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唐张彦远 著

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店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918793

商品编码：29704655696

包装：平装

出版时间：2018-02-01

图书基本信息
图书名称	历代名画记
作者	(唐)张彦远
定价	68.00元
出版社	中国书店
ISBN	9787514918793
出版日期	2018-02-01
字数
页码	306
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

张彦远撰的《历代名画记》十卷，可分为对绘画 历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方 面的叙述、三百七十余名画家传记三部分，具有当时 绘画＂百科全书＂的性质，在中国绘画史学的发展中 ，具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。

作者简介

目录

正文

编辑推荐

文摘

序言

《历代名画记》：千年丹青，光影流转 在中国悠久的历史长河中，绘画艺术如同一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。它不仅是视觉的盛宴，更是承载着时代精神、民族情感与文化积淀的瑰宝。《历代名画记》，这部巨著，正如其名，旨在系统地梳理、鉴赏和传承中国历代绘画的精华，为后人留下一幅波澜壮阔的丹青画卷。它并非简单罗列画作，而是以深邃的洞察力，探寻每一幅名画背后的时代背景、画家生平、艺术风格以及其在历史长河中留下的深刻印记。 本书的编纂，堪称一项浩大的文化工程。它跨越了数千年，从最早可以考证的绘画萌芽，一直梳理至近现代艺术的勃兴。作者旁征博引，搜罗遗珍，广泛借鉴了历代史籍、笔记、文集、题跋等文献资料，力求呈现一个真实、完整、系统的中国绘画史。每一个时代的绘画特点，每一次艺术流派的兴衰更迭，每一次风格的创新与演变，都在本书中得到了细致的描摹与深刻的剖析。 溯源而上，探寻笔墨的古老印记 《历代名画记》的开篇，便将读者带回了中国绘画的源头。从史前岩画的质朴粗犷，到商周青铜器上的纹饰，再到战国帛画的神秘浪漫，作者不遗漏任何一个早期艺术遗迹。这些早期的图像，虽然技法稚嫩，却已展现出先民们对自然万物的观察与想象，以及早期符号化的表达方式。它们如同历史的碎片，拼凑出中华文明早期艺术的轮廓。 本书对魏晋南北朝时期的绘画尤为重视。这个时期，佛教艺术的传入带来了新的表现形式与题材，如石窟壁画的宏伟壮观。同时，随着文人阶层的兴起，绘画逐渐摆脱了单纯的宗教或实用功能，开始注重写意精神与个人情感的表达。顾恺之、曹不兴、陆探微等一代代丹青巨匠，在这一时期崭露头角，他们的作品虽已难觅真迹，但通过史籍的记载与后世的评论，其艺术成就与风格特点依然清晰可见。《历代名画记》详细阐述了他们的师承关系、艺术理念以及对后世的影响，为我们理解中国绘画的“笔墨”之法奠定了坚实的基础。 盛世丹青，辉煌灿烂的唐宋画坛 唐朝，是中国历史上一个辉煌的时代，也是绘画艺术的鼎盛时期。《历代名画记》用大量篇幅描绘了唐代绘画的繁荣景象。人物画方面，阎立本的“神品”，吴道子的“吴带当风”，张萱、周昉的“仕女画”，都达到了极高的艺术水准，展现了盛唐气象的恢宏与细腻。山水画方面，李思训的金碧辉煌与王维的水墨写意，分别代表了唐代山水画的两种重要发展方向。本书对这些大家的作品进行了细致的品评，分析了其构图、用笔、设色等方面的独到之处，并结合当时的社会文化背景，揭示了唐代绘画为何能达到如此高度。 宋代，是中国绘画史上的又一个高峰，尤其是山水画和花鸟画，取得了前所未有的成就。《历代名画记》深入探讨了宋代绘画的理性精神与写实主义倾向。范宽的雄浑壮阔，关仝的严谨沉稳，李唐的刚劲秀丽，郭熙的“山水四时”理论，都体现了宋代画家对自然观察的深入与对绘画哲理的探索。花鸟画方面，黄筌的富贵艳丽与徐熙的野逸清新，构成了宋代花鸟画的两大风格流派。