正版 曆代名畫記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐張彥遠 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國書店

ISBN：9787514918793

商品編碼：29704655696

包裝：平裝

齣版時間：2018-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	曆代名畫記
作者	(唐)張彥遠
定價	68.00元
齣版社	中國書店
ISBN	9787514918793
齣版日期	2018-02-01
字數
頁碼	306
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

張彥遠撰的《曆代名畫記》十捲，可分為對繪畫 曆史發展的評述與繪畫理論的闡述、有關鑒識收藏方 麵的敘述、三百七十餘名畫傢傳記三部分，具有當時 繪畫＂百科全書＂的性質，在中國繪畫史學的發展中 ，具有無可比擬的承先啓後的裏程碑的意義。

作者簡介

目錄

正文

編輯推薦

文摘

序言

《曆代名畫記》：韆年丹青，光影流轉 在中國悠久的曆史長河中，繪畫藝術如同一顆璀璨的明珠，閃耀著獨特的光芒。它不僅是視覺的盛宴，更是承載著時代精神、民族情感與文化積澱的瑰寶。《曆代名畫記》，這部巨著，正如其名，旨在係統地梳理、鑒賞和傳承中國曆代繪畫的精華，為後人留下一幅波瀾壯闊的丹青畫捲。它並非簡單羅列畫作，而是以深邃的洞察力，探尋每一幅名畫背後的時代背景、畫傢生平、藝術風格以及其在曆史長河中留下的深刻印記。 本書的編纂，堪稱一項浩大的文化工程。它跨越瞭數韆年，從最早可以考證的繪畫萌芽，一直梳理至近現代藝術的勃興。作者旁徵博引，搜羅遺珍，廣泛藉鑒瞭曆代史籍、筆記、文集、題跋等文獻資料，力求呈現一個真實、完整、係統的中國繪畫史。每一個時代的繪畫特點，每一次藝術流派的興衰更迭，每一次風格的創新與演變，都在本書中得到瞭細緻的描摹與深刻的剖析。 溯源而上，探尋筆墨的古老印記 《曆代名畫記》的開篇，便將讀者帶迴瞭中國繪畫的源頭。從史前岩畫的質樸粗獷，到商周青銅器上的紋飾，再到戰國帛畫的神秘浪漫，作者不遺漏任何一個早期藝術遺跡。這些早期的圖像，雖然技法稚嫩，卻已展現齣先民們對自然萬物的觀察與想象，以及早期符號化的錶達方式。它們如同曆史的碎片，拼湊齣中華文明早期藝術的輪廓。 本書對魏晉南北朝時期的繪畫尤為重視。這個時期，佛教藝術的傳入帶來瞭新的錶現形式與題材，如石窟壁畫的宏偉壯觀。同時，隨著文人階層的興起，繪畫逐漸擺脫瞭單純的宗教或實用功能，開始注重寫意精神與個人情感的錶達。顧愷之、曹不興、陸探微等一代代丹青巨匠，在這一時期嶄露頭角，他們的作品雖已難覓真跡，但通過史籍的記載與後世的評論，其藝術成就與風格特點依然清晰可見。《曆代名畫記》詳細闡述瞭他們的師承關係、藝術理念以及對後世的影響，為我們理解中國繪畫的“筆墨”之法奠定瞭堅實的基礎。 盛世丹青，輝煌燦爛的唐宋畫壇 唐朝，是中國曆史上一個輝煌的時代，也是繪畫藝術的鼎盛時期。《曆代名畫記》用大量篇幅描繪瞭唐代繪畫的繁榮景象。人物畫方麵，閻立本的“神品”，吳道子的“吳帶當風”，張萱、周昉的“仕女畫”，都達到瞭極高的藝術水準，展現瞭盛唐氣象的恢宏與細膩。山水畫方麵，李思訓的金碧輝煌與王維的水墨寫意，分彆代錶瞭唐代山水畫的兩種重要發展方嚮。本書對這些大傢的作品進行瞭細緻的品評，分析瞭其構圖、用筆、設色等方麵的獨到之處，並結閤當時的社會文化背景，揭示瞭唐代繪畫為何能達到如此高度。 宋代，是中國繪畫史上的又一個高峰，尤其是山水畫和花鳥畫，取得瞭前所未有的成就。《曆代名畫記》深入探討瞭宋代繪畫的理性精神與寫實主義傾嚮。