从零起步牡丹工笔画法精讲-微课版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张伯君 著

图书标签:

• 牡丹
• 工笔画
• 绘画教程
• 微课
• 零基础
• 绘画技巧
• 艺术
• 绘画
• 花卉
• 国画

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115472335

商品编码：29705092584

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-06-01

内容介绍
工笔画是中guo画的1种，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于“形似”，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，而工笔画中特有的白描技*和色彩运用，常常使得零基础的绘画爱好者望而却步。为此我们专门策划了这套系列书，带*读者以牡丹为切入点，从零起步学xi绘制工笔画。 全书共分为5章。*1章细致讲解了绘制工笔画所需要的工具和材料，以及工笔画中常用的1些设色技*；*2章则讲解了工笔画的基础—白描的基本运笔技*和线条绘制技巧；第3章以牡丹为例，具体讲解了枝干、叶片、花瓣、花头、花苞、花茎和花蕊的白描技*，帮你打好工笔画的写实基础；第4章具体讲解了牡丹工笔画中11种常用的染色技*；第5章则通过7个工笔小品的创作进行实战演练，帮助你将qiax面学xi到的技*切实运用到工笔画中。本书还附有39段绘画视频，通过手机扫描正文中的二维码，可随时随地观看，让教学视频辅助你来更好地学xi荷花的工笔画*。 本书案例精美，讲解细致，为了帮助初学者能画出精美的牡丹工笔画，本书还特别安排了两章专门讲解白描的基础技*，以及从1片花瓣到1朵牡丹的局部到整体的白描技*示范。本书适合工笔画爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

关联推荐
1. 本书以工笔牡丹基本技*为基础，采用分类示意图 步骤图方*。包含多个教学案例，这些案例作者精心绘制，个个精挑细选，让您能从陌生到熟悉，直到掌握工笔牡丹的画*。 2. 每章都将概念，知识点、示例，全部清晰的呈现在您面qiax。同时覆盖了牡丹花的大部分色系，如不同色系花的画*、作品步骤图。 3. 使用本书，可以从头学xi，也可以阅读自己喜欢的部分，两者相辅相成，有机的结合在1起。书中条理清晰，图片精美，适合阅读。 4. *后1章作品赏析的同时，关于营造作品环境和气氛的讲析，使读者对画面经营有更深的理解。通过整本书的学xi，相信读者会加深对工笔牡丹的体会并且有1个深入的了解和技*上的*高。 5. 对范画对象有全面的知识介绍，例如<牡丹：牡丹的植物知识 牡丹在中guo文化中的含义 牡丹的结构 牡丹的着色方* 牡丹范画>，在画的过程中更深入了解描绘的对象。&xbsp;
目录
第 1章 初学工笔画的准备工作4 1.1纸5 1.2笔5 1.3墨6 1.4颜料7 工笔画中常用的色彩及配制方*7 1.5调色碟8 第 1章 初学工笔画的准备工作4

