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出版社： 红旗出版社

ISBN：9787505140899

商品编码：29725335819

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	唐诗宋词元曲 国学/古籍 书籍
作者：	思履主编
定价：	56.0
出版社：	红旗出版社
出版日期：	2017-05-01
ISBN：	9787505140899
印次：
版次：
装帧：	精装
开本：	小16开

内容简介

本书所选篇目以普及性为主，唐诗以清蘅塘退士所编选的《唐诗三百》为基础，宋词和元曲的选择则是在广泛借鉴其他版本的基础上，对各个时期的题材作品博采众长，近千幅精美图片，与文字相辅相成，让读者更深刻地领会其中的思想内涵。

《风雅宋韵：从唐诗的意境到宋词的婉转，元曲的豪放与细腻》 一、 穿越千年，领略汉语言文学的璀璨星河 历史的长河奔腾不息，孕育了无数璀璨的文化瑰宝。其中，中国古代诗歌作为一种独特的艺术形式，以其精炼的语言、深邃的意境和丰富的情感，跨越时空，至今仍闪耀着迷人的光芒。《风雅宋韵》并非简单罗列唐诗、宋词、元曲，而是旨在引领读者深入这场跨越千年的文学盛宴，从根源上理解中华民族独特的审美情趣和精神气质。这本书将带您走进那些伟大的灵魂，感受他们在时代洪流中的喜怒哀乐，体味他们的家国情怀与人生哲思。 二、 唐诗：盛世华章，意境悠远 唐朝，是中国历史上一个辉煌灿烂的时代，也是中国诗歌创作的巅峰时期。唐诗以其雄浑壮阔的景象、深沉真挚的情感、精巧绝伦的艺术手法，奠定了中国诗歌的基石。《风雅宋韵》将为您展现唐诗的独特魅力，从盛唐的宏大叙事到晚唐的感伤情怀，一步步解读诗人们笔下的山河壮丽，抒发的情感浩渺。 边塞诗的豪情壮志： 想象一下，在刀光剑影的边疆，战士们挥洒热血，保家卫国。高适的“大漠孤烟直，长河落日圆”，李白的“黄河之水天上来”，杜甫的“国破山河在，城春草木深”，无不展现出唐朝边塞军人的雄浑气魄和对家国的深沉眷恋。我们将深入探讨这些诗篇背后所蕴含的家国情怀，以及它们在塑造民族精神中的作用。 田园诗的宁静致远： 在喧嚣的尘世之外，有这样一群诗人，他们回归田园，追求内心的宁静与和谐。王维的“空山不见人，但闻人语响”，孟浩然的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，描绘出一幅幅恬静淡雅的田园画卷。我们将分析这些诗歌中流淌出的对自然的热爱，对淳朴生活的向往，以及它们所折射出的道家思想的浸润。 送别诗的离愁别绪： 离别，是人生常态，也是诗歌中永恒的主题。李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，杜牧的“长亭外，古道边，芳草碧连天”，这些送别诗以其真挚的情感和优美的意境，触动了无数人的心弦。我们将品味诗人们在离别时的不舍，对友谊的珍视，以及他们对人生际遇的感慨。 咏物诗的精妙观察： 唐朝诗人对万物的观察入微，将平凡的事物赋予生命与情感。杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，这些诗句通过对花鸟、景物的生动描绘，展现了诗人细腻的笔触和对生活的热爱。我们将探究诗人如何通过咏物来寄托情怀，表达志向。 叙事诗的史诗风貌： 一些叙事诗，如白居易的《长恨歌》和《琵琶行》，以其宏大的叙事结构、生动的人物刻画和深刻的情感表达，成为中国叙事诗的典范。我们将深入剖析这些诗歌的艺术手法，理解它们是如何将历史事件、个人命运与时代背景巧妙地结合在一起。 《风雅宋韵》不会仅仅停留在对唐诗作品的简单介绍，而是会追溯其创作的时代背景，分析其艺术风格的多样性，并探讨其对后世文学的影响。我们将带领读者体会唐诗的“言有尽而意无穷”的艺术境界，感受那份磅礴而又深沉的盛唐气象。 三、 宋词：婉约柔情，情景交融 宋词，是中国古代文学史上又一座巍峨的高峰。与唐诗的雄浑大气不同，宋词更侧重于细腻的情感抒发和生活细节的描摹，形成了婉约、豪放等多种风格，将文学艺术推向了新的高度。《风雅宋韵》将引导您走进宋词的世界，感受那份缠绵悱恻的柔情，以及“一切景语皆情语”的艺术魅力。 婉约词的细腻柔美： 李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，柳永“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”，这些词句如同一泓清泉，缓缓流淌，诉说着女性细腻的情感，对爱情的渴望，以及生活中淡淡的哀愁。