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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036969

商品编码：29731221619

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	竹笛流畅练习三十-简线谱版
作者：	周波
定价：	26.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2009-10-01
ISBN：	9787103036969
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	大16开

内容简介

竹笛是我国古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。

编辑

华韵·引你步入音乐的殿堂·每一面乐谱·都是你从艺之道新的华章·华韵·学琴的由之路·每一练习·都会丰富你艺术的典藏·一曲悠扬的姑苏·一段深情的二泉·纤细的指尖·在音符上翩翩舞蹈·才艺小舟·荡漾在“乐”的海洋。

前言

竹笛是我国古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。为此，我试图从基础的音准、节奏训练人手，由简入繁地加强在音色、技术训练、音乐表现等竹笛演奏的高难度领域进行探索，编写了《竹笛初级练习一百零二》、《竹笛基础练习五十六》、《竹笛吐音练习七十》、《竹笛快速练习二十六》、《竹笛流畅练习三十》等系列教材。 　　在实际演奏中，除常用的C调大笛和D调、E调、F调、G调小笛外，还有升F调、降E调、B调、降D调等其他不常用的笛子。这是为了增强学生对不同调笛子的演奏感觉的训练。当然，建议开始练习时还是先选用C调大笛进行练习。 　　本系列练习曲以训练技术技巧、技法为主，基本上不涉及（民族）风格问题。

