红梅花儿开-外国歌曲经典-1-(附CD2张) 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103052167

商品编码：29731246475

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	红梅花儿开-外国歌曲经典-1-(附CD2张) 音乐 书籍
作者：	陈晓伟
定价：	29.0
出版社：	人民音乐
出版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052167
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录了《红莓花儿开》《山楂树》《三套车》《夜曲》《苏丽珂》《多瑙河之波》等乐曲。

乐章的河流：世界音乐的瑰宝与民族的脉动 ——一本关于跨越国界、深入灵魂的音乐之旅的深度导览 导言：音乐，无声的史诗 音乐，是人类共同的语言，它超越了地理的界限，穿透了历史的迷雾，直抵我们内心深处最原始的情感共鸣区。本书并非专注于某一特定时期或某一地域的流行金曲集锦，而是一部旨在梳理、解析和致敬世界音乐图景的宏大叙事。我们聚焦于那些塑造了不同民族精神面貌、影响了全球音乐审美走向的关键作品、流派及其背后的文化密码。 第一章：欧洲古典主义的辉煌余晖与浪漫主义的激情迸发 本章我们将深入剖析十八世纪末至十九世纪上半叶，欧洲大陆上涌动的音乐浪潮。重点关注从海顿的严谨结构到莫扎特的旋律天赋，再到贝多芬对交响乐形式的革命性拓展。随后，我们将进入浪漫主义时期，探讨舒伯特对艺术歌曲（Lied）的极致升华，肖邦对钢琴独奏曲的民族化革新，以及瓦格纳对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的艰巨探索。 我们不只是罗列作曲家和作品名称，而是尝试解读：在拿破仑战争的硝烟散尽后，欧洲知识分子如何通过音乐来表达对个体自由的渴望、对自然的热爱，以及对超越世俗的“崇高之美”的追寻。例如，深入分析李斯特如何将民间元素与炫技技巧完美融合，以及德彪西对印象主义色彩的描绘，如何为即将到来的现代主义奠定基础。本章将配备详尽的乐谱赏析片段（仅文字描述），侧重于和声语言和配器手法的演变。 第二章：美洲大陆的熔炉：爵士、蓝调与民间叙事诗 跨越广阔的大西洋，我们抵达美洲，一个由移民、冲突与无尽创新构筑的音乐熔炉。本章的核心是爵士乐（Jazz）的诞生与演化。从新奥尔良的拉格泰姆（Ragtime）的诙谐节奏，到路易斯·阿姆斯特朗将即兴独奏提升为艺术高度，再到摇摆乐（Swing）时代的盛行，直至比波普（Bebop）对和声复杂性的挑战。 我们将细致描绘蓝调（Blues）作为美国黑人民间音乐的基石地位，探讨其十二小节的固定结构如何承载了跨越时代的苦难、希望与韧性。此外，我们还将考察拉丁美洲音乐，如阿根廷探戈（Tango）的忧郁与激情，巴西桑巴（Samba）的欢快律动，如何将欧洲的管弦乐编制与非洲的打击乐传统结合得天衣无缝。本章特别收录了对美国民谣复兴运动的专题研究，关注伍迪·格思里和鲍勃·迪伦如何以朴素的旋律，成为社会变革的有力喉舌。 第三章：东方韵律的深沉回响：亚洲传统音乐的哲学与技艺 本卷将目光投向东方广袤的土地，探索那些根植于哲学、宗教和数千年历史的音乐体系。我们将重点介绍： 1. 印度古典音乐 (Hindustani & Carnatic)： 深度解析“拉格”（Raga，旋律框架）和“塔拉”（Tala，节奏循环）的复杂交互。阐释西塔琴、塔布拉鼓等主要乐器的演奏技法，及其如何服务于冥想和精神探索的终极目的。 2. 中国传统音乐： 聚焦于以“五音十二律”为基础的宫廷雅乐、文人音乐（如古琴艺术）与地方戏曲的差异。探讨传统记谱法（如工尺谱）的特点，以及民族乐器如二胡、琵琶在描绘山水意境和叙事方面的独特能力。 3. 日本雅乐与能乐： 考察其高度仪式化的特点，以及在音色和空间处理上追求的“幽玄”之美，对比其与周边国家音乐在审美取向上的分野。 第四章：非洲大陆的节奏原点与现代回响 非洲音乐被誉为世界现代音乐的“节奏源头”。本章将探讨西非科拉琴（Kora）的吟游传统，以及刚果盆地复杂的复节奏（Polyrhythm）系统。我们重点分析了非洲传统音乐在口头传承中的“呼应”（Call-and-Response）结构，并追踪这种结构如何被带到美洲，成为爵士乐、福音音乐乃至现代流行乐的底层驱动力。本章将通过对鼓语的解析，展现音乐在非洲社会中作为历史记录、社会组织和仪式沟通工具的多重功能。 第五章：流行音乐的全球化与身份重塑 进入二十世纪中叶，录音技术和大众媒体的普及，使得音乐以前所未有的速度和广度传播。本章关注摇滚乐（Rock and Roll）如何从布鲁斯中汲取养分，并迅速成为全球青年文化的标志。我们将分析英国入侵（British Invasion）对世界流行音乐格局的颠覆，以及电子乐（Electronic Music）的兴起，如何利用科技手段解构传统音高和节奏概念。 本章的特色是对“世界音乐”（World Music，特指七十年代后西方对非西方音乐的商业整合）现象的批判性审视，探讨文化挪用（Appropriation）与跨文化融合（Fusion）之间的微妙界限。最终，我们将展望数字时代，探讨流媒体和社交媒体如何继续重塑听众的品味，使得音乐的边界日益模糊，但同时也催生出更多细分的、具有鲜明地域特色的新声音。 