我们将深入品味婉约词的语言特色，感受其低回婉转的旋律，以及它们是如何触动读者内心最柔软的角落。 豪放词的激昂慷慨： 苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，这些豪放词如同一股股洪流，奔腾向前，展现了词人们胸怀天下的抱负，对国家民族的担当，以及他们不屈的斗志。我们将分析豪放词的语言特点，体会其磅礴的气势，以及它们所蕴含的爱国情怀和积极进取的精神。 小令、中调、长调的艺术探索： 宋词在形式上也有着丰富的探索，从小令的短小精悍，到中调的从容不迫，再到长调的跌宕起伏，都展现了词人们驾驭文字的精湛技艺。我们将探讨不同词调的特点，以及它们如何服务于词人的情感表达和意境营造。 词中的生活百态： 宋词不仅仅是风花雪月，也真实地反映了宋代社会的生活百态，从士大夫的雅致生活，到市井的喧嚣热闹，从离人的相思之苦，到闺阁的寂寞时光，都可以在宋词中找到踪迹。《风雅宋韵》将带领您从这些词句中窥见一个鲜活的宋代社会。 《风雅宋韵》将深入解析宋词的音乐性、画面感和情感深度，帮助读者理解为何宋词能够如此深入人心，为何它能成为中华文化宝库中不可或缺的一部分。我们将体会宋词“以乐景写哀情”的独特艺术手法，感受那份“情不知所起，一往而深”的动人魅力。 四、 元曲：率真奔放，通俗易懂 元曲，是中国文学史上的一个重要转折点。它继承了唐诗宋词的优良传统，又以其通俗直白、生动活泼的语言，以及对社会现实的关注，形成了独特的艺术风格。《风雅宋韵》将为您呈现元曲的独特魅力，感受那份直抒胸臆的率真，以及它在戏曲发展中的重要地位。 散曲的自由与洒脱： 元代散曲，包括小令和套数，以其自由的体式，直白的语言，抒发了元代文人或市井小民的真实情感。马致远的“天净沙·秋思”中的“枯藤，老树，昏鸦”，是绝境中的无奈；张养浩的“山坡羊·潼关怀古”中的“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，是深沉的忧患。我们将品味散曲中的俚俗之语，感受其真挚的情感和对现实的敏锐洞察。 杂剧的生动与形象： 元杂剧是中国戏曲的瑰宝，以其完整的故事情节、鲜明的人物形象和精彩的唱词，展现了元代社会的面貌。关汉卿的《窦娥冤》中的“天哪，地哪！”，是对不公命运的呐喊；王实甫的《西厢记》中的“愿奴比翼，长生结不解”，是对爱情的执着追求。我们将探讨元杂剧的艺术特点，理解其是如何将文学与表演融为一体，成为一种大众化的艺术形式。 语言的通俗与鲜活： 与前代文学相比，元曲在语言上更加贴近生活，更加通俗易懂，充满了市井气息。这种语言风格的转变，反映了当时社会文化的发展和受众群体的变化。《风雅宋韵》将为您分析元曲语言的特点，感受其生动活泼的魅力。 关注现实的社会关怀： 元曲对社会现实的关注，以及对普通百姓命运的同情，是其重要的艺术特色。很多元曲作品都反映了当时社会的一些弊病，以及人们对公平正义的渴望。《风雅宋韵》将引导读者从元曲中看到一个更加真实、更加具象的元代社会。 《风雅宋韵》将深入解析元曲的艺术价值，理解它为何能够在中国文学史上占据如此重要的地位，以及它对后世戏曲和文学发展所产生的深远影响。我们将体会元曲“辞藻本不雅，而情事皆真”的艺术风格，感受那份来自底层的朴实与力量。 五、 传承与发展：中华文化的永恒魅力 《风雅宋韵》并非仅仅是对历史的追溯，更是对中华优秀传统文化的传承与弘扬。通过对唐诗、宋词、元曲的深入解读，我们将更深刻地理解中华民族的文化基因，感受中华语言文字的独特魅力，以及这些古老的文学形式在当今社会依然具有的生命力。 这本书将带领读者： 领略中华语言的魅力： 从诗词曲的精炼与传神，体会汉语的博大精深。 理解中华民族的精神内核： 从诗词曲中感悟家国情怀、人生哲理、审美情趣。 汲取传统文化的智慧： 从古人的情感世界与生活态度中获得启示。 连接历史与现实的桥梁： 理解传统文化如何在现代社会焕发新的生命力。 《风雅宋韵：从唐诗的意境到宋词的婉转，元曲的豪放与细腻》是一次穿越千年的文学之旅，一次与伟大灵魂的对话，一次对中华文化深刻的体悟。它将带您走进诗酒年华，体验词的柔情，感受曲的奔放，最终，在古老的文字中，找到属于自己的那份共鸣与力量。这本书，是给每一个渴望了解中国传统文化、热爱文学的读者的真诚邀请。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇之精到，令我这个“老书虫”都感到由衷的佩服。很多耳熟能详的经典名篇自不必说，它巧妙地穿插了一些相对小众但艺术价值极高的作品，这些“遗珠”的出现，极大地丰富了我的阅读体验。