本书还介绍了宋代绘画中的“意境”之说，以及“诗画合一”的艺术追求，将读者带入宋代文人画的雅致世界。 士人雅趣，元明清绘画的转型与发展 元代，是汉族绘画在异族统治下得以延续与发展的重要时期。元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的山水画，以其率意、简淡、注重笔墨韵味而著称，开启了中国绘画史上的一个新篇章。《历代名画记》深入分析了元代绘画的文人化倾向，以及画家们如何在继承前人技法的基础上，融入自己的个性和情趣。 明清两代，是中国绘画史上的一个复杂而多元的时期。《历代名画记》详细梳理了这一时期的各种绘画流派与风格。明代，沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门画派”的艺术成就，以及晚明“浙派”、“院体”等画派的特点，都得到了细致的介绍。清代，董其昌提出的“南北宗论”对后世绘画产生了深远影响，而“扬州八怪”的写意奔放、创新求变，则展现了清代绘画的勃勃生机。《历代名画记》不仅关注那些功成名就的大师，也关注那些默默无闻但贡献卓著的工匠画师，力求勾勒出中国绘画史的全貌。 技法精微，笔墨精神的传承与创新 《历代名画记》不仅仅是艺术史的梳理，更是对中国绘画技法与精神的深入挖掘。本书从笔法、墨法、皴法、设色等多个角度，详细阐述了历代名画的创作技巧。例如，在介绍王羲之的书法时，也穿插了对其“飞白”等笔法的解读，因为书法对中国绘画的影响至关重要。在解读山水画时，会对不同时代、不同画家的皴法进行细致的辨析，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，让读者了解画家如何用笔墨塑造山石的质感。 更重要的是，《历代名画记》强调了中国绘画的“写意”精神。这种精神，是将画家对自然的观察、对生命的感悟，通过笔墨的挥洒，转化为具有生命力的艺术形象。它不仅仅是形似，更是神似，是画家“外师造化，中得心源”的体现。本书通过大量实例，阐释了如何从一笔一画中体会画家所要传达的情感与意境，如何透过画面感受中国传统文化的哲学思考与人文关怀。 鉴赏之道，传承千年的审美脉络 《历代名画记》的价值，还在于它为读者提供了深入鉴赏中国画的钥匙。作者以严谨的治学态度和深厚的艺术功底，对每一幅名画进行了细致的品析。他不仅分析画作的技法、构图、色彩，更深入挖掘画作所蕴含的文化内涵、历史背景以及时代精神。本书引导读者关注画面的细节，体味笔墨的韵味，理解画家创作的初衷，从而能够更深刻地欣赏中国画的独特魅力。 本书的鉴赏角度是多维度的。它既有宏观的历史脉络梳理，也有微观的个案深入剖析。它既关注绘画作品本身，也关注作品与社会、文化、哲学思想的联系。通过阅读《历代名画记》，读者不仅能够认识中国绘画史上的各位大家及其代表作品，更能够建立起一套系统的中国画鉴赏体系，从而提升自身的审美能力。 结语：一部活着的中国画史 《历代名画记》是一部关于中国绘画的百科全书，是一部跨越时空的艺术史诗，更是一部引人入胜的文化读物。它以其严谨的学术性、丰富的史料、深刻的见解和优美的文字，为读者开启了一扇了解中国绘画艺术的大门。翻阅此书，仿佛置身于古老的画室，亲眼目睹大师挥毫泼墨，感受千年丹青的光影流转，体会中国传统艺术的博大精深。它不仅是对过去的致敬，更是对未来的启迪，激励着我们在新的时代，继续传承与发展中华民族优秀的绘画艺术。这部著作，将中国绘画史的辉煌，化为流淌于字里行间的生命力，永不褪色。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲述元代绘画时，那种带着一股傲骨和清高的文人气，简直要从纸面上溢出来了。它没有把元四家仅仅当作是承接宋代的画家来写，而是将他们置于那个“士人不做官，书画成隐逸”的特殊历史背景下，去探讨他们的艺术选择背后的政治与文化立场。读到关于黄公望的《富春山居图》的章节时，那种对“师法自然”的极致追求，以及对笔墨自身语言的纯粹探索，被描绘得淋漓尽致。作者对笔墨浓淡干湿的微小变化，都赋予了深沉的解读，仿佛每一笔下去都凝聚着画家的生命体验。特别是，书中还穿插了一些元代文人的诗词作为旁证，使得绘画与文学的结合更加紧密，让读者得以从多重感官去体会那个时代的文人情趣，而不是孤立地看待画作。这种立体化的叙事方式，让原本略显高冷的元代艺术变得触手可及，充满了人性的温度。