1.1纸5

1.2笔5

1.3墨6

1.4颜料7

工笔画中常用的色彩及配制方*7

1.5调色碟8

1.6其他工具8

胶矾8

笔洗9

镇纸9

1.7执笔方*9



第 2章 白描的基础技*10

2.1关于*勾白描11

2.2白描的运笔解析11

第 1阶段：起笔11

*二阶段：运笔11

第三阶段：收笔12

顿笔12

挫笔12

2.3白描的典型线条技*13

中锋13

侧锋13

钉头鼠尾描13

铁线描13

兰叶描13

游丝描13

2.4白描线条的基本练xi14



第3章 牡丹的白描技*15

3.1牡丹的特征和生长规律16

枝干16

叶片16

花瓣17

3.2牡丹的结构18

植株的结构18

花头的结构19

叶子的结构19

3.3勾1个花瓣20

3.4勾1个花头20

3.5勾1个花苞20

3.6勾1片叶子21

3.7勾1组叶子21

3.8勾花茎22

3.9点花蕊23

3.10勾1株完整的牡丹24

勾1株完整的牡丹的步骤24

3.11白描画稿的过稿方*26

3.12关于构图和布局26

构图的运用：勾1组花叶组合26

3.13白描画稿实例28



第4章 牡丹工笔画中常用的染色技*33

4.1分染34

4.2平涂35

4.3斡染35

4.4统染36

4.5罩染36

4.6*染37

4.7醒染37

4.8复勒38

4.9水线38

4.10烘染39

4.11立粉*39



第5章 牡丹工笔小品的创作40

5.1白牡丹41

5.2粉牡丹48

5.3黄牡丹55

5.4红牡丹64

5.5大红牡丹71

5.6紫红牡丹77

5.7*色牡丹85

5.8以牡丹为题材的创作92

5.9牡丹作品赏析92

《春风拂槛露华浓》92

《春酣》94

《天香》95

《醉春风》96 显示全部信息

从零起步，描绘国色天香：牡丹工笔画法精讲 本书旨在为热爱中国传统绘画，特别是对牡丹工笔画情有独钟的初学者提供一套系统、详实、易于掌握的学习方案。我们将以循序渐进的方式，带领您走进国画的魅力世界，从最基础的笔墨技巧到牡丹的精妙绘制，一步步构建您的绘画信心与能力。 第一章：绘画启蒙——认识你的画笔与纸墨 在正式挥毫泼墨之前，了解我们手中的工具是至关重要的第一步。本章将从最基础的绘画材料入手，为您揭开工笔画的神秘面纱。 笔墨的乾坤： 毛笔的选择与保养： 了解不同毛笔的特性，如狼毫、羊毫、兼毫，它们在蘸墨、运笔时的不同表现，以及如何选择适合初学者的入门笔。我们将详细讲解毛笔的正确使用方法，包括执笔的姿势，力度控制，以及毛笔的日常清洁与保养，让您的画笔成为您忠实的创作伙伴。 墨的奥秘： 松烟墨、墨块、墨汁，各种墨的质感、色泽差异以及它们在画面中产生的不同效果。我们会指导您如何调配墨汁，掌握浓、淡、干、湿的变化，这是工笔画表现层次与立体感的关键。 颜色的世界： 从传统矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）到植物颜料，再到现代化工颜料，我们将介绍各种颜料的特性、调色方法以及它们在表现牡丹不同花瓣色彩时的应用。您将学习如何根据色彩理论，调出丰富、和谐且富有生命力的色彩。 纸的选择与准备： 宣纸的种类与特点： 生宣、熟宣、半生熟宣，它们吸水性、晕染性、着色性的差异，以及它们各自适合的绘画技法。我们会推荐适合初学者的宣纸类型，并讲解如何根据您的绘画需求进行选择。 纸的张罗： 如何根据画面大小裁纸，如何进行托纸、烘纸等预处理，以确保画面平整，避免出现褶皱或起泡，为您的创作打下坚实基础。 色彩的初步认知： 基础色彩理论： 了解色彩的冷暖、明暗、纯度对比，以及如何运用色彩来表现物体的体积感和质感。 