历代戏曲目录丛刊 9787806944318 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴平，回达强 著

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• 中国戏曲
• 戏曲研究
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 广陵书社

ISBN：9787806944318

商品编码：29703320949

包装：精装

出版时间：2009-12-01

图书基本信息
图书名称	历代戏曲目录丛刊	作者	吴平,回达强
定价	1200.00元	出版社	广陵书社
ISBN	9787806944318	出版日期	2009-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	32开	商品重量	7.446Kg

内容简介

历代戏曲目录丛刊力图为戏曲研究者提供详细的戏曲目录文献，以考索戏曲之兴衰演变、剧目之绵延废佚、剧情之梗概兴时人之评鉴。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《历代戏曲目录丛刊》是一部汇集了历代戏曲文献的重要工具书，其价值在于系统性地梳理和呈现了中国戏曲发展的脉络与丰富成果。这部丛刊的编纂，旨在为戏曲研究者、爱好者以及相关机构提供一个全面、权威的文献检索平台。 一、 编纂背景与意义 中国戏曲作为一种综合性的舞台艺术，其发展历史悠久，流派纷呈，剧目浩繁。然而，随着时代的变迁，许多珍贵的戏曲文献散佚、流失，研究和整理工作面临巨大挑战。面对这一现状，《历代戏曲目录丛刊》的编纂应运而生，它肩负着抢救、保存、整理和推广中国戏曲文献的重要使命。 其核心意义在于： 文献梳理与汇集： 丛刊系统性地搜集、整理了历代与戏曲相关的目录、书目、提要、著录等文献，将分散在各地的珍贵资料汇于一处，极大地便利了研究者查阅。 戏曲史研究的基石： 准确、完整的文献资料是戏曲史研究的生命线。本丛刊为研究者提供了坚实的文献基础，有助于更深入地考察戏曲的起源、发展、演变、各个时期代表性的剧种、剧目、剧作家、表演艺术家以及其社会文化背景。 文化传承与保护： 戏曲是中华民族宝贵的文化遗产。《历代戏曲目录丛刊》的出版，本身就是对这一遗产的保护和传承，它将这些重要的文献文献公之于众，有助于激发更多人对戏曲文化的兴趣，促进其在当代的传播与发展。 跨学科研究的桥梁： 戏曲研究并非孤立的学科，它与文学、历史、艺术、民俗学、社会学等多个领域息息相关。本丛刊的文献资料，也为这些相关学科的研究者提供了宝贵的参考信息。 二、 丛刊内容构成与特点 《历代戏曲目录丛刊》并非单一的目录汇集，而是一个体系庞大、内容丰富的文献集合。虽然具体卷目和内容会根据不同的版本和编纂侧重点有所差异，但通常包含以下几个核心部分： 1. 历代官方与私人著录的戏曲书目： 官修书目： 涵盖历代官方组织编纂的各类图书总集、类书、总志等，其中往往包含对戏曲作品的著录和评价。例如，《四库全书》等大型官修典籍中的相关部分。 私人藏书目录： 历代著名藏书家、学者所编纂的个人藏书目录，这些目录是了解当时戏曲收藏情况和流传版本的重要依据。 学术专著中的目录部分： 一些戏曲史研究的开创性著作，其附录或主体内容本身就包含系统的戏曲目录和文献考证。 2. 戏曲专著与研究文献的汇集： 早期戏曲理论与批评： 搜集了历史上关于戏曲创作、表演、评论的经典文献，如《曲论》、《词论》、《乐府杂录》等，这些是理解戏曲艺术特征和发展规律的重要文本。 剧种史专著： 针对元、明、清以及近现代各个主要戏曲剧种（如元曲、昆曲、京剧、越剧、评剧等）的历史沿革、特点、代表剧目、艺人等的专著。 剧目研究文献： 专注于特定剧目、剧目类型或某一时期剧目创作的学术论文、专著。 戏曲史通论与断代史： 涵盖了中国戏曲整体发展史的宏观研究，以及对特定时期（如元代戏曲、明代戏曲、清代戏曲）的深入探讨。 