创意中国与文化产业——国家文化资源版权与文化遗产案例研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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皇甫晓涛 著

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出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787810797993

商品编码：29729854353

包装：平装

出版时间：2007-05-01

基本信息

书名:创意中国与文化产业——国家文化资源版权与文化遗产案例研究

：30.00元

售价：20.4元,便宜9.6元,折扣68

作者:皇甫晓涛

出版社：暨南大学出版社

出版日期：2007-05-01

ISBN：9787810797993

字数：

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版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.481kg

编辑推荐

内容提要

本书为文化创新书系之一，主要论述了符号经济与文化资源版权，并对创意中国的区域经济、广电经济、网络经济、影视经济、文化经济、奥运经济等案例进行专题探讨与研究，给我们提供了认识中国文化产业的新的视角。
关于文化产业的研究，我一直觉得缺乏史料基础与中国文化资源动员的数据库建设，缺乏内容生产的知识要素与产业元素整理，为此我曾先后在《光明日报》《文艺报》《中国文化报》等专业性的报刊并开出专栏呼吁此事，同时又在文化产业专业的案例研究课程体系中做了几个深入些的专题。中国是一个文化资源大国并不是一个文化经济强国，关键缺乏对于文化资源的整理与版权建设的创新体系研究。本书上篇就是本着这样的想法，沿此作出的初步探索，也是我与所带研究生研习过程同研究的成果。其中第二章《神话资源与文化创新》有王丽芳同学的参与合作，第三章《蝴蝶意象与文化创新》有胡幽同学的参与合作，第四章《蓬莱语境与文化创新》有刘雅琪同学的参与合作，第五章《唐朝影视剧应该发掘的可制造的文化元素》有姚婷同学的参与合作，第六章《花木兰与文化创新》有李慧同学的参与合作，第七章《书院文化与文化创新》有屈中正、薛震湘同学的参与合作，第八章《江南梦与诗性文化》有唐自然同学的参与合作，第九章《邵阳非物质文化资源研究》有王丽方同学和《邵阳晚报》的陈尤英同志的参与合作。除此之外，本书中篇对于创意中国区域经济、广电经济、网络经济、影视经济、文化经济也都作了专题的探讨与研究。其中第十五章《中韩电视剧发展》有余杨同学的参与合作，第十六章《湖南电视产业》有舒高同学的参与合作，第十七章《兰州文化经济》有于欢欢同学的参与合作，第十八章《旅游卫视的文化创新》有王珏同学的参与合作。下篇对于全球经济与美国符号经济的文化产业作一个资料整理的比较研究，其中第二十一章《会展经济发展》有彭现同学的参与合作，第二十二章《网络新媒体》有王珏同学的参与合作，第二十三章《微软文化帝国》有何泽仪同学的参与合作，第二十四章《麦当劳文化帝国》有文婉莹同学的参与合作，第二十五章《好莱坞文化帝国》有陈枫同学参与合作。这本书对中国文化符号的要素与元素作了一个初步的梳理，也对美国世界文化产业的符号资本作了文化深描的比较研究，同时还对中国文化产业发展的战略主题与创新案例也作了对策研究的整理，并从文化产业理论与符号经济学科建设、文化产业战略与对策研究、文化创新案例与实践等方面作了初步的系统探讨。
创意文化产业首先是内容元素的核心符号资源体系，其次是要有能够把符号与资源、文化与创意变为资本与产业的产权与市场、金融与机制，这使我们又深入研发了广东文化产权交易所与中关村创业银行的创意文化经济链、资本链与相关政策法规、市场机制。这是中国创意文化产业的大事，也是文化体制改革与文化资本发展的大事。延此我们还要做纺织文化期权交易所等专项的文化产权交易市场与金融工具创新体系，以全面汇集国家文化资源、资本进入产权流通与产业资本市场平台，包括中国创意文化产业基金会的创立与筹建，从而促使国家文化产业进入文化制宪与创意资本化的全球产业博弈新时代。
这本书只是一个文化资源动员的开始，但愿日后能有时间与精力展开更为深入的版权项目研发，能有更多的合作者一块致力于中国文化资源的整理与内容再生产的符号经济开发。同时，本书也是国家博士后科学基金项目的研究成果，能够得到暨南大学出版社的支持面世，在此表示衷心的感谢。本书的责任编辑王泉巍先生从策划至细致的编辑工作对于书稿的后完善成书都起到了很大的作用，在此表示衷心的感谢，足以为后记。