评分☆☆☆☆☆

关于明清两代的绘画变迁，这本书的处理手法非常大胆且具有批判性。它没有简单地将明代分为宫廷画派和民间画派，而是深入探讨了文人画在晚明时期如何走向“形式化”和“个人化”，以及这种趋势对后来清代艺术生态产生的深远影响。对于董其昌的“南北宗论”，书中不仅介绍了其理论框架，更对其局限性和历史作用进行了客观的辩证分析，这种不偏不倚的学术态度非常值得称道。进入清代，书中对石涛和八大山人这两位“异数”的描绘，更是精彩绝伦，充满了戏剧张力。作者捕捉到了他们作品中那种强烈的反叛精神和对传统秩序的颠覆欲望，用词犀利精准，将他们“怪诞”背后的深刻哲学思考展现无遗。读到这里，我能感受到作者在整理纷繁复杂的历史脉络时，那种冷静的洞察力和对艺术史发展必然性的深刻把握。

评分☆☆☆☆☆

对于魏晋南北朝时期的绘画艺术，这本书的解读角度相当新颖，完全跳脱了以往那种干巴巴的史料堆砌。它没有过多纠缠于那些真伪难辨的墓葬壁画，而是聚焦于人物画的“神韵”与“气韵生动”是如何在那个动荡不安的时代中孕育出来的。我特别喜欢其中对顾恺之的“传神论”的深入剖析，那种将人物内在精神状态外化到笔端的描摹，真是令人拍案叫绝。作者似乎有一种魔力，能把那些久远的人物形象重新激活，让你感觉他们就站在你面前，讲述着他们的喜怒哀乐。书中对佛教造像艺术与绘画的相互影响也有独到的见解，阐释了佛教东传过程中，艺术形式如何本土化、中国化的过程。这种跨学科的融合视野，极大地拓宽了我的认知边界。整体来看，这部分的叙述充满了激情和思辨性，读起来酣畅淋漓，绝非一本普通的艺术史读物可比。

评分☆☆☆☆☆

全书的装帧设计和排版也值得称赞，虽然我更关注内容本身，但一本好的艺术书籍，其载体也同样重要。纸张的选择似乎考虑到了对传统水墨画印制效果的优化，墨色的还原度相当高，即便是对一些古代拓本的摹印，也保持了应有的层次感。更让我惊喜的是，它在介绍完某个朝代或画家的核心理论后，会巧妙地设置一些“延伸阅读”或“专题解析”的小板块，比如对“南张北齐”现象的现代学术回顾，或者对“摹古”这一行为的伦理讨论。这些穿插的“花絮”内容，如同在主干道旁开辟的小径，让阅读体验更加丰富有趣，避免了长篇大论可能带来的疲劳感。总而言之，这本书的价值在于其兼具了扎实的史料基础与灵动的审美解读，是一部值得反复研读、时常翻阅的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 历代名画记》真是让人爱不释手，尤其是那些关于宋代山水画的章节，描述得细致入微，仿佛能透过文字的缝隙看到那烟雨朦胧的江南水墨，以及北方山峦的雄浑气势。作者对于皴法的演变，从董源的披麻皴到巨然的乱柴皴，再到后世文人画中对笔墨趣味的追求，简直是一场视觉的盛宴。我尤其欣赏其中对于“意境”的探讨，它不再仅仅是技法的罗列，而是深入到画家创作时的心境和对自然哲学的理解。书中的插图虽然是黑白的，但那份临摹的功力，足以让人感受到原作的气韵。读完这一部分，我立刻萌生了拿起笔，哪怕只是临摹几笔，去感受那份古人寄情山水的情怀。它不仅仅是一本画册的解说，更像是一部中国美学史的微缩景观，引导我们去思考，在那个特定的历史时期，绘画是如何承载着士大夫阶层的理想与抱负的。那种对传统文脉的尊重与继承，在字里行间流淌出来，让人油然而生敬意。