调色盘上的魔法： 学习基础的色彩调配，如何混合出您想要的颜色，如何通过色彩的搭配营造画面的氛围与情感。 第二章：笔墨功底——万物之始，线条之韵 工笔画的精髓在于“工”，在于精细的描绘。而线条，则是构成画面的骨骼与血肉。本章将专注于基础笔墨技法的训练。 线条的语言： 基本线条的练习： 直线、曲线、弧线、点，以及它们组合而成的各种形态。我们将指导您如何通过反复练习，掌握线条的粗细、轻重、快慢、疾徐变化，赋予线条生命力。 勾线的技巧： 学习不同类型的勾线，如高低勾、圆浑勾、方折勾等，以及它们在表现不同物体轮廓时的适用性。我们将强调如何在勾勒中融入情感与表现力，使线条不仅仅是轮廓，更是生命的律动。 晕染的艺术： 学习如何运用墨或色进行渲染，制造色彩的深浅过渡与层次变化。我们将重点讲解“渲染”和“点染”两种技法，它们是表现花瓣的柔软、透明感以及光影效果的关键。 墨的层次与变化： 墨色的浓淡干湿： 如何通过调墨和运笔的力度，创造出丰富的墨色变化，表现物体的立体感和质感。 墨的皴法启蒙： 虽然牡丹工笔画以色彩为主，但了解一些基础的皴法（如披麻皴、折带皴等），有助于您在表现叶脉、茎干时增添力量感与质感。 色彩的晕染与过渡： “墨分五彩”的实践： 即使是色彩鲜艳的牡丹，也离不开墨色的铺垫与勾勒。我们将讲解如何在用色之前，先用墨色打好底子，再罩染色彩，使画面既有色彩的绚丽，又不失墨韵的沉稳。 色彩的自然过渡： 学习如何将两种或多种颜色自然地融合在一起，避免出现生硬的色块。我们将通过“提染”、“退染”等技法，让色彩的过渡如水彩般柔和而富有变化。 第三章：花之魁首——牡丹的神韵捕捉 牡丹，雍容华贵，花中之王。要画好牡丹，不仅要描摹其形，更要捕捉其神。本章将聚焦牡丹的绘画技法。 牡丹的形态学： 不同品种的牡丹： 了解不同牡丹的形态特征，如花瓣的形状、层数、排列方式，叶子的形态，茎干的粗细等。我们将介绍常见的牡丹品种，如姚黄、魏紫、豆绿等，并分析它们的绘画重点。 花苞、盛开、凋零： 学习不同生长阶段的牡丹形态，捕捉不同时期的生命之美。 写生与写意结合： 速写的重要性： 强调通过写生来观察和理解牡丹的形态结构，积累创作素材。 写生中的提炼： 如何从写生的素材中提炼出牡丹的神韵，而不是生硬地复制。 绘制牡丹的步骤详解： 打底稿： 如何根据对牡丹的观察，绘制出准确的轮廓和结构。 勾勒花瓣： 学习如何用流畅而富有变化的线条勾勒出牡丹花瓣的层次感与体积感。 渲染色彩： “提”与“染”的运用： 重点讲解如何使用“提染”和“退染”技法，表现花瓣由深到浅的过渡，以及花瓣的透明感和光泽感。 花瓣的质感表现： 如何通过色彩的冷暖、明暗变化，以及细致的笔触，表现出牡丹花瓣的丝绒般的质感。 色彩的叠加与罩染： 学习如何根据花瓣的受光面和背光面，进行色彩的叠加与罩染，增强画面的立体感。 叶、茎、蕊的刻画： 讲解如何运用不同的笔法和墨色，刻画出牡丹叶片的脉络、茎干的挺拔以及花蕊的精致。 点睛之笔： 如何运用细致的笔触，点画出花蕊的细节，赋予画面生命力。 第四章：构图与意境——画面的生命力 一幅优秀的工笔画，不仅在于技法的精湛，更在于构图的巧妙与意境的营造。 构图的基础： “疏密”与“虚实”： 学习如何运用疏密有致的构图，使画面既有重点，又不失空间感。 “藏”与“露”的艺术： 学习如何通过构图，巧妙地隐藏或展现部分元素，增加画面的趣味性与想象空间。 黄金分割与九宫格： 介绍一些经典的构图法则，帮助您找到画面的视觉中心。 意境的营造： 色彩的情感表达： 学习如何通过色彩的搭配，营造不同的情感氛围，如富贵、典雅、清雅等。 环境的烘托： 学习如何通过点缀几片绿叶、几只蜜蜂，或者巧妙留白，来烘托牡丹的姿态，营造画面的意境。 诗情画意： 引导您思考如何将中国传统诗词的韵味融入画面，使您的牡丹图不仅仅是客观的描绘，更是情感与哲思的载体。 