目录

大国崛起的文化软实力：文化的消费与创新（代序）
　创意中国的新文化运动（自序）
　导论 创意中国的符号经济与民族文化的自组织创新系统
上篇 创意中国的符号经济与文化版权
　章 文化资源与文化产业
　第二章 神话资源与文化创新
　第三章 蝴蝶意象与文化创新
　第四章 蓬莱语境与文化创新
　第五章 唐朝影视剧应该发掘的可制造的文化元素
　第六章 花木兰与文化创新
　第七章 书院文化与创新
　第八章 江南梦与诗性文化
　第九章 湖南省邵阳市非物质文化遗产资源
　第十章 桃花源密码与文化产业创新
　第十一章 长城谣创意产业与文化创新
　第十二章 《红楼梦》的创意结构与文化创新
　第十三章 当代中国文学人类学研究的前沿问题
中篇 文化创新案例与对策研究
　第十四章 国家与创新
　第十五章 中韩电视剧发展
　第十六章 湖南电视产业
　第十七章 兰州文化经济
　第十八章 旅游卫视的文化创新
　第十九章 中关村创业银行与文化资本创新
　第二十章 广东文化产权交易所与广东文化创意产业园
下篇 文化产业发展与全球符号经济
　第二十一章 会展经济发展
　第二十二章 网络新媒体
　第二十三章 微软文化帝国
　第二十四章 麦当劳文化帝国
　第二十五章 好莱坞文化帝国
参考文献
后记

作者介绍

皇甫晓涛：北京交通大学教授，清华大学文化产业研究中心博士后，四川大学博士，中国社会科学院高级访问学者，维也纳大学高级访问者，中国文学人类学会副会长、秘书长，中国艺术人类学会理事。中国都市人类学会理事。中华全国美学学会会员，中国比较文学学会员，中国现当代文

