸的时代，一本厚重的实体书要具备足够的实用价值，才能在电子设备前站稳脚跟。而《书法大字典-大字本》恰恰做到了这一点，它在提供极致学习体验的同时，其本身的收藏价值也毋庸置疑。从读者的角度来说，一本好的工具书，应该是耐用、易查、且内容详实的。这本书在这三个方面都做得非常出色。它的索引系统设计得极为人性化，即便是查找某一特定朝代的某一特定字体的范例，也能迅速定位，这对于做学术研究或者进行专题性练习时，提供了极大的便利。更让我惊喜的是，它对一些疑难字的书法演变过程做了详尽的对比分析，这种详尽的考证工作，让学习者不仅知其然，更能知其所以然。从收藏的角度看，由于其内容选取的权威性和制作的精良度，我认为它在未来的艺术品市场中也会占有一席之地。它不像那些批量生产、内容浅薄的字帖，这本书更像是一部精选集，每一页都凝聚了编者和书法家的心血。这是一笔非常值得的“投资”，它投资的是我对艺术的理解深度和自身的文化修养。