茉莉花-中国民歌经典-1-(附CD2张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103052136

商品编码：29730880929

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	茉莉花-中国民歌经典-1-(附CD2张)
作者：	陈晓伟
定价：	29.0
出版社：	人民音乐
出版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052136
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录了《茉莉花》《拔根芦柴花》《天乌乌》《斑鸠调》《四季歌》《八月桂花遍地开》等乐曲。

《弦歌雅韵：二十世纪中国音乐的蜕变与传承》 导言：时代的和声，民族的记忆 本书旨在深入剖析二十世纪以来，中国音乐文化在社会剧变、技术革新以及全球交流的复杂背景下所经历的深刻转型与不朽传承。我们并非聚焦于某一部特定的作品集，而是以宏大的历史视角，梳理了从传统民乐的坚守与改编，到新音乐思潮的涌入，再到当代音乐多元并蓄的整个脉络。这是一部关于声音、关于身份、关于时代精神的考察。 第一章：传统根基的重估与现代的初啼 (1900-1949) 本章考察了辛亥革命前后，中国传统音乐在面对西方古典音乐体系冲击时的自我调适与挣扎。我们详细分析了以刘天华、赵元任等为代表的音乐家们，如何肩负起“拯救”与“改造”传统的使命。 1. 民族乐器的现代化探索： 探讨了二胡、古筝等传统乐器在定音、演奏技法上的革新，以及如何适应更大型的合奏编制。例如，对“丝竹”乐团的结构调整，如何使其在音乐会上展现出不同于戏曲舞台的室内乐气质。 2. 民歌的田野调查与记录： 梳理了早期音乐人类学工作者对散落在民间、尚未系统整理的歌谣进行的抢救性记录工作。这些记录不仅是音乐资料，更是当时社会生活、风俗人情的珍贵口述历史。这一阶段的工作，强调的是记录的准确性与文化背景的还原，而非大规模的艺术加工。 3. 新思潮的交锋： 讨论了“五四”运动后，进步知识分子对民间音乐与西方音乐的不同态度。一部分人主张彻底摒弃“旧音”，转向为革命服务的新民歌创作；另一部分则坚持在传统美学框架内吸收外来营养，力求“中西合璧”的初步尝试，如早期新歌剧的配乐风格。 第二章：国家叙事下的音乐重构 (1949-1976) 新中国成立后，音乐被赋予了强烈的意识形态色彩与社会动员功能。本章重点探讨了“为工农兵服务”的主旋律如何塑造了这一时期的音乐面貌。 1. “集体记忆”的音乐建构： 分析了在这一时期，大量的歌颂性、叙事性音乐作品是如何创作出来的。这不仅仅是旋律的创作，更是一种“主题先行”的模式。我们细致考察了如何将地域性极强的民间元素，提炼、简化，使其成为能够跨越地域、被全国人民接受的“公共旋律”。 2. 民间音乐的再语境化： 考察了对少数民族音乐资源的普查与改编。这一过程往往涉及到对原生态音乐进行“艺术加工”，以适应大型合唱、交响乐等西方体裁的需要。例如，如何将原属祭祀或劳作场景的曲调，转译为反映劳动场面的赞歌，其中涉及到的调式处理与配器选择，是研究的重点。 3. 器乐合奏的典范形成： 这一时期，民族管弦乐队的编制趋于稳定，并形成了具有标志性的合奏曲目。这些作品往往是传统乐器与现代配器技巧结合的产物，展现出一种既有民族色彩又具宏大叙事能力的独特美学。 第三章：开放与多元的探索 (1977-2000) 改革开放的浪潮为中国音乐界带来了前所未有的活力与困惑。本章关注音乐主体如何从单一的宏大叙事中解放出来，转向对个体情感、文化身份的深入挖掘。 1. “百花园”的绽放： 探讨了“新时期”文学艺术的松绑，对民间音乐和地方戏曲的重新审视。许多沉寂已久的民间音乐形式开始进入高校和研究机构视野，研究者开始关注其原始的、未被改编的版本。 2. “世界音乐”视野的引入： 随着国际交流的增加，中国音乐家开始接触更广泛的全球音乐图景。这促使一些先锋音乐家尝试将更复杂的西方现代作曲技术（如十二音体系、序列主义）与中国传统五声调式进行对话，尽管这一探索过程充满争议。 3. 通俗音乐的崛起与民间音乐的影子： 分析了校园民谣、摇滚乐等新兴音乐形式对民间音乐元素的借鉴与解构。例如，某些早期摇滚乐对西北民歌的粗粝感和叙事性的挪用，展现出年轻一代对本土文化根源的追寻。 第四章：当数字时代遭遇传统之声 本章总结了二十世纪末至二十一世纪初，信息技术对音乐的记录、传播和创作产生的颠覆性影响。 1. 数字档案与存留： 探讨了大量珍贵录音资料（包括早期田野调查录音）得以通过数字化手段保存下来的重要意义。这为后来的研究提供了前所未有的便利，使得学者可以直接接触到“原声”。 2. 创作理念的转向： 音乐家不再满足于对已有名作品的演绎或改编，而是开始思考如何“生成”新的、具有当代性的“中国之声”。这包括对电子音乐、采样技术与传统乐器音色的融合尝试。 结语：声音的河流 本书试图揭示，二十世纪的中国音乐史，是一条由无数支流汇聚而成的宏大河流。无论是在国家叙事的洪流中，还是在个体探索的涓涓细流里，那些植根于黄土地与人民生活中的旋律基因，始终未曾断绝，只是以不同的面貌，回应着时代的呼唤与变迁。对这些音乐的深入理解，即是对我们民族文化心理结构的一次深度透视。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种淡雅的米黄色调，配上几笔写意的工笔花鸟图，立刻就捕捉住了古典韵味。我拿到手的时候，首先被它的质感吸引住了，纸张厚实，印刷色彩饱满而不俗气，看得出在物料选择上是下了功夫的。尤其是那两张附赠的CD，外壳也做得非常精美，跟主书的风格保持了一致性，这种配套的完整性对于收藏者来说简直是加分项。我个人对这种将视觉美学与音乐内容结合得恰到好处的出版物特别青睐，它不仅仅是一本书或一套唱片，更像是一件可以置于书架上欣赏的艺术品。翻开内页，字体排版清晰疏朗，留白恰到好处，阅读起来毫无压力，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。那些精选的插图或乐谱的版式设计，都透露出一种严谨又充满人文关怀的制作态度，让人在翻阅的过程中，就能感受到一种宁静而美好的氛围。从整体的触感和视觉体验上来说，这套书的出品水准，绝对是同类出版物中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种非科班出身，但又对传统文化抱有浓厚兴趣的业余爱好者来说，这本书的文本部分提供了极其宝贵的知识框架。它对每首民歌的背景介绍，不仅仅是枯燥的年代和地域信息，而是深入挖掘了它们在民间流传时的社会生活场景和情感寄托。作者的叙述语言流畅且富有画面感，读起来丝毫不觉得晦涩，反而像是在听一位经验老道的长者娓娓道来那些古老的故事。我非常喜欢它对于乐曲结构和演唱技巧的一些简要分析，虽然没有达到学术研究的深度，但足以让我这个普通听众在再次聆听CD时，能够捕捉到更多隐藏在旋律背后的匠心。这种“导读”式的设计，极大地降低了欣赏门槛，让原本可能显得高深莫测的民歌艺术，变得平易近人。它成功地搭建起了一座连接过去与现在的桥梁，让“听歌”升级成了“理解和体验”。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一套制作精良、内容扎实的经典回顾录。它所散发出的那种沉静而厚重的文化气息，是当下许多快餐式出版物所无法比拟的。购买它，更像是一种对传统文化的一种致敬和投资，我能预见到它在未来很长一段时间内，都会是我书架上被频繁取阅的一套珍藏。它不仅仅满足了我对特定音乐作品的收集欲，更重要的是，它提升了我的审美体验和对中国民间艺术的认知深度。从包装的质感到CD的音质，再到文本的深度与广度，每一个环节都体现出出版方对“经典”二字的敬畏之心。对于任何热爱中国传统音乐，渴望通过高质量载体深入了解其精髓的人来说，这套书绝对是物超所值，值得拥有的。