特别是对一些地方戏曲腔调的诗词引用，让原本可能因为地域性而感到陌生的内容，也变得鲜活起来。我在阅读过程中，发现很多诗词的结构布局，其实蕴含着非常严谨的对称美学，这本书通过巧妙的版式设计，在视觉上就隐约地提示了这种结构之美。比如，某些长短句的并置，在版面上就形成了一种错落有致的韵律感，虽然没有明确指出，但读者的潜意识已经在不知不觉中接受了这种美学熏陶。总而言之，这本书的价值在于，它不仅是一本“读物”，更像是一套精修的“文学教材”，适合从初学者到资深爱好者，每个人都能从中挖掘出新的乐趣和深意。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐诗宋词元曲国学/古籍》简直是我的“睡前读物”新宠，每次翻开，都像是穿越回了那个文人墨客辈出的黄金时代。我尤其喜欢它那种装帧的质感，厚重而不失雅致，拿在手里沉甸甸的，就觉得里面蕴含着千年的文化积淀。第一次接触古籍名篇，最怕的就是晦涩难懂，但这本书的编排很贴心，注释详略得当，既保留了原汁原味的韵味，又在关键处点明了典故和用词的深意。比如读到苏轼的豪放词，配上简要的背景介绍，我仿佛能跟着他一起在江边饮酒，感受那种“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的磅礴气概。它不是简单地罗列作品，更像是一本精心策划的文化之旅向导，引领着我们去理解那个时代文人的心境和审美。翻阅过程中，我时不时会停下来，对着一两句意境深远的诗句反复吟咏，那种文字在舌尖上跳跃的感觉，是现代快餐文化里难以寻觅的慢节奏享受。这本书的字体选择也十分考究，清晰易辨，即使是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫，这对于我们这些“老学究”来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书籍的“触感”要求很高的人，这本书的外观设计简直是教科书级别的典范。它的封面采用了一种特殊的覆膜工艺，触摸起来有着微妙的颗粒感，既防滑又能有效抵抗日常的磨损，这表明制作者对“古籍”的敬畏之心。内页的纸张选择也很有讲究，不是那种反光的亮白纸，而是略带米黄色的纸张，最大程度地减少了视觉疲劳，让读者能够长时间沉浸其中。更值得称赞的是，装帧工艺非常扎实，书脊处处理得当，即便是大幅度地摊开阅读，也不会有书页松动的担忧，这对于经常需要反复查阅引文的研究者来说，简直太重要了。我将它放在书架上，它本身就是一件具有古典美感的陈列品。每一次打开它，都能闻到一种淡淡的油墨香和纸张的醇厚气味，这种综合的感官体验，远非电子书能够替代。它让我深刻理解到，一本好的实体书，是对阅读行为本身的一种尊重。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这本书会是一个纯粹的文献汇编，但惊喜地发现，它在“文化背景”的梳理上做得非常深入和系统。它没有采用那种干巴巴的年代划分，而是以“主题”和“流派”为经纬，将唐诗、宋词、元曲的精髓有机地串联起来，形成了一个完整的文学演变脉络。这种宏观的视角，让我这个业余爱好者也能清晰地把握住不同时代文学风格的转变是如何与当时的社会思潮相互作用的。例如，在讲述宋词如何从唐诗的含蓄内敛中发展出婉约与豪放两大分支时，作者引用了大量的史实佐证，让我对“风骨”与“柔情”的辩证统一有了更深刻的理解。读完某一章节后，我常常会合上书本，花很长时间去思考，原来那些优美的词句背后，承载着的是整个时代的重量和文人们的哲学思考。这已经超越了一般的文学欣赏，更像是在进行一场深度的历史对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对元曲的了解一直停留在皮毛阶段，总觉得它不如唐诗宋词那般“高雅”，带着一丝市井的烟火气。但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它把元曲的生动、泼辣和市井智慧展现得淋漓尽致，简直就是古代的“生活百科全书”兼“情感剧场”。我最欣赏的是，编者似乎非常懂得如何引导读者去欣赏元曲的“真性情”。比如，读到关汉卿笔下那些充满生命力的对话和直白的爱恨情仇，我感受到的不再是书本上的文字，而是活生生的人在舞台上表演。这本书的排版很“活泼”，不同体裁的作品穿插阅读，节奏感极强，让人读起来丝毫没有枯燥感。它成功地将“高雅艺术”与“民间智慧”巧妙地融合在一起，让读者明白，真正的文化是扎根于生活的泥土之上的。我甚至开始学着用元曲的腔调去思考一些现代烦恼，那种直抒胸臆的表达方式，在如今这个讲究委婉的社会里，反而成了一种强大的精神慰藉。