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出版社： 首都经济贸易大学出版社

ISBN：9787563827893

商品编码：29727022130

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	作文与人生 文化 书籍
作者：	高语罕
定价：	35.0
出版社：	都经济贸易大学出版社
出版日期：	2018-07-01
ISBN：	9787563827893
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	32开

内容简介

本书是新文化运动时期的文化名人之一、马克思主义在中国大众化传播的先驱高语罕撰写的一本指导青年读者文章写作的著作。除了讲述语言文字的起源、国语（白话文）与文言文之区别、文字写作的要条件，还着重论述了文字的要素、戒律、质力、内容诸多方面。书中字里行间所体现的作者关于写作的一系列思想和理念，今天看来仍然熠熠闪光，能够使读者感觉到新意，并从中获得启迪、借鉴和思考。这本饱含作者创作体会和写作理念的指导书，适合作为语文教师、语文教育教学研究者、中学生和语文爱好者拓展视野、提升素养的阅读或教育教学参考读物。    2017年秋季开始在全国中小学正式使用的“部编本”语文教材总主编温儒敏先生说：“有一篇报道说，部编本语文是少读书、不读书的。我很赞赏这个说法。关于怎么使用新教材，推进教学改革，我说了很多，很重要的是什么？我看就是回到原点，请老师带头多读书。”希望我们这套“以增进阅读兴趣为宗旨”的“国文教育经典”丛书能够为此添砖加瓦。

编辑

适合语文教师及对语文感兴趣的中学生和家长阅读、参考

《文心雕龙·辨骚》：溯源屈原，探寻辞赋之光 这是一部穿越千年，回溯中国文学源头，探寻屈原辞赋艺术精髓的学术专著。作者以深厚的古典功底与敏锐的洞察力，带领读者走进汉代文学评论的殿堂，审视刘勰《文心雕龙》中的经典篇章《辨骚》，并在此基础上，对屈原的创作技法、思想内涵及其在中国文学史上的地位进行深度挖掘与阐释。全书语言严谨而不失灵动，论述精辟而充满启发，旨在为读者勾勒出一幅关于中国早期文学辉煌的壮丽图景。 第一章：《辨骚》缘起——刘勰的文学洞察与屈原的时代召唤 本书开篇，我们将目光投向南北朝时期，那个思想激荡、文风鼎盛的时代。刘勰，这位伟大的文学理论家，在他的鸿篇巨制《文心雕龙》中，将“骚”列为“六义”之一，并专门撰写《辨骚》篇，这本身就足以证明屈原作品在当时文坛的崇高地位。为何刘勰会对屈原的“骚赋”情有独钟？他的“辨”究竟辨的是什么？ 本章将深入剖析《辨骚》的时代背景。东汉以后，经学逐渐走向衰微，文学开始成为独立的艺术形式，士人的价值取向也日益多元。在这样的背景下，如何评价屈原这位“离骚”的开创者，成为当时文人思考的重要课题。刘勰所处的时代，对屈原的评价已非单一的“忠而被放”，而是从文学创作的角度，审视其“怨结”之情如何升华为艺术的“丽藻”。 我们将详细梳理《辨骚》的原文，逐字逐句地解读刘勰对屈原“兴”、“比”、“赋”手法的运用，对其“忧愁幽思”之情的赞赏，以及对其“比类”铺陈、构思宏大的肯定。刘勰并非盲目赞美，他的“辨”体现在对屈原创作中存在的某些“过”与“不及”的审慎探讨，例如对屈原“言溯邃古，思接洪荒”的描述，既是赞扬其想象力之丰富，也暗示了可能存在的“事迹不实”的隐忧。 此外，本章还将探讨刘勰所处的文学流派及其对《辨骚》写作的影响。当时，魏晋南北朝文学呈现出多样化的趋势，骈文的兴盛、诗歌的变迁，都让刘勰在评价屈原时，不得不引入更具时代性的文学标准。