文摘

序言

创意中国与文化产业：国家文化资源版权与文化遗产案例研究 引言 文化，是民族的血脉，是国家发展的根基。在飞速发展的当代中国，文化的力量正以前所未有的广度和深度影响着社会生活的方方面面。本书《创意中国与文化产业——国家文化资源版权与文化遗产案例研究》正是立足于这一时代背景，深入剖析中国文化产业的发展脉络，重点聚焦于国家文化资源版权的保护与运用，以及文化遗产的传承与创新，旨在为理解、推动和优化中国的文化产业发展提供一份详实的研究报告。 本书的研究并非空中楼阁，而是紧密联系中国丰富而多元的文化现实，通过大量的案例分析，揭示了在“创意中国”的宏大叙事下，文化资源如何转化为具有经济价值和社会意义的文化产业，以及在这一过程中，版权的法律保障和文化遗产的活化利用所扮演的关键角色。我们相信，深刻理解这些案例，不仅能为政策制定者提供决策参考，也能为文化从业者、研究者以及所有关心中国文化发展的人们提供宝贵的洞见。 第一部分：中国文化产业的时代图景 本部分将勾勒出中国文化产业发展的宏观框架，审视其在国家战略中的定位，以及面临的机遇与挑战。 “创意中国”的战略意涵与发展动力：我们将探讨“创意中国”这一国家战略的深层含义，分析其背后蕴含的文化自信、创新驱动以及国际竞争力提升等多重目标。同时，深入剖析推动中国文化产业发展的关键动力，包括市场化改革的深化、科技创新的赋能、消费升级的需求以及政策支持的引导等。 中国文化产业的构成与演变：我们将梳理中国文化产业的主要构成板块，从传统的出版、广播影视，到新兴的数字内容、动漫游戏、文化旅游、创意设计等，分析各板块的发展现状、特点以及相互之间的联系。并通过历史的视角，展现中国文化产业从初步发展到转型升级的演变过程。 文化产业发展的挑战与瓶颈：尽管发展迅速，中国文化产业在成长过程中亦面临诸多挑战，如原创能力有待提升、市场化运营机制不健全、人才结构性短缺、知识产权保护仍需加强、文化产品的国际竞争力不足等。本部分将对此进行深入剖析，为后续的版权与遗产研究奠定基础。 第二部分：国家文化资源版权的守护与激活 版权是文化创新的重要保障，更是文化资源得以流通和增值的基础。本部分将聚焦于国家文化资源在版权保护与利用方面的实践。 国家文化资源的概念界定与特征分析：我们将首先界定“国家文化资源”的范畴，探讨其包含的内容，例如国家级博物馆的馆藏、国家级非物质文化遗产、具有重大历史价值的档案文献、以及具有代表性的艺术作品等。并分析这些资源在版权归属、公共利益与商业开发之间的复杂关系。 国家文化资源版权保护的法律框架与实践：深入分析中国现行的著作权法、商标法、专利法等相关法律法规，以及针对文化遗产和国家特定资源的特别规定，探讨其在保护国家文化资源版权方面的适用性和局限性。我们将通过具体案例，展示国家如何在司法实践中维护文化资源的版权权益。 国家文化资源版权的授权与交易模式研究：探讨国家如何通过授权、许可等方式，使得丰富的文化资源能够以合法合规的方式进入市场，转化为具有商业价值的文化产品和服务。例如，博物馆IP的授权开发，传统戏曲、民乐的数字化传播与改编，以及国家图书馆馆藏文献的商业利用等。我们将分析不同授权模式的优劣，以及市场交易的典型案例。 数字时代下的国家文化资源版权挑战：随着数字技术的飞速发展，国家文化资源在数字化传播过程中面临新的版权挑战，如盗版、非法复制、信息传播的边界模糊等。本部分将分析这些挑战，并探讨引入区块链、数字水印等技术，以及构建健全的数字版权管理体系的必要性。 案例研究：XXX国家级博物馆IP的授权开发：选取一个具体的国家级博物馆，如故宫博物院、国家博物馆等，深入分析其IP（知识产权）的开发历程、授权模式、产品形态以及市场反馈。研究其在保护文物本体价值的同时，如何通过版权授权实现文物的“活化”与“出圈”，拓展文化影响力与经济效益。 案例研究：国家级非物质文化遗产的数字化与版权保护：以某个国家级非物质文化遗产项目（如传统戏曲、民间工艺）为例，分析其在数字化记录、传播和商业化开发过程中遇到的版权问题。研究如何通过版权保护，激励传承人与文化机构进行创新性转化，避免文化元素的过度商业化和失真。 第三部分：文化遗产的传承、创新与产业化 文化遗产是连接过去与未来的桥梁，其保护与传承不仅仅是历史责任，更是文化产业发展的重要源泉。本部分将深入探讨文化遗产的活化利用及其产业化路径。 文化遗产的定义、分类与价值：界定“文化遗产”的概念，包括物质文化遗产（如古迹、遗址、文物）和非物质文化遗产（如民俗、技艺、文学艺术）。深入分析文化遗产所蕴含的历史、艺术、科学、社会和经济等多重价值，强调其作为国家文化基因的独特性。 