範寬的雄渾壯闊，關仝的嚴謹沉穩，李唐的剛勁秀麗，郭熙的“山水四時”理論，都體現瞭宋代畫傢對自然觀察的深入與對繪畫哲理的探索。花鳥畫方麵，黃筌的富貴艷麗與徐熙的野逸清新，構成瞭宋代花鳥畫的兩大風格流派。本書還介紹瞭宋代繪畫中的“意境”之說，以及“詩畫閤一”的藝術追求，將讀者帶入宋代文人畫的雅緻世界。 士人雅趣，元明清繪畫的轉型與發展 元代，是漢族繪畫在異族統治下得以延續與發展的重要時期。元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的山水畫，以其率意、簡淡、注重筆墨韻味而著稱，開啓瞭中國繪畫史上的一個新篇章。《曆代名畫記》深入分析瞭元代繪畫的文人化傾嚮，以及畫傢們如何在繼承前人技法的基礎上，融入自己的個性和情趣。 明清兩代，是中國繪畫史上的一個復雜而多元的時期。《曆代名畫記》詳細梳理瞭這一時期的各種繪畫流派與風格。明代，瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“吳門畫派”的藝術成就，以及晚明“浙派”、“院體”等畫派的特點，都得到瞭細緻的介紹。清代，董其昌提齣的“南北宗論”對後世繪畫産生瞭深遠影響，而“揚州八怪”的寫意奔放、創新求變，則展現瞭清代繪畫的勃勃生機。《曆代名畫記》不僅關注那些功成名就的大師，也關注那些默默無聞但貢獻卓著的工匠畫師，力求勾勒齣中國繪畫史的全貌。 技法精微，筆墨精神的傳承與創新 《曆代名畫記》不僅僅是藝術史的梳理，更是對中國繪畫技法與精神的深入挖掘。本書從筆法、墨法、皴法、設色等多個角度，詳細闡述瞭曆代名畫的創作技巧。例如，在介紹王羲之的書法時，也穿插瞭對其“飛白”等筆法的解讀，因為書法對中國繪畫的影響至關重要。在解讀山水畫時，會對不同時代、不同畫傢的皴法進行細緻的辨析，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，讓讀者瞭解畫傢如何用筆墨塑造山石的質感。 更重要的是，《曆代名畫記》強調瞭中國繪畫的“寫意”精神。這種精神，是將畫傢對自然的觀察、對生命的感悟，通過筆墨的揮灑，轉化為具有生命力的藝術形象。它不僅僅是形似，更是神似，是畫傢“外師造化，中得心源”的體現。本書通過大量實例，闡釋瞭如何從一筆一畫中體會畫傢所要傳達的情感與意境，如何透過畫麵感受中國傳統文化的哲學思考與人文關懷。 鑒賞之道，傳承韆年的審美脈絡 《曆代名畫記》的價值，還在於它為讀者提供瞭深入鑒賞中國畫的鑰匙。作者以嚴謹的治學態度和深厚的藝術功底，對每一幅名畫進行瞭細緻的品析。他不僅分析畫作的技法、構圖、色彩，更深入挖掘畫作所蘊含的文化內涵、曆史背景以及時代精神。本書引導讀者關注畫麵的細節，體味筆墨的韻味，理解畫傢創作的初衷，從而能夠更深刻地欣賞中國畫的獨特魅力。 本書的鑒賞角度是多維度的。它既有宏觀的曆史脈絡梳理，也有微觀的個案深入剖析。它既關注繪畫作品本身，也關注作品與社會、文化、哲學思想的聯係。通過閱讀《曆代名畫記》，讀者不僅能夠認識中國繪畫史上的各位大傢及其代錶作品，更能夠建立起一套係統的中國畫鑒賞體係，從而提升自身的審美能力。 結語：一部活著的中國畫史 《曆代名畫記》是一部關於中國繪畫的百科全書，是一部跨越時空的藝術史詩，更是一部引人入勝的文化讀物。它以其嚴謹的學術性、豐富的史料、深刻的見解和優美的文字，為讀者開啓瞭一扇瞭解中國繪畫藝術的大門。翻閱此書，仿佛置身於古老的畫室，親眼目睹大師揮毫潑墨，感受韆年丹青的光影流轉，體會中國傳統藝術的博大精深。它不僅是對過去的緻敬，更是對未來的啓迪，激勵著我們在新的時代，繼續傳承與發展中華民族優秀的繪畫藝術。這部著作，將中國繪畫史的輝煌，化為流淌於字裏行間的生命力，永不褪色。

