少儿钢琴移调趣味训练（下） 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484248

商品编码：29730586171

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	少儿钢琴移调趣味训练（下） 音乐 书籍
作者：	刘达
定价：	42.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787540484248
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

少儿移调训练素来是我国钢琴教育的短板，专为少儿编写的钢琴移调训练教程更是鲜见。 本教材是集移调、视唱、练耳、贴键习奏为一体的同步训练教材，与现行主流教材并行不悖。教材分上、下两册，收录移调训练共计 122 条，其中下册50条。由于教学实际的需要，在前一百条移调练习中， 毎乐曲分别编有四种训练形态；在其后的二十二条练习中，每乐曲分别编有三种训练形态，因此，本套教材所含的乐曲的数量实际上是 466 。 从功能上看，本教材是专为少儿钢琴移调训练编写的专业教材，作者巧妙地利用变调式和移调弹唱，让初学钢琴的孩子在不到半年的时间里就均衡地接触到十二个半音，从而能在短时间内，较大提升孩子们的听觉能力与视奏能力。 本教材目标读者定位清晰，所选曲目大都为小朋友所喜爱的中外儿歌、民歌与经典练习曲，把艰深枯燥的移调训练趣味化，能够有效激发儿童的学习积极性。三十多年的教学实践证明，只要教师们按照“教学建议”的训练方法施教，教师们都可以轻松胜任移调教学，让几乎所有学琴的孩子都能在钢琴上实现移调弹奏、弹唱。

目录

编辑

◎专业少儿钢琴移调训练教材，与现行主流教材并用，可填补钢琴教学短板 ◎精编50中外经典儿歌、民歌、练习曲，趣味性强，琴童爱弹、坐得住 ◎50段完整示范视频，扫码即得！    ◎适用于独奏、合奏、小组课、集体课多种教学模式