他用“龙战于野，其血玄黄”这样极富画面感的比喻来形容屈原文章的磅礴气势，可见其对屈原作品的深刻理解和高度概括。 通过对《辨骚》缘起的探究，读者将初步领略到刘勰作为一位杰出的文学批评家，其非凡的识见和严谨的治学态度。同时，也为后续深入研究屈原辞赋的艺术成就打下坚实的基础。这一章，如同揭开历史的序幕，让我们看到的是，早在两千年前，中国文学评论的智慧就已经如此闪耀，而屈原，这位伟大的诗人，早已被置于中国文学史的核心位置。 第二章：屈原的“词”——《离骚》的文学革命与美学范式 屈原的“骚赋”，尤其是《离骚》，是中国文学史上的一座丰碑，它不仅开创了一种全新的文学体裁，更确立了一种前所未有的美学范式。本章将聚焦《离骚》本身，从语言、意象、结构、情感等多个维度，对其文学革命性与美学特质进行细致的剖析。 首先，我们将深入探讨屈原在语言上的创新。《离骚》的语言，摆脱了《诗经》相对质朴的表达，更加讲究音韵的和谐、词藻的华丽以及句式的变化。屈原善于运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，将抽象的情感具象化，例如“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，将政治理想的追求描绘得如同一场艰难跋涉的旅程。他对神话传说、历史典故的信手拈来，也极大地丰富了文章的文化内涵。 其次，本章将重点分析《离骚》中奇幻瑰丽的意象。屈原运用了大量来自自然界、神话传说以及他内心世界的意象，如“灵修”、“美人”、“瑶姬”、“蕙”、“兰”等。这些意象并非孤立存在，而是相互关联，共同构建了一个充满象征意义的艺术世界。例如，“香草美人”既可以理解为诗人高洁的品德和理想的追求，也可以理解为他所寄托的情感对象。作者将尝试解读这些意象背后所蕴含的丰富文化密码和象征意义。 再者，结构方面，《离骚》的叙事结构虽然看似跳跃，但内在逻辑严谨。从“帝高阳之苗裔兮”的开端，到“亦余心之所善兮”的理想陈述，再到“哀吾生之无乐兮”的悲叹，以及最终的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，屈原的情感起伏与人生际遇紧密相连，形成了一种独特的艺术张力。本章将尝试梳理《离骚》的叙事脉络，揭示其情感的逻辑递进和结构上的巧妙安排。 最后，也是最为核心的，是对屈原情感世界的深入挖掘。屈原的“骚”，其本质是一种“忧愁幽思”，这种忧愁既源于个体的人生失意，更源于对国家命运的深切担忧。他的“怨”并非个人得失的牢骚，而是“哀民生之多艰”的博大情怀。《离骚》中既有“吾不忧其不闻，唯恐吾之不信”的坚持，也有“吾欲饮酒而醉，醉则忘忧”的无奈。本章将通过对原文的细读，力图展现屈原情感的复杂性、深刻性与普遍性，解释为何他的“骚”能够触动千年之后无数读者的心弦。 通过对《离骚》的文学革命性和美学范式的解读，读者将深刻理解屈原作品在中国文学史上的开创性意义，以及其所建立的独特美学范式如何影响了后世的文学创作。这一章，将是一次对中国古代文学黄金时代的深度体验。 第三章：屈原的“辨”——《九歌》、《九章》中的多元表达与艺术探索 屈原的创作并非止于《离骚》的恢弘气魄，《九歌》的祀神之情，《九章》的沉郁顿挫，同样是他文学成就的重要组成部分。本章将转向屈原的其他重要作品，深入探讨其在多元表达与艺术探索上的独特贡献，并与《离骚》形成互补，展现屈原文学创作的丰富面向。 《九歌》，是中国文学史上最早的一组完整的歌谣体诗歌，它以宗教祭祀为背景，描绘了人神之间的爱情、离别与相思。