文化遗产保护的理念与政策导向：梳理中国在文化遗产保护方面的主要理念，从单纯的“保护”到“传承与发展”的转变，分析国家在文化遗产保护方面的法律法规、政策措施以及国际合作。 文化遗产的活化利用路径探讨：本部分将重点分析文化遗产如何通过创新手段实现“活化”，并融入当代生活，产生经济与社会效益。这包括： 文化旅游与节庆活动：将历史遗迹、传统村落、民俗文化与旅游产品相结合，打造特色文化旅游线路和主题节庆活动。 创意设计与文创产品开发：从文化遗产的纹样、造型、故事中汲取灵感，设计具有文化内涵和现代审美的创意产品，如服饰、家居用品、文具、玩具等。 数字技术赋能：利用VR/AR、全息投影、数字建模等技术，对文化遗产进行数字化复原、场景重建，提供沉浸式体验，并通过线上平台进行传播和教育。 跨界融合与IP联动：将文化遗产元素与影视、动漫、游戏、时尚等产业进行跨界合作，创造新的文化产品和品牌。 社区参与与在地传承：鼓励当地社区居民参与到文化遗产的保护与活化中，实现“留住文化、活在当下”。 文化遗产产业化的挑战与模式创新：探讨文化遗产产业化过程中面临的挑战，如保护与开发的平衡、盈利模式的可持续性、文化元素的保护与创新之间的张力、以及市场营销的难题等。我们将分析成功的产业化模式，如“博物馆+”、“古镇+”、“非遗+”等。 案例研究：XXX古镇的保护性开发与文旅融合：选取一个成功的古镇（如乌镇、丽江古城等）的保护性开发案例，分析其在保护古镇风貌、传承当地文化的同时，如何通过引入创意产业、发展文化旅游，实现经济效益与社会效益的双赢。研究其在规划、招商、运营等方面的关键举措。 案例研究：XXX非遗项目的创新传承与产业化实践：选取一个具有代表性的非物质文化遗产项目（如景泰蓝、苏绣、泥塑等），深入研究其在传承人培养、技艺改良、产品创新、市场推广以及品牌建设等方面的实践。分析其如何在保留传统精髓的基础上，适应现代市场需求，实现可持续发展。 第四部分：国家文化资源版权与文化遗产的融合发展 本部分将探讨国家文化资源版权和文化遗产之间的内在联系，以及它们如何相互促进，共同推动中国文化产业的繁荣。 文化遗产作为国家文化资源的核心构成：明确文化遗产在国家文化资源体系中的核心地位，其独特的历史价值、文化价值本身就是一种宝贵的知识产权资源。 版权保护为文化遗产的活化提供法律基础：强调版权保护机制对于鼓励文化遗产的再创作、传播和商业化开发至关重要。没有明确的版权归属和保护，开发者将缺乏动力进行投入。 文化遗产的产业化反哺版权保护与文化传承：文化产业的成功开发，能够为文化遗产的保护和传承提供资金支持，形成良性循环。同时，产业的创新也能促进对文化遗产更深入的理解和研究。 国家在促进版权与遗产融合发展中的角色：分析国家在制定相关政策、搭建平台、提供资金支持、加强国际交流等方面，如何促进国家文化资源版权和文化遗产的协同发展。 未来展望：构建新时代中国文化产业的版权与遗产发展新格局：展望未来，在数字经济和全球化背景下，中国文化产业在版权与遗产领域可能的发展趋势，包括构建更加完善的知识产权保护体系、探索新的文化价值实现方式、以及在全球文化交流中扮演更重要的角色。 结论 《创意中国与文化产业——国家文化资源版权与文化遗产案例研究》一书，通过对中国文化产业发展现状的宏观把握，对国家文化资源版权保护与激活的深入剖析，以及对文化遗产传承、创新与产业化的细致研究，力求呈现一幅立体而生动的中国文化产业发展画卷。本书希望通过对具体案例的解读，揭示文化资源与版权、文化遗产与产业之间的有机联系，为应对挑战、抓住机遇、实现中国文化产业的持续健康发展提供坚实的理论支撑与实践借鉴。我们相信，在“创意中国”的宏大愿景下，对国家文化资源版权的有效保护和对文化遗产的创造性转化，必将成为驱动中国文化产业走向世界、塑造国家文化软实力的强大引擎。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本《创意中国与文化产业——国家文化资源版权与文化遗产案例研究》完全是出于一种“碰巧”的缘分，我本意是想找一些关于文化创意产业政策的书籍，但在书店偶然看到了它，书名里的“版权”和“文化遗产”立刻吸引了我。我一直觉得，我们的文化遗产不仅仅是静态的博物馆展品，它们蕴含着巨大的创意潜力和商业价值，但如何在市场经济的浪潮中，既保护好这些宝贵的财富，又能让它们焕发新的生机，这其中的平衡和策略至关重要。我特别希望能从书中找到一些关于“国家文化资源版权”的解读，这听起来是一个非常宏观且具有指导意义的方面。不知道书中会不会详细阐述，在国家层面，是如何界定和管理这些文化资源的版权，以及如何通过版权机制来促进文创产业的发展。我很好奇，这种国家层面的版权管理，是否会与传统的知识产权保护有所不同，它是否会更多地关注文化传承和公共利益？