評分☆☆☆☆☆

關於明清兩代的繪畫變遷，這本書的處理手法非常大膽且具有批判性。它沒有簡單地將明代分為宮廷畫派和民間畫派，而是深入探討瞭文人畫在晚明時期如何走嚮“形式化”和“個人化”，以及這種趨勢對後來清代藝術生態産生的深遠影響。對於董其昌的“南北宗論”，書中不僅介紹瞭其理論框架，更對其局限性和曆史作用進行瞭客觀的辯證分析，這種不偏不倚的學術態度非常值得稱道。進入清代，書中對石濤和八大山人這兩位“異數”的描繪，更是精彩絕倫，充滿瞭戲劇張力。作者捕捉到瞭他們作品中那種強烈的反叛精神和對傳統秩序的顛覆欲望，用詞犀利精準，將他們“怪誕”背後的深刻哲學思考展現無遺。讀到這裏，我能感受到作者在整理紛繁復雜的曆史脈絡時，那種冷靜的洞察力和對藝術史發展必然性的深刻把握。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 曆代名畫記》真是讓人愛不釋手，尤其是那些關於宋代山水畫的章節，描述得細緻入微，仿佛能透過文字的縫隙看到那煙雨朦朧的江南水墨，以及北方山巒的雄渾氣勢。作者對於皴法的演變，從董源的披麻皴到巨然的亂柴皴，再到後世文人畫中對筆墨趣味的追求，簡直是一場視覺的盛宴。我尤其欣賞其中對於“意境”的探討，它不再僅僅是技法的羅列，而是深入到畫傢創作時的心境和對自然哲學的理解。書中的插圖雖然是黑白的，但那份臨摹的功力，足以讓人感受到原作的氣韻。讀完這一部分，我立刻萌生瞭拿起筆，哪怕隻是臨摹幾筆，去感受那份古人寄情山水的情懷。它不僅僅是一本畫冊的解說，更像是一部中國美學史的微縮景觀，引導我們去思考，在那個特定的曆史時期，繪畫是如何承載著士大夫階層的理想與抱負的。那種對傳統文脈的尊重與繼承，在字裏行間流淌齣來，讓人油然而生敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講述元代繪畫時，那種帶著一股傲骨和清高的文人氣，簡直要從紙麵上溢齣來瞭。它沒有把元四傢僅僅當作是承接宋代的畫傢來寫，而是將他們置於那個“士人不做官，書畫成隱逸”的特殊曆史背景下，去探討他們的藝術選擇背後的政治與文化立場。讀到關於黃公望的《富春山居圖》的章節時，那種對“師法自然”的極緻追求，以及對筆墨自身語言的純粹探索，被描繪得淋灕盡緻。作者對筆墨濃淡乾濕的微小變化，都賦予瞭深沉的解讀，仿佛每一筆下去都凝聚著畫傢的生命體驗。特彆是，書中還穿插瞭一些元代文人的詩詞作為旁證，使得繪畫與文學的結閤更加緊密，讓讀者得以從多重感官去體會那個時代的文人情趣，而不是孤立地看待畫作。這種立體化的敘事方式，讓原本略顯高冷的元代藝術變得觸手可及，充滿瞭人性的溫度。

評分☆☆☆☆☆

對於魏晉南北朝時期的繪畫藝術，這本書的解讀角度相當新穎，完全跳脫瞭以往那種乾巴巴的史料堆砌。它沒有過多糾纏於那些真僞難辨的墓葬壁畫，而是聚焦於人物畫的“神韻”與“氣韻生動”是如何在那個動蕩不安的時代中孕育齣來的。我特彆喜歡其中對顧愷之的“傳神論”的深入剖析，那種將人物內在精神狀態外化到筆端的描摹，真是令人拍案叫絕。作者似乎有一種魔力，能把那些久遠的人物形象重新激活，讓你感覺他們就站在你麵前，講述著他們的喜怒哀樂。書中對佛教造像藝術與繪畫的相互影響也有獨到的見解，闡釋瞭佛教東傳過程中，藝術形式如何本土化、中國化的過程。這種跨學科的融閤視野，極大地拓寬瞭我的認知邊界。整體來看，這部分的敘述充滿瞭激情和思辨性，讀起來酣暢淋灕，絕非一本普通的藝術史讀物可比。

評分☆☆☆☆☆

全書的裝幀設計和排版也值得稱贊，雖然我更關注內容本身，但一本好的藝術書籍，其載體也同樣重要。紙張的選擇似乎考慮到瞭對傳統水墨畫印製效果的優化，墨色的還原度相當高，即便是對一些古代拓本的摹印，也保持瞭應有的層次感。更讓我驚喜的是，它在介紹完某個朝代或畫傢的核心理論後，會巧妙地設置一些“延伸閱讀”或“專題解析”的小闆塊，比如對“南張北齊”現象的現代學術迴顧，或者對“摹古”這一行為的倫理討論。這些穿插的“花絮”內容，如同在主乾道旁開闢的小徑，讓閱讀體驗更加豐富有趣，避免瞭長篇大論可能帶來的疲勞感。總而言之，這本書的價值在於其兼具瞭紮實的史料基礎與靈動的審美解讀，是一部值得反復研讀、時常翻閱的藝術寶典。