本章将重点分析《九歌》的艺术特色，如其鲜明的地域色彩（楚风）、生动的情节设置、以及人神互动所产生的强烈情感张力。作者将尝试解读《九歌》中如“山鬼”、“湘夫人”、“东皇太一”等神祇形象的文化内涵，以及“思君”、“恋君”等情感表达的深度。与《离骚》相比，《九歌》更加侧重于个体情感与外在世界的互动，其艺术表达方式也更为直白和热烈。 接着，我们将目光移至《九章》。《九章》相较于《离骚》和《九歌》，其风格更为沉郁凝重，情感更为深沉。屈原在《九章》中，更加直接地抒发了他被放逐后的政治失意与人生苦闷。本章将详细解读《九章》中的代表性篇章，如《涉江》、《哀郢》、《怀王》等，分析其在语言运用上的晦涩与深刻，以及情感表达上的含蓄与克制。例如，《涉江》中“鸷鸟之不群兮，自前世而固然”，是对自身高洁品格的坚持；《哀郢》中“曾不知兮，我以为君之当存”，则流露出对君王昏聩的痛心疾首。 作者将通过对比分析，《九章》与《离骚》在情感基调、叙事方式和艺术追求上的异同。如果说《离骚》是屈原理想的升华与幻灭，那么《九章》则是他现实困境的真实写照与痛苦反思。《九章》的“辨”，体现在屈原对自身处境的深刻认知，以及对政治现实的清醒批判。他不再仅仅是“上下而求索”，而是更多地陷入了“悲吾国之无任，忧其身之不祥”的忧思之中。 此外，本章还将探讨屈原作品在中国文学史上的“传承”与“开创”。《九歌》奠定了后世神话诗歌的基础，《九章》的沉郁风格也深刻影响了汉代的赋和魏晋的诗歌。屈原的作品，以其强大的生命力和艺术感染力，为后世的文学创作提供了源源不断的灵感。 通过对《九歌》与《九章》的深入剖析，读者将更全面地认识屈原作为一个文学巨匠的艺术才华，理解他创作中丰富多元的面貌，以及他对中国文学发展所做出的不可磨灭的贡献。这一章，将是一次对屈原艺术探索的全面梳理。 第四章：屈原的“论”——《楚辞》体系的建构与后世影响 屈原的作品，并非孤立存在，而是以“楚辞”这样一个庞大的文学体系为载体，深刻地影响了中国文学的发展。本章将从“《楚辞》体系的建构”与“后世影响”两个层面，对屈原及其作品进行宏观的审视。 首先，我们将探讨“楚辞”这一文学体裁的形成与特点。“楚辞”并非屈原一人之作，而是以屈原的作品为核心，并融合了其他楚地诗人的创作而形成的一个文学流派。《楚辞》的形成，是对先秦文学，特别是《诗经》以来中国诗歌传统的一次重大革新。它继承了《诗经》的现实主义精神，但又在此基础上，注入了更为奔放的想象力、更为浓郁的个人情感以及更为华美的辞藻。《楚辞》的形成，标志着中国文学从“风、雅、颂”的时代，走向了更加自由、抒情的时代。 本章将梳理《楚辞》的版本流传与编纂过程，例如汉代刘向的《楚辞》、王逸的《楚辞章句》等，了解《楚辞》如何得以保存和传播，以及历代学者对《楚辞》的注释与研究。通过对《楚辞》体系的建构梳理，读者将理解屈原的作品是如何被整合，并最终成为一个具有独立价值的文学范畴。 其次，也是本章的重点，将深入探讨屈原及其作品的“后世影响”。屈原是中国文学史上最早的伟大爱国诗人，他的作品以其真挚的情感、高尚的人格和卓越的艺术成就，成为中华民族的精神财富。 在文学创作方面，屈原开创的“骚体”，对后世文学产生了深远的影响。汉代的赋，尤其是枚乘的《七发》、司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，都受到了《楚辞》的直接影响。魏晋南北朝时期，曹操、曹植、阮籍等人的诗歌，也隐约可见《楚辞》的影子。唐代诗歌的浪漫主义风格，如李白的诗歌，更是直接继承了屈原豪放飘逸的精神。宋代的苏轼，元代的杨维桢，明清的张煌言，都在其作品中表达了对屈原的敬仰和对国家命运的关切。 