构图的实例分析： 单枝牡丹的构图： 如何将一枝牡丹画出气势与美感。 多枝牡丹的组合： 如何将多枝牡丹组合出层次分明、错落有致的画面。 牡丹与其他元素的搭配： 如牡丹与石、牡丹与水、牡丹与飞鸟等，如何通过合理的搭配，丰富画面内容，提升意境。 第五章：进阶与拓展——您的艺术之旅 当您掌握了基础的牡丹工笔画法，本章将为您打开更广阔的艺术天地。 技法的深化： 丝毛的运用： 学习更精细的丝毛技法，表现花瓣的柔顺质感。 干湿墨的结合： 探索干湿墨在表现不同材质（如叶片的枯黄、茎干的沧桑）时的微妙变化。 色彩的丰富与表现力： 学习更高级的色彩调配，运用复染、罩染等技法，表现出更复杂、更微妙的色彩关系。 题材的拓展： 不同姿态的牡丹： 挑战绘制风中摇曳的牡丹、雨中含露的牡丹等。 牡丹与其他花卉的组合： 学习如何将牡丹与其他花卉（如月季、芍药）搭配，构成丰富多彩的花鸟画。 牡丹与其他景物的融合： 尝试将牡丹绘制在山石、庭院等场景中，创作更具故事性的画面。 自我风格的探索： 观察与借鉴： 鼓励您多观摩名家作品，学习不同画家的风格特点。 反复练习与创新： 强调勤加练习是形成个人风格的关键，同时鼓励您在掌握传统技法的基础上，尝试融入自己的理解与创新。 总结： 本书从最基础的工具使用，到笔墨线条的训练，再到牡丹的精细描绘，最后到构图意境的升华，为您提供了一条完整的工笔牡丹绘画学习路径。我们希望通过这本“微课版”精讲，让您感受到学习工笔牡丹的乐趣，掌握绘画的技巧，最终能够挥洒自如地描绘出属于您自己的国色天香。无论您是完全的绘画新手，还是有一定基础想要深入学习，本书都将是您坚实的伙伴，与您一同开启一段精彩的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，循序渐进，让人感觉学习的过程充满了乐趣而不是压力。作者非常懂得如何激发读者的兴趣，从最简单的牡丹花头开始，慢慢过渡到完整的牡丹构图。我之前尝试过一些花卉教程，很多都直接跳到复杂的写生，搞得我晕头转向，最后直接放弃。但是这本《从零起步牡丹工笔画法精讲-微课版》不一样，它先把每个花瓣的形态、结构，以及花蕊、花托等细节都拆解开来讲解，然后再告诉你如何将这些零散的元素组合成一朵完整的牡丹。我尤其喜欢它关于“神韵”的讲解，工笔画不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是要画出花卉的生命力。作者通过对不同时期、不同姿态牡丹的观察和描绘，传授如何捕捉牡丹“怒放”、“含苞”时的不同神态。这点对我来说特别受用，以前觉得工笔画太死板，看了这本书才知道，原来也可以画得如此生动。而且，它还涉及到了色彩的运用，不同颜色的牡丹分别代表什么寓意，怎么搭配颜色才能更显高雅，这些知识点都融合在绘画步骤中，学起来一点也不枯燥。我跟着书里的步骤，尝试画第一朵牡丹的时候，虽然还有些稚嫩，但已经能看出花瓣的立体感和色彩的过渡了，这种成就感是无法言喻的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的细节处理做得相当到位，给人的感觉就像是经验丰富的老师在身边悉心指导。对于我这种手残党来说，最怕的就是画不准，特别是牡丹花瓣的曲线和重叠关系，一不小心就会画得像面条一样。但是这本书在这方面做了非常详尽的讲解。它不仅提供了各种角度的花瓣示范图，还详细地分析了每一笔落下去的用意，比如“侧锋勾勒出花瓣的卷曲感”，“顺锋描绘花瓣的边缘走向”，“积墨法晕染出花瓣的厚重感”，这些描述都非常具体，配合着图片，我能很清楚地理解。而且，它还专门设置了一个章节讲解“不同品种牡丹的画法”，比如富贵红、魏紫、姚黄等等，每一种都有其独特的形态和色彩特点，作者都一一做了细致的剖析和示范。