3. 戏曲史料性文献： 戏曲年谱、传记： 搜集了著名戏曲家、表演艺术家、剧作家等的年谱、传记、回忆录等，这些是了解戏曲个体生命与历史进程的鲜活材料。 戏曲演出史料： 历代关于戏曲演出活动的记载，如演出场所、观众、票房、演出制度、禁忌等，为研究戏曲的社会功能和市场状况提供了依据。 戏曲相关笔记、小说、地方志： 许多非戏曲史著作中，也包含大量关于戏曲的零散记载和生动描写，这些“遗珠”往往能提供独特的研究视角。 三、 丛刊的学术价值与研究意义 《历代戏曲目录丛刊》的价值体现在其对戏曲研究的方方面面都起到了重要的推动作用： 深化戏曲史的认识： 通过对历代目录的梳理，研究者可以更清晰地勾勒出中国戏曲在不同历史时期的面貌，了解其演进的轨迹，以及各时期戏曲发展的特点和成就。 辨析剧目渊源与流传： 目录中的著录信息，结合其他文献，有助于研究者辨析同一剧目的不同版本、渊源及其在不同地区、不同时期的流传情况，从而更好地理解剧目的演变过程。 考证剧作家与作品： 丛刊中的文献是考证戏曲作家生平、作品归属、创作年代等问题的基础。对目录、序跋、题识的细致解读，可以解决许多学术上的争议。 揭示表演艺术的传承： 尽管目录主要关注文本，但其中对作者、剧种的提及，以及附带的评论，都间接反映了表演艺术的风格和传承。结合其他史料，可以更全面地理解表演艺术的发展。 梳理戏曲理论的发展脉络： 丛刊收录的戏曲理论文献，系统地展示了中国古代对戏曲美学、创作原则、鉴赏标准的认识演变，为深入理解中国古典戏曲的艺术精神提供了理论支撑。 促进戏曲的普及与教育： 随着戏曲研究的深入，其在教育和普及领域的价值也日益凸显。本丛刊为编写更具深度和广度的戏曲教材，开展更系统的戏曲普及教育提供了可靠的文献保障。 推动数字戏曲研究： 在数字时代，将这些珍贵的戏曲文献数字化、数据库化，将极大地拓展戏曲研究的疆域，实现更高效、更广泛的资源共享。 四、 丛刊的潜在读者群体 《历代戏曲目录丛刊》的读者群体广泛，包括： 戏曲研究学者： 这是最主要的读者群，包括高校教师、科研机构研究人员、博士后等。 高校师生： 戏曲专业、中国古典文学、中国历史、艺术史等相关专业的学生及教师。 文艺评论家与编辑： 对戏曲作品及理论有深入研究需求的评论家和编辑。 图书馆、档案馆、博物馆等专业机构： 用于馆藏、研究、展览和信息服务。 戏曲爱好者与民俗研究者： 对中国传统戏曲文化有浓厚兴趣，希望深入了解戏曲历史与文献的个人。 影视、动漫、游戏等文化产业从业者： 从传统文化中汲取灵感，进行二次创作的专业人士。 总结 《历代戏曲目录丛刊》是一部集大成式的学术工具书，它以其宏大的规模、严谨的编纂和丰富的文献，为中国戏曲研究提供了一个坚实而可靠的文献平台。它的出版，不仅是对中国戏曲宝贵文化遗产的珍视与保护，更是对未来戏曲研究的有力推动，有助于将这一古老而充满活力的艺术形式，更好地传承下去，发扬光大。通过对其中海量信息的梳理与解读，我们可以更深刻地理解中国戏曲的发展历程，领略其独特的艺术魅力，并从中汲取面向未来的文化智慧。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这部作品时，我常常会产生一种强烈的“时空错位感”，就好像自己成了一个古代的藏书官，在整理一批刚刚从战乱或焚毁中抢救出来的珍贵文献。它的排版和体例虽然遵循了传统的文献学规范，略显古朴，但这恰恰是它魅力的一部分。它没有为了迎合现代读者的阅读习惯而做过多妥协，这使得每一个信息的呈现都显得庄重而可靠。例如，在追溯某部传奇的初刻时间时，它会详细列出不同版刻中的“付梓人”和“刊刻地”，这种地方志般的精确性，让我对地域文化与戏曲发展的关联有了更深一层的认识。我甚至开始尝试用它来做一些跨学科的对照研究，比如将戏曲的题材与同时期的文学、绘画作品进行比对，看看哪些故事主题是那个时代集体潜意识的投射。这种引导式的阅读体验，让这部目录丛刊从一个静态的参考工具，转化成了一个动态的研究起点，激发了我无数个下一步的阅读和探索计划。