评分☆☆☆☆☆

我真正开始投入到这本书的“内容体验”中，是在我开始聆听那两张配套的CD之后。那种感觉，就像是突然被拉回到了一个遥远而充满烟火气的年代。音乐的录制质量令人称赞，层次分明，无论是主旋律的悠扬还是伴奏的细腻，都处理得非常到位，没有那种数字时代常见的失真或扁平感。我尤其欣赏这次选曲的编排逻辑，它似乎不是简单地堆砌曲目，而是精心构建了一条流淌的旋律之河，由浅入深，带领听者领略了不同地域、不同情绪下的民歌风貌。特别是某几首脍炙人口的老歌，经过这次高品质的重新演绎，焕发出了一种全新的生命力，既保留了原有的神韵，又加入了现代录音技术的优势，使得那些久远的旋律细节得以清晰重现。对于一个资深的音乐爱好者而言，这种对经典的尊重与恰到好处的现代打磨，是评价一套音乐合集价值的关键所在，而这套CD无疑做到了这一点，让人听得心潮澎湃，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性也让我感到惊喜。我注意到在某些章节中，似乎包含了乐谱或简谱的展示，这对于那些想要尝试自己演奏或演唱的朋友来说，简直是雪中送炭。我试着去对照其中一首曲子的简谱，发现其标注得相当准确和清晰，即便是手写体的部分，也保持了令人赞叹的工整度，这无疑体现了编辑团队在细节上的极致追求。在数字化时代，实体乐谱的价值常常被低估，但当你试图在网络上搜索到权威、校对准确的传统民歌乐谱时，往往会一无所获。因此，这套实体书附带的这部分资料，使其从单纯的欣赏品升级为了一个可以实际操作和学习的工具书。我期待着能花更多时间，利用这些资源，尝试去还原一些旋律的原始风貌。