在思想文化层面，屈原的“香草美人”象征，成为后世文人寄托高洁品德和政治理想的经典意象。“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的精神，更是激励了无数仁人志士，成为中华民族不屈不挠的民族精神的象征。屈原的端午节纪念，也早已超越了地域和民族的界限，成为中华文化的重要组成部分。 本书还将探讨屈原的“忠君”与“忧国”精神，是如何在不同的历史时期被解读和传承的。从汉代的“独尊儒术”下的“屈原论”，到后世对屈原“道义”与“政治”关系的探讨，屈原的精神始终是中国知识分子思考的重要参照。 通过对《楚辞》体系的建构和后世影响的分析，读者将从更广阔的历史视野，认识屈原在中国文学史、思想史、文化史上的重要地位。屈原不仅仅是一位诗人，更是一位精神的象征，一位民族的脊梁。他的“辞”与“骚”，他的“忠”与“忧”，共同构成了中华民族深厚而丰富的文化底蕴。 结语：薪火相传，文脉不绝——屈原的永恒回响 本书在对刘勰《辨骚》的解读中启程，沿着屈原的创作轨迹，逐一品味《离骚》的革命性、《九歌》的浪漫、《九章》的沉郁，最终将目光投向《楚辞》体系的建构与后世影响。我们试图呈现的，并非仅仅是对古代文学作品的考据与分析，更是对一种精神、一种文化、一种文脉的追溯与传承。 屈原，这位两千多年前的伟大诗人，他以毕生的才情与热血，铸就了中国文学史上璀璨的“楚辞”。他的“词”，是想象力与现实的交融，是个人情感与国家命运的共鸣；他的“辨”，是历代文人对艺术真谛的孜孜以求；他的“论”，则构建了一个影响深远的文学体系。 从《辨骚》的洞察，到《离骚》的开创，再到《九歌》、《九章》的多元探索，以及《楚辞》体系的形成与后世的绵延不绝，我们看到的，是中国文学“薪火相传，文脉不绝”的生动写照。屈原的精神，如同一颗不灭的星辰，照亮了中华文明前行的道路。 本书希望能够引导读者，不仅在字里行间领略屈原作品的艺术之美，更在历史的纵深中，体会屈原的精神力量。正如千载之后，我们依然能够被他的诗歌所打动，被他的品格所感召，这正是文学不朽的力量所在。愿通过本书的探讨，能够唤起读者对中国古代文学更深的兴趣，也能够让屈原的精神，在当代社会，依然有着深刻的回响与启示。 这并非是一次简单的文学鉴赏，而是一场穿越时空的对话，一次对中华文化精神内核的探寻。屈原的“骚”，永远不会沉默；屈原的“辞”，永远会与我们同在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独到之处在于，它并没有将“作文”、“人生”和“文化”割裂开来，而是将它们看作是相互依存、相互影响的有机整体。作者的视角非常宏大，却又落脚于个体。他让我们看到，我们所写的每一个字，所经历的每一个故事，所处的文化环境，是如何共同编织出我们独特的人生图景。它不像一本纯粹的写作指导，也不像一本枯燥的文化史，更不像一本说教式的人生励志书。它更像是一种“整合”，将我们生命中的不同维度，用一种和谐的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对于“表达”的探讨，它认为，写作不仅仅是文字的排列组合，更是我们对生活理解的表达，是对自身文化认同的体现，也是对人生意义的追寻。这种多维度的视角，让我对“作文”有了全新的认识，它不再是应试教育下的负担，而是自我实现和文化传承的重要途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种我从未想过的方式，将文字的力量与生活的点滴融为一体。它不仅仅是一本关于写作技巧的书，更像是一位智者，用最朴实却又最深刻的语言，引导我重新审视自己的人生旅程。