评分☆☆☆☆☆

我之所以会对《创意中国与文化产业——国家文化资源版权与文化遗产案例研究》这本书产生浓厚的兴趣，很大程度上是因为它所涵盖的两个重要维度——“创意中国”与“文化产业”，以及其更具体的落脚点——“国家文化资源版权”与“文化遗产案例研究”。我一直认为，文化产业的发展是国家软实力的重要体现，而中国在这方面有着得天独厚的优势。书名中的“国家文化资源版权”引起了我的好奇，这听起来像是一种对国家层面所拥有的文化资源的独特版权保护和管理模式的探讨。我很好奇，这种模式具体是怎样的？它是否涉及到对国家重要的文化符号、非物质文化遗产、甚至是古代艺术品的版权进行某种形式的界定和运用？另外，“文化遗产案例研究”这个部分，让我看到了本书的实践性，我希望书中能够通过具体的、有说服力的案例，来展示国家在推动文化遗产的保护、传承和创新性发展方面的具体举措和成效，以及这些举措是如何与版权制度相结合，从而实现文化价值和经济价值的双赢。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和书名都给我一种大气而深刻的感觉。作为一名长期关注文化产业发展的爱好者，我一直觉得国内在文化资源的发掘和利用上，尤其是版权保护和文化遗产的现代化转型方面，还有很大的潜力可以挖掘。我一直对“创意中国”这个概念抱有浓厚的兴趣，它不仅仅是简单的文化产品生产，更是一种思维方式和发展模式的转变。而“国家文化资源版权与文化遗产案例研究”这个副标题，则直接点出了书的核心价值所在。我希望这本书能够为我揭示出，在国家层面上，是如何系统性地思考和部署文化资源，并通过版权制度来保障和激励这些资源的创造性转化。是否书中会梳理出一些国家在文化产权保护方面的法律法规演变，以及这些法规是如何支持文化遗产的商业化运作，同时又不失其原有的文化属性？我期待书中能够提供一些令人耳目一新的分析和见解，帮助我理解中国文化产业如何在保护和传承的基础上，实现可持续的创新和发展。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在翻阅这本《创意中国与文化产业——国家文化资源版权与文化遗产案例研究》，这本书的切入点非常有意思，它将宏观的国家战略与具体的文化遗产保护和利用结合起来，提供了一个多角度的观察视角。我个人对文化遗产的保护和活化一直非常关注，尤其是那些具有地方特色、但可能面临失传风险的传统技艺和文化形态。书中对“文化遗产案例研究”的聚焦，让我看到了这些珍贵的文化财富是如何在现代社会被重新审视和发掘价值的。我相信，通过对具体案例的深入剖析，我们可以更直观地理解政策的落地情况，以及市场机制在其中扮演的角色。例如，书中是否会探讨一些地方政府如何通过创新手段，例如与科技公司合作开发虚拟体验，或者支持传统工艺与现代设计相结合，来吸引年轻一代的关注？版权在其中又扮演了什么样的角色？是保护了原创者的权益，还是在某种程度上限制了传承和再创作？我非常好奇，书中对这些问题的探讨会是怎样的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

这本《创意中国与文化产业——国家文化资源版权与文化遗产案例研究》光是书名就足够吸引我了，作为一个对中国文化产业发展充满好奇的普通读者，我一直很想了解国家层面是如何构架和推动这个领域的。尤其是“国家文化资源版权”和“文化遗产案例研究”这两个关键词，让我联想到很多我熟悉但又不太了解的方面。比如，那些承载着民族记忆的非物质文化遗产，它们在现代社会如何找到新的生命力？国家又是如何通过版权保护来激励和引导它们的发展？还有像故宫文创这样成功的案例，背后是否有可供借鉴的政策支持和战略规划？我尤其期待书中能深入剖析这些案例，不仅仅是罗列成功经验，更希望能看到其中遇到的挑战、解决的思路，以及在这个过程中，版权制度是如何发挥作用的。这本书的名字让我觉得它不只是一本学术著作，更像是一本能够带领读者走进中国文化产业真实运作场景的指南，让我看到了文化创新和经济发展如何能够和谐统一，也让我对我们国家在传承和发扬中华优秀传统文化方面所做的努力有了更清晰的认识。