评分☆☆☆☆☆

这部丛刊给我的最大震撼，在于它所展现的中国传统艺术体系的庞大与复杂。我们常常认为戏曲是少数几个经典剧种的代名词，但当你看到这份包罗万象的目录时，才会意识到，在那些被历史记住的剧目背后，还隐藏着数量更为惊人的“昙花一现”的声腔与剧目。有些条目可能只有一个寥寥数语的记载，甚至连作者的名字都缺失了，但正是这些残缺的记录，构成了历史的真实面貌——并非所有辉煌都能被完整记录。对我个人而言，它提供了一个宝贵的“反思框架”，让我重新审视我们今天所研究和保护的戏曲遗产，它们是如何从那片广袤的目录海洋中被挑选出来的？这个筛选过程本身是否也带有某种历史的偏见？所以，每次合上书卷，我感受到的不仅仅是知识的充实，更是一种对文化传承的责任感。这是一部献给真正热爱并愿意深究传统艺术的学者的心血之作，它的价值，不是用翻阅的速度来衡量的，而是用你投入的时间和思考的深度来体现的。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我的感觉，是一种深沉的、近乎“寻根”的体验。在这个信息爆炸的时代，我们很容易接收到被高度提炼和碎片化的知识，但对于知识的源头和构建过程却知之甚少。《历代戏曲目录丛刊》的价值就在于，它强迫你放慢速度，去面对那个“原始数据”的层级。它不直接告诉你“这个剧是最好的”，而是给你列出“所有曾被记录下来的剧目”，然后由你依据所提供的线索去判断其价值和影响。我特别喜欢它收录的那些关于民间戏班和地方声腔的早期记录，这些往往是主流的戏曲史著作所忽略的。通过这些零散的记载，我仿佛能感知到舞台下那些平凡艺人们的汗水与挣扎，他们的剧目可能没有被收入“大部头”，但在某个角落的戏台上却演了无数次，影响了一方百姓的悲欢离合。这种对“非主流”文化遗产的包容与收录，极大地拓宽了我对“中国戏曲”这个概念的理解，它不再是宫廷雅乐的专属，更是市井烟火气的载体。

评分☆☆☆☆☆

这部书，光是那个厚重的名字就让人肃然起敬，《历代戏曲目录丛刊》，听着就觉得这是一部汇集了无数心血的鸿篇巨制。我最近刚翻开它不久，就被那种扑面而来的历史厚重感给镇住了。它不是那种轻飘飘的消遣读物，更像是打开了一扇通往古代梨园深处的大门。我特别欣赏它那种近乎“考古”的精神，对那些散佚在历史尘烟中的剧目、剧本、乃至戏班的档案，都进行了细致入微的梳理和考订。记得有一次，我正在寻找一个元曲的早期版本信息，市面上那些流行的戏曲史著作往往一带而过，但在这套丛刊里，我竟然找到了一个令人眼前一亮的脚注，指向了一份鲜为人知的抄本记录，这对我后续的研究简直是醍醐灌顶。编纂者显然不是为了写一部畅销书，而是怀着对传统艺术近乎虔诚的敬畏，力求穷尽所能，将散落的珍珠串成一条完整的项链。那种严谨的考证态度，那种不放过任何蛛丝马迹的钻研精神，真的让人由衷地佩服。读着这些目录，仿佛能听见隔着几百年光阴传来的咿呀声和锣鼓点，它们不再是模糊的背景音，而是被精确地标注在了历史的坐标轴上，每一个条目背后都藏着一个时代的审美和社会的侧面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿到这套书的时候，心里是有点打鼓的，毕竟“目录丛刊”听起来就意味着枯燥的数据堆砌。但深入阅读后，我才发现这完全是我的以貌取人。它绝非冷冰冰的清单，而是一部活态的中国戏剧史的脉络图。这里的“活态”，指的是它在呈现文献结构的同时，巧妙地嵌入了大量的版本流变和作者归属的辨析过程。比如，对于一些流传版本不一的经典剧作，它会列出不同朝代的记载，并辅以详实的批注，说明某一说法的依据和局限性。这对于我们这些想深入探究戏曲文本源流的爱好者来说，简直是至宝。我曾花费了好几个下午，仅仅对比其中关于明清传奇中某一特定剧目在不同抄本中的“戏名”和“班社题署”的差异，从中窥见了当时戏班运作和知识产权保护的雏形。这种细节的展现，让历史的肌理变得清晰可见，每一个目录条目都不再是一个孤立的点，而是与其他文献相互勾连、相互佐证的一个节点，构成了一张庞大而精密的知识网络。它教会我如何去“阅读”一个目录，如何从中提炼出超越目录本身的信息量。