每当我翻开它，就像走进一个宁静的书房，作者的文字如同温暖的阳光，驱散我内心的迷茫。它并没有直接教导我如何“写出”一篇优美的文章，而是通过一系列引人入胜的故事和发人深省的思考，让我体会到，文字之所以动人，是因为它源自真实的生活，源自那些我们经历过的喜怒哀乐，那些我们内心的挣扎与成长。书中的例子，有的来自寻常百姓家，有的来自历史长河中的伟大灵魂，但它们都以一种共通的真诚打动了我。我开始明白，作文并非是脱离生活的臆想，而是我们内心世界的投射，是我们与世界对话的方式。它鼓励我去观察，去感受，去思考，然后用文字将这一切捕捉下来。这种方式，让写作不再是一项枯燥的任务，而变成了一种探索自我、连接他人的美妙体验。读完这本书，我不再害怕面对空白的稿纸，因为我知道，我的生活本身，就是最宝贵的素材库。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，读书就是为了获取知识，增长见闻，但这本书彻底颠覆了我的认知。它所探讨的，是“文化”这个宏大的概念，是如何渗透到我们日常的点滴之中，又是如何塑造着我们的思想和行为。作者的笔触，时而如行云流水，勾勒出文化的脉络；时而又如精雕细琢，剖析文化对个体的影响。我尤其喜欢书中关于“潜移默化”的部分，它让我恍然大悟，原来我们很多习以为常的观念和习惯，并非凭空产生，而是深深烙印着我们所处的文化环境。书中举例的那些细微之处，比如一个眼神，一句问候，甚至是一道家常菜的味道，都蕴含着丰富的文化信息。它让我开始更加审慎地看待自己所接触到的各种信息，去辨别其中蕴含的文化价值观，也让我对不同文化之间的差异与融合有了更深的理解。这本书没有直接灌输任何“正确”的文化理念，而是提供了一个思考的框架，鼓励我独立地去探索和理解。它就像一面镜子，照出了我所处的文化土壤，也让我看到了更广阔的世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，以为又是一本泛泛而谈的“人生哲学”。然而，它出乎意料地务实和接地气。作者并没有给我画什么大饼，也没有许诺什么速成的成功秘诀，而是用一种非常细腻和充满智慧的方式，讲述了“人生”这个课题。它就像一位经验丰富的长者，坐在我身边，娓娓道来。书中那些关于选择、关于坚持、关于失去、关于拥抱的篇章，都写得那么真切，那么触动人心。我曾以为人生就是一个不断追求“更好”的过程，但这本书告诉我，真正的智慧在于如何接纳和欣赏“当下”。它鼓励我去关注那些微小的幸福，去感恩那些平凡的经历。它让我明白，人生的价值，不在于你取得了多少耀眼的成就，而在于你如何用心去体验和感受生命的每一个瞬间。读这本书，就像在我的内心深处播下了一颗种子，它不是催促我前行，而是让我停下来，去感受脚下的土地，去欣赏路边的风景。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本能让你“慢下来”的书。在信息爆炸的时代，我们习惯了快速获取，快速遗忘，而这本书则像一股清流，引导我回归内心的宁静。它没有急于告诉你“应该怎么做”，而是邀请你去“感受”和“思考”。作者的文字有一种魔力，能让你在阅读中，不自觉地就进入一种平和的状态。我喜欢书中所描绘的那些关于“静思”的场景，那些关于“留白”的智慧。它让我意识到，很多时候，我们之所以感到焦虑和迷茫，正是因为我们失去了与自己独处的空间。这本书教会我，如何在忙碌的生活中，找到属于自己的那片净土，去倾听内心的声音，去反思过往的经历，去规划未来的方向。它并不是一本“解决问题”的书，而是一本“提升自己”的书，它让我明白，真正的力量，往往来自于内心的平静与坚定。