乐理启蒙与指法精进：儿童音乐素养进阶指南 本书关键词： 儿童音乐基础、五线谱识读、节奏感训练、基础和声、视奏能力、音乐欣赏启蒙 目标读者： 4-8岁，已具备初步接触钢琴或乐器基础，希望系统提升乐理知识和演奏技巧的少儿及其家长、音乐启蒙教师。 --- 第一章：音乐世界的初次邂逅——基础乐理的趣味构建 本章旨在为初学音乐的孩子搭建坚实的理论基石，摒弃枯燥的说教，采用游戏化的方式引入音乐的核心概念。我们将引导孩子认识五线谱的“家园”和音符的“身份证”。 1.1 认识五线谱的家庭成员： 我们将用生动的故事来介绍高音谱号（G谱号）和低音谱号（F谱号）的“守护领地”。不再机械地记忆“线上线下一间下”，而是通过“小提琴家的高塔”和“大提琴家的深井”来形象区分高低音区。重点教授五线谱上中央C的位置，它是连接高低音谱号的桥梁。 1.2 音符的形状与“时间旅行”： 本节将详细解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符等不同时值的音符的形态。我们引入“嘀嗒时钟”的概念，让孩子理解不同音符代表着不同的“呼吸”长度。例如，全音符像一个悠长的“深呼吸”，四分音符则像稳定的“心跳”。同时，附点音符的加入，通过“音符的小尾巴”来表示延长一半时值，增强空间感和时间感。 1.3 休止符的艺术：无声的力量： 音乐不仅有声音，更有沉默。本章将用“小小的睡觉符号”来称呼休止符，教会孩子在演奏中保持专注，准确地“安静”下来，从而更好地控制乐曲的呼吸和情绪。 1.4 节拍的律动：稳定的节奏之锚： 介绍拍号（如2/4、3/4、4/4）的含义，强调“强、弱、次强”的律动感。通过拍手、跺脚等身体律动练习，让孩子从肢体上感受四分音符的“一、二、三、四”的规律性，为后续视奏打下坚实的节奏基础。 --- 第二章：手指的舞蹈——基础演奏技巧与手型规范 本章侧重于钢琴演奏的身体力学，确保孩子建立正确、健康的手型和触键习惯，为未来更复杂的技巧打下基础。 2.1 理想的手型：圆拱与“鸡蛋宝宝”： 详细图解正确的手型：手掌自然拱起，如同手中握着一个柔软的鸡蛋。讲解如何保持手腕的放松和灵活，避免手腕下塌或过度抬高。通过“爬坡游戏”，训练手指第一关节的支撑力。 2.2 触键的哲学：重量的传递： 探讨如何从手臂、手掌到指尖，均匀且有效地将身体的重量传递到琴键上。区分“敲击”与“按压”的区别，强调手指触键的清晰度和颗粒性。本节包含针对不同指位的按键练习，确保每个手指都能独立且有力地工作。 2.3 基础音阶的魔力：音阶的连贯性训练： 本章不涉及复杂的调式，而是聚焦于C大调和G大调的单手音阶练习。重点练习指法转换时的平稳过渡，特别是大拇指的“穿指”动作，要求动作快速、贴键、无停顿。通过节拍器的辅助，逐步提高音阶的均匀速度。 2.4 简单的和弦概念与双手配合启蒙： 初步介绍三和弦（如C大调、G大调和弦）的构成。通过“左手伴奏，右手旋律”的简单小品，训练孩子在保持右手旋律流畅的同时，准确地按下左手的和弦，实现初步的双手协调。 --- 第三章：听觉的魔法——音程、旋律与听觉辨识 音乐是听觉的艺术。本章旨在打开孩子的耳朵，培养他们对音高、音程和旋律的敏感度。 3.1 认识音程的“距离感”： 用形象的比喻解释二度、三度、五度等基础音程。例如，将“一度”比作“站在一起的密友”，“四度”比作“隔着一个房间的邻居”。通过听觉模唱练习，让孩子能够根据听到的声音，判断出音符之间的远近关系。 3.2 旋律的记忆与复述： 提供一系列结构简单、节奏规整的四小节旋律片段，要求孩子先听熟，然后尝试用“Do Re Mi”唱名或随意哼唱的方式准确复述。这是培养乐感和记忆力的核心训练。 3.3 基础节奏的听辨游戏： 设计听力练习，播放包含不同节奏型（如：二分音符+四分音符 vs. 四个八分音符）的短小节奏组合，要求孩子准确指出他们听到的节奏组合。 --- 第四章：视奏的起步——将乐谱转化为指尖的行动 视奏是衡量演奏者音乐素养的关键能力。本章采用渐进式方法，降低视奏的难度。 4.1 从单音到双音的过渡： 首先巩固单音的准确识读与演奏，然后引入两个相邻音符（如相邻的二度）的交替演奏，训练眼睛对两个音符位置的快速定位。 4.2 节奏的优先策略： 在视奏练习中，我们强调“宁慢勿错”的原则，并设定“节奏优先于音高”的训练目标。即，即使音高弹错，也必须保持稳定的节奏不中断。本节提供大量包含四分音符和八分音符的简单练习曲。 4.3 简单和弦的预读能力： 在练习中引入简单的双音或三音和弦，训练孩子在弹奏前，眼睛能快速识别并准备好所需的手指位置，减少在弹奏时的犹豫时间。 --- 第五章：音乐的色彩——初步接触调性与情感表达 本章引导孩子初步了解调性对音乐情绪的影响，并学习用更富表现力的方式演奏。 5.1 大调和小调的初印象： 通过对比C大调（明亮、快乐）和a小调（略带忧伤、宁静）的简单旋律，让孩子初步感知大调与小调在听感上的基本差异，理解调性带来的基础情绪色彩。 5.2 强弱的对比与力度记号： 介绍 p（弱）、f（强）等基础力度记号。通过极端的对比练习（如前一句极弱，后一句极强），让孩子体会力度变化在音乐叙事中的重要性。 5.3 连奏（Legato）与跳音（Staccato）的情绪描绘： 讲解连奏如“温柔的拥抱”，跳音如“轻快的跳跃”。通过简单的练习曲，要求孩子在同一首曲子中准确区分和表现这两种不同的演奏触感，提升音乐的感染力。 --- 附录： 常用音乐术语对照表（如 Allegro, Andante, Crescendo等，仅限初级解释）。 基础音阶指法图解。 经典儿歌改编的视奏小练习集。 本书特色： 本书结构严谨，内容由浅入深，注重将抽象的乐理知识转化为儿童易于理解的具体场景和操作。通过大量的趣味练习和听力游戏，确保学习过程充满乐趣，有效避免了传统教材中理论知识过于超前的弊端，是少儿钢琴学习中，巩固基础乐理、提升演奏内涵的理想补充读物。