好的，这是一份关于不同主题图书的详细简介，完全不涉及《竹笛流畅练习三十-简线谱版》的内容。 --- 图书简介合集 一、 历史地理类：失落文明的密码：探寻古老的丝绸之路 本书深入剖析了连接东西方的宏伟动脉——丝绸之路的兴衰史。这不仅仅是一部关于商贸路线的记录，更是一部跨越数千年的文化交流史诗。 第一部分：起源与萌芽 追溯丝绸之路的起源，从汉代张骞出使西域的战略意义，到早期游牧民族与中原王朝的互动。重点考察了早期绿洲城市的崛起，如楼兰、高昌等地的地理环境对贸易路线选择的影响。书中详细描绘了早期丝绸、香料、矿物等主要贸易商品的来源地与流通路径。 第二部分：黄金时代：文化的交融 聚焦于唐代，丝绸之路迎来了其鼎盛时期。这一部分细致探讨了佛教东传、祆教、景教等宗教信仰如何在沿线传播与本土化。通过对敦煌莫高窟壁画、出土文书的研究，展示了艺术、音乐、文字在不同文明间的渗透与融合。书中特别辟出一章，专门分析了粟特商人作为丝绸之路核心中介者的商业模式与社会角色。 第三部分：路线的变迁与挑战 随着海运的发展和陆上局势的动荡，丝绸之路经历了多次重大的路线调整。我们探讨了安史之乱后，中原对西域控制力的减弱如何促使贸易重心向北或向南转移。同时，本书也详尽记录了沿途自然环境的挑战，如沙漠化、水源枯竭对贸易网络构成的长期威胁。 第四部分：遗产与重构 本书的最后一部分着眼于丝绸之路留下的深远遗产，包括现代对沿线文化遗址的保护工作，以及当代“一带一路”倡议背景下，这条古老通道在新时代语境下的意义与发展潜力。通过大量实地考察的记录与珍贵历史地图的解读，读者将获得对这条人类文明大动脉的全面认知。 关键词： 丝绸之路、汉唐、文化交流、佛教东传、绿洲文明、商业史、中亚研究。 --- 二、 科学技术类：量子纠缠的奥秘：从理论基石到未来计算 这是一本面向对现代物理学前沿充满好奇的读者的科普读物，旨在用清晰的语言解释量子力学中最核心、也最令人困惑的概念——量子纠缠。 第一部分：经典物理的终结与量子革命 从牛顿力学的确定性，到普朗克能量量子化的引入，本书首先为读者构建了理解现代物理学的知识框架。重点解析了爱因斯坦、波多尔斯基和罗森提出的EPR佯谬，它直接挑战了“定域实在论”，为纠缠现象的探讨奠定基础。 第二部分：纠缠的数学描述与实验验证 深入探讨了量子态、叠加态以及非定域性（Non-locality）的概念。通过贝尔不等式的引入，清晰阐述了如何通过实验来区分经典关联与真正的量子纠缠。详细介绍了Aspect、Clauser等科学家如何通过一系列精密的实验，最终证明了纠缠的真实存在性，打破了“隐变量理论”的可能性。 第三部分：纠缠的应用：量子信息技术 本书的重心转向了纠缠在实际应用中的巨大潜力。 量子计算： 阐述了量子比特（Qubit）如何利用纠缠态实现指数级的并行计算能力，以及Shor算法、Grover算法的原理基础。 量子加密（QKD）： 详细解析了BB84协议等安全通信技术，重点说明纠缠如何提供理论上绝对安全的密钥分发机制。 量子隐形传态： 揭示了信息如何在不通过经典信道的情况下，利用预先共享的纠缠对实现瞬时传输（注意，传输的不是物质本身）。 第四部分：前沿挑战与哲学思辨 探讨了维持量子相干性（Coherence）的巨大技术难度，以及退相干（Decoherence）对构建大规模量子计算机构成的最大障碍。最后，本书引发读者对时间、空间、信息本质的哲学思考，探讨量子理论如何重塑我们对实在的理解。 关键词： 量子力学、量子纠缠、EPR佯谬、贝尔不等式、量子计算、量子加密、相干性。 --- 三、 艺术鉴赏类：印象派的色彩革命：莫奈与光影的对话 本书聚焦于19世纪后半叶法国画坛最具颠覆性的艺术流派——印象主义，并以奠基人克劳德·莫奈的艺术生涯为主线，剖析他们如何捕捉转瞬即逝的“瞬间印象”。 第一部分：时代的背景与艺术的觉醒 系统梳理了19世纪中叶法国沙龙体制的僵化与学院派艺术的衰落。介绍了巴比松画派作为过渡阶段的作用，以及照相技术发展对传统肖像和风景画的冲击。重点分析了新式化学颜料的出现，为印象派画家提供了更丰富、更稳定的色彩选择。 第二部分：莫奈的早期探索与户外写生 本书细致分析了莫奈早期的代表作，如《圣日耳曼堤埃的塞纳河》等，展示了他如何从传统技法中挣脱，转向对自然光影的痴迷。书中特别对比了莫奈在不同天气、不同时间段对同一景物的多次描绘，揭示了其创作的科学性与主观性。 第三部分：系列作品的深度解析 核心章节集中于莫奈标志性的系列创作，包括《干草堆》、《鲁昂大教堂》、《白杨树》以及最为人熟知的《睡莲》。通过对这些系列作品的逐一比对，读者将能领悟到： 1. 色彩的分解与重构： 印象派如何抛弃传统阴影中的黑色，转而使用补色来表现暗部。 2. 笔触的意义： 快速、分离的笔触如何模拟视觉在空气中对光线的捕捉。 3. 主观与客观的平衡： 艺术家如何在客观描绘自然现象的同时，注入强烈的个人情感。 第四部分：吉维尼的终曲与影响 本书最后描绘了莫奈晚年在吉维尼花园的创作生涯，尤其是他晚年《睡莲》系列中，从具象向近乎抽象的过渡。探讨了印象主义对后世野兽派、立体主义等现代艺术流派产生的深远影响。通过高清的艺术品插图和专业术语的通俗解释，读者将能真正“看到”光线的舞蹈。 关键词： 印象主义、克劳德·莫奈、光影捕捉、户外写生、系列创作、鲁昂大教堂、吉维尼花园。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧工艺给我留下了非常深刻的印象，它不仅仅是一本练习册，更像是一件艺术品。我注意到书脊的处理非常结实，即便我把它完全摊开放在谱架上，它也能稳稳地保持住，不会有合拢的倾向。这种全平摊的设计对于演奏者来说太重要了，练习过程中不用费力去压住书页，可以更专注于指法和气息的配合。 而且，书本的边角处理得非常圆润，没有那种新书特有的锋利感，拿在手里感觉非常顺滑舒适。这体现了出版方在用户体验细节上的极致追求。很多出版社只注重内容，忽略了物理载体的质感，但这本显然在这方面做得非常到位，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对乐谱清晰度有近乎苛刻要求的学习者，很多市面上的练习曲谱，要么是印刷模糊，要么是线条过于拥挤，读起来非常吃力。但是这本《竹笛流畅练习三十》的出版质量简直是教科书级别的。横向和纵向的间距拿捏得恰到好处，每一个小节线都像是经过精确计算一般，让整个乐谱的“呼吸感”非常流畅。 特别是对于那些需要快速切换指法的段落，清晰的谱面能有效减少误判，让练习效率大大提高。我以前经常因为看不清某个低音区或高音区的记号而停下来反复确认，但使用这本书后，这种困扰基本消失了。这说明出版方在制版和印刷环节投入了大量的精力和专业知识，值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了这本书的环保和耐用性指标。从纸张的触感上判断，似乎没有使用那种过度漂白的纸张，视觉上更为柔和，久看之下眼睛不易酸涩。而且，在练习过程中，我偶尔会不小心沾上一点点汗渍或茶水，发现它表面的油墨非常稳定，没有出现晕染或洇开的现象，说明印刷油墨的附着力极佳。 这种对耐用性的关注，对于练习书籍来说是刚需。我们知道，练习册是需要被反复翻阅和使用的工具，如果用不了多久就因为频繁翻动而散架，那就太可惜了。这本书的整体构造和纸品质量，让我相信它能够陪伴我度过漫长而充实的练习时光，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是让人眼前一亮，拿到手的那一刻，我就被它简洁、清爽的设计风格吸引了。封面采用了淡雅的米白色，搭配着清新的竹青色标题，给人一种宁静致远的感觉，非常符合练习曲的主题。内页的纸张质量也相当不错，厚实而富有韧性，即使用力按压也不会轻易留下痕迹，这对经常需要翻页和在上面做笔记的练习者来说非常友好。 更值得一提的是，乐谱的排布布局极为合理。五线谱和简谱的对照清晰，每一个音符都标注得准确无误，即便是初学者也能很快上手。尤其是在处理一些复杂的节奏型时，作者的排版设计让视觉上的负担大大减轻，眼睛不容易疲劳。对于我这种需要长时间练习的乐手来说，这种人性化的设计简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的竹笛爱好者，我非常关注乐谱的字体选择和符号运用。这本书在这方面的处理可以说是匠心独运。所使用的字体笔画粗细适中，即便在光线较暗的环境下练习，也能保持良好的可读性。更让我惊喜的是，一些较少见的装饰音记号和揉弦符号都被处理得非常清晰易懂，没有使用那种难以辨认的、过于艺术化的手写体。 符号的标准化也做得很好，比如力度记号（p、f）和速度记号（Allegro、Andante）都采用了国际通用的规范样式，避免了不同乐谱版本间的混淆。这种专业性让我在使用时感到非常信赖，知道自己正在学习的是一套经过严格审校的、标准化的练习体系。