这让我意识到，原来画牡丹不是千篇一律的，而是有这么多细微的变化可以捕捉。我最近正在跟着书学习画“魏紫”，它那种紫中带红的微妙色彩变化，真的是太迷人了。通过这本书，我不仅学会了如何下笔，更学会了如何去观察和体会牡丹的美。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的整体编排来看，它显然是经过精心策划的，旨在为初学者提供一个完整且高效的学习路径。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是教会读者如何“看”和“感受”。在讲解过程中，作者会引导读者去观察牡丹花瓣的纹理、光影的变化，去体会不同颜色所带来的视觉感受。我之前学画的时候，总是在模仿，但这本书让我学会了如何去理解。比如，它会分析为什么同一朵牡丹，在不同的光线下会有不同的色彩表现，以及如何用笔墨去捕捉这种微妙的变化。这种“知其所以然”的学习方式，让我觉得学习过程充满了智慧的启迪。而且，书中还穿插了一些“常见问题解答”，针对新手可能遇到的各种困惑，给出了非常有针对性的解决方案，比如“笔头出现枯笔怎么办”，“颜色画花了如何补救”等等。这些贴心的指导，极大地减少了我们在学习过程中可能遇到的挫折感。我最近按照书里的方法，尝试画了一幅完整的牡丹构图，虽然还有很多不足，但整体感觉比以前好了很多，层次感和色彩的协调性都有了明显的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书太适合我这种完全零基础的绘画小白了！我一直都很喜欢牡丹那种雍容华贵的姿态，总想着自己也能画出来，但又怕太难，迟迟不敢动手。这次终于鼓起勇气买了这本《从零起步牡丹工笔画法精讲-微课版》，简直是给我量身定做的！首先，它的讲解方式非常清晰易懂，完全没有那种高高在上的专家范儿，就像一个经验丰富的朋友手把手教你一样。从最基础的笔法、墨法讲起，比如怎么握笔、怎么运笔、墨色的浓淡怎么调配，都讲得细致入微。我之前学过一点素描，但工笔画的线条和色彩处理完全是另一个世界，这本书就帮我打开了新大门。每一页都配有大量的示范图，而且都是高清放大的，能清楚地看到笔触的走向和色彩的叠加。更贴心的是，它还结合了微课的形式，扫码就能观看老师的讲解视频，这简直太赞了！视频里老师的讲解更生动形象，一些细微的动作和技巧在视频里能看得一清二楚，比单纯看文字和图片要直观得多。我跟着视频一步一步学，感觉自己真的在进步。比如，老师讲到如何画出牡丹花瓣的层次感，光是文字描述可能有点抽象，但视频里老师一边画一边讲解，告诉你哪里该落笔重，哪里该留白，怎么用颜色去烘托，我恍然大悟。这本书真的让我觉得画牡丹不再是遥不可及的梦想，而是可以一步步实现的技能。

评分☆☆☆☆☆

我非常赞赏这本书的实用性和操作性，它绝对不是一本只会空谈理论的书籍，而是真正能够指导你拿起画笔去创作的工具。最让我印象深刻的是，它不仅教授了绘画技巧，还融入了中国传统文化中关于牡丹的知识。比如，为什么牡丹被称为“国色天香”，它在中国历史文化中的地位等等。这些文化背景的融入，让我对牡丹产生了更深的敬意，也让我在绘画时多了几分情感的投入。书中还提供了一些“进阶小技巧”，比如如何通过调整笔墨的干湿浓淡来表现花朵的不同质感，如何利用留白来营造空间感和意境。这些小技巧虽然看似简单，但却能极大地提升画面的表现力，让你的作品瞬间“活”起来。我之前画的花总是显得死气沉沉，就是因为缺乏对这些细节的把握。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜。最近我尝试用书里教的“渲染法”来画牡丹花萼，原本以为很难，结果按照步骤来，效果出奇的好，那种青绿色的质感一下子就出来了，让我非常兴奋。