评分☆☆☆☆☆

这本《少儿钢琴移调趣味训练（下）》的封面设计真是太抓人眼球了！那鲜艳的色彩搭配，还有一些卡通音符的形象，一下子就让我想起了自己小时候对音乐那些懵懂又充满好奇的时光。我记得我买这本书回来，首先是被它那个“趣味”的定位吸引的。现在的小朋友学习钢琴，光靠枯燥的指法练习是肯定不行的，必须得有点“甜头”才能让他们坐得住。这本书的排版看起来就很活泼，不像传统教材那样死板，每一个练习单元都有一个小故事或者一个可爱的插画作为引导。我特别留意了目录部分，感觉它在难度递进上处理得非常巧妙。它似乎不是简单地罗列音阶和和弦，而是融入了一些场景化的练习，比如“探险家的调性穿越”或者“魔法师的变奏曲”。这样的设置，能极大地激发孩子的好奇心，让他们不是在“完成任务”，而是在“玩一场游戏”。而且，作为续篇，我预期它会在基础知识巩固后，引入更复杂的调式转换和移位技巧，但能保持住原有的趣味性，这才是最难能可贵的。从外观上看，纸张的质感也很不错，印刷清晰，即便是小小的谱号和临时升降记号也能看得一清二楚，这对于保护孩子视力也是非常重要的细节考量。总的来说，光是翻阅第一印象，我就觉得这是一本真正为孩子量身定做的、充满爱意的音乐教材。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的音乐教材，其价值绝不应该局限于教会学生“怎么做”，更重要的是教会他们“为什么这样好听”。在移调这个环节，尤其体现这一点。很多教材只是机械地训练手指在黑白键上的位移，但却没有引导孩子去感受不同调性所带来的“情绪”差异。比如，C大调的纯净明亮，F小调的略带忧郁，它们背后的声学原理和人文情感联系。我特别好奇这本《少儿钢琴移调趣味训练（下）》是如何在移调练习中融入这种“情感体验”的。我猜想，它一定通过一些精选的小乐曲片段，或者特定的节奏型设计，让孩子在每一次移调动作中，都能捕捉到听觉上的细微变化。这种敏感度的培养，比单纯的技巧掌握要宝贵得多。它将枯燥的“音高转换”提升到了“色彩感知”的层面，这才是真正的高质量音乐教育。如果这本书能成功地在训练技巧的同时，持续激发孩子对音乐美感的向往，那么它就不仅仅是一本训练册，更是一座通往更深层次音乐理解的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的琴行老师，教龄超过十五年，接触过的少儿钢琴教材没有上百本也有几十本了。很多移调教材，坦白说，教条味太重，要么就是为了展示技巧而技巧，学完之后孩子对音乐的“感觉”反而被磨平了。我最近在考虑引进这本《少儿钢琴移调趣味训练（下）》作为我们高阶基础班的补充材料，主要就是冲着它那种“潜移默化”的教学理念去的。从我多年教学经验来看，孩子对抽象理论的接受度是有限的，必须跟实际操作紧密结合。这本书的结构设计，似乎特别注重这一点。它不仅仅是教你怎么把C大调转到G大调，更重要的是让你理解“为什么”要这么转，转之后听觉上产生了什么变化。我猜想，它一定设置了很多“听辨练习”和“即兴模仿”的环节，这对于培养孩子的乐感和乐耳能力至关重要。如果一个孩子能熟练地在不同调性间自由切换，说明他对音高的相对关系已经有了深刻的理解，而不是死记硬背键盘上的位置。我非常欣赏这种注重“内化”而非“表象”的教学思路。好的音乐教育应该像播种，细水长流，而这本书从名字和设计来看，似乎就是那个懂得如何给种子浇灌“活水”的工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我给孩子选教材一向比较挑剔，因为我本人就是学音乐出身的，深知“走弯路”的痛苦。市面上很多声称“趣味”的教材，最后发现只是在封面和名字上做了文章，内容依然是冷冰冰的五线谱堆砌。但《少儿钢琴移调趣味训练（下》给我的感觉是，编写者真的深入思考了儿童的学习心理。我注意到，在处理那些复杂的升降记号和调号转换时，它似乎采用了某种“视觉辅助”的方法。比如，它可能用不同的颜色来标记变化音，或者用图形化的方式来展示平行调和关系调之间的联系，而不是仅仅依赖文字说明。这种对视觉学习者友好的设计，能大大降低孩子们在面对复杂理论时的畏难情绪。而且，这种低龄化的抽象概念具象化，是未来进行高级作曲和和声学习的基石。如果孩子在小学阶段就能建立起对调性灵活性的直观认识，那么他们未来在接触巴赫或者莫扎特时，就不会被那些调式变化吓倒。我期待这本书能在实践中，真正把移调这个“拦路虎”变成孩子探索音乐世界的“跳板”。

评分☆☆☆☆☆

最近陪读我家小侄女练琴，我深感现在的音乐学习对于家长来说也是一种挑战，我们得找那种既能让孩子爱学，又能让我们这些非专业家长看懂、甚至能辅助辅导的材料。这本书的“趣味训练”部分，我看了一下，似乎在设计上非常注重家长的参与性。我推测，它可能包含了许多适合家长和孩子一起完成的小游戏或者互动环节。比如，也许是要求家长弹奏一个简单的旋律，然后让孩子尝试用不同的调性跟着唱或者弹奏，这种互动性极强的练习，远比一个人对着谱子埋头苦练有效得多。此外，作为“下册”，它必然涉及了更多进阶的移调技巧，比如转调进行中的离调音处理，或者对大小调色彩的细微把握。我希望它能提供清晰的“口诀”或者“口令”式的记忆方法，而不是一大段晦涩的音乐术语。如果这本书能做到让家长在不具备深厚理论背景的情况下，也能有效引导孩子理解和实践这些技巧，那么它的实用价值就大大提升了，简直就是当代“陪练家长”的福音。