结语：在交响中聆听人类文明 本书的终极目标是培养读者对音乐的“深度聆听”能力。每一种音乐形式，无论其发源于维也纳的歌剧院，还是非洲的鼓点之间，都是特定人类群体对生存、情感和意义的深刻回应。通过对这些多元乐章的系统梳理，我们得以更好地理解人类文明在不同气候、不同历史背景下所展现出的创造力与共性。它是一次邀请，邀请您放下既有的偏见，沉浸于人类音乐宝库的浩瀚与深邃之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的主要驱动力是那两张附赠的CD。我居住的地方周边的小型音像店早已不复存在，购买实体唱片或高质量的CD变得越来越困难，数字音乐平台虽然方便，但总少了一种仪式感和音质的纯粹感。这本书的出现，提供了一个难得的机会，让我能以一种相对系统化的方式，接触到那些可能早已淹没在海量网络资源中的“经典”版本。我打算先不看书的内容，直接取出CD放在我的老式CD播放机里试听一下。我非常好奇，制作者在母带处理上是否还原了原有的录音风貌，还是采用了更现代的数码优化技术。对于老歌来说，过度的优化有时会削弱其原有的“温暖感”和“时代烙印”。如果CD的音质能够达到我对“经典”的苛刻要求，那么这本书的附加值就已经远远超过了其标价。它不仅是知识的载体，更是声音的容器，承载着过去时代最真实、最动听的频率振动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着年代感的复古油画风格，配上醒目的书名“红梅花儿开”，立刻就抓住了我的眼球。我是一个资深的黑胶唱片爱好者，对那些跨越时空的旋律有着近乎痴迷的偏爱。这本书的装帧质感也相当不错，纸张厚实，印刷色彩饱满，看得出出版方在细节上是下足了功夫的。虽然我还没完全翻阅里面的具体内容，但光凭这第一印象，就足以让我对接下来的阅读充满期待。我猜想，这本书不仅仅是一本简单的歌曲集，更像是一本深入挖掘外国经典歌曲背后故事的文化史诗。特别是看到“附CD2张”的标注，更是让我心头一热，这简直是为我这样的“老派”乐迷量身定做的宝藏。我非常好奇，这两张CD里收录的究竟是哪些年代久远、又极具代表性的旋律，它们是否能唤醒我记忆深处那些尘封已久的音乐片段。这本书的出现，无疑为我这个沉浸在老时光里的听者，提供了一个重新连接过去与现在的绝佳媒介。我期待它能带我领略那些音乐巨匠们在创作时的心路历程，感受不同时代背景下，旋律是如何在全球范围内流淌和演变的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的瞬间，我立刻被那种知识的厚重感所震撼。我平常喜欢研究音乐理论和不同流派的演进脉络，所以对这种集大成的作品总是抱有一种审慎的期待。这本书的篇幅看起来相当可观，这预示着它对“外国歌曲经典”的界定必然是宏大且包罗万象的。我最关注的不是歌词的翻译质量，而是它在音乐史学角度上是如何构建这些经典歌曲的地位和影响力的。这本书的目录结构如果足够清晰，并且能够划分出不同的地域流派或时间段落，那对于学术参考价值将是巨大的提升。我希望它不仅仅是罗列曲目，而是能深入剖析某些关键作品是如何突破文化隔阂，成为全球共同记忆的一部分的。那种关于和声结构、编曲技巧上的独到见解，远比单纯的背景介绍来得更有价值。这本书对于那些希望从更深层次理解流行音乐工业是如何在全球化进程中运作的读者来说，应该是一份不可多得的参考资料。我已经迫不及待想翻到关于二十世纪中叶爵士乐与布鲁斯如何渗透到主流流行音乐中的章节，看看作者是如何梳理这条复杂而迷人的音乐演变链条的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位兼职的音乐教师，平时需要给不同年龄段的学生介绍世界音乐史。我一直在寻找一本内容权威、选曲经典且易于教学辅助的材料。这本书的名字“红梅花儿开-外国歌曲经典”，听起来就带着一种非常大众化、容易被接受的亲和力，这对于入门级的学生来说非常友好。我关注的重点在于，它收录的“经典”范围是否足够广阔，是否能涵盖从欧洲古典声乐、美国民谣到拉丁美洲的Tango等不同语种和文化背景的代表作。如果这本书的介绍部分能够提供一些简短而生动的“歌唱建议”或者“情感解读”，那将是极佳的课堂范例。我设想，通过这本书，我可以为学生们设计一系列的主题课程，比如“不同文化背景下的爱情叙事”，然后用CD里的歌曲作为直接的听力材料进行对比分析。对于教育工作者而言，一本配有高质量音源的参考书，其价值是无法估量的，它能让抽象的音乐理论瞬间变得鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和标题风格，让我联想到八十年代末九十年代初引进国内的那些精装文化读物，带着一种朴素而真诚的探索精神。我个人对这种带着怀旧情结的出版物有着天然的好感，因为它往往代表着编辑团队对内容发自内心的热爱，而非纯粹的市场逐利行为。我期望这本书的文字风格是那种娓娓道来的叙事体，而不是枯燥的学术论文式堆砌。我更喜欢读到那些关于歌曲创作背后的趣闻轶事，比如某位作曲家是如何在偶然间捕捉到灵感，或者某首歌曲在特定历史时期扮演了怎样的社会角色。这种“幕后故事”往往比歌曲本身更能揭示那个时代的精神风貌。如果书中能配上一些老照片或者手稿的影印件，那就更完美了。总而言之，这本书对我来说，更像是一张通往黄金时代音乐沙龙的请柬，我渴望在那些熟悉的旋律中，重新发现被现代快餐文化所遗忘的优雅与深刻。