竹笛流畅练习三十-简线谱版 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036969

商品编码：29731265133

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	竹笛流畅练习三十-简线谱版 音乐 书籍
作者：	周波
定价：	26.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2009-10-01
ISBN：	9787103036969
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	大16开

内容简介

竹笛是我国古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。

编辑

华韵·引你步入音乐的殿堂·每一面乐谱·都是你从艺之道新的华章·华韵·学琴的由之路·每一练习·都会丰富你艺术的典藏·一曲悠扬的姑苏·一段深情的二泉·纤细的指尖·在音符上翩翩舞蹈·才艺小舟·荡漾在“乐”的海洋。

前言

竹笛是我国古老并深受人们喜爱的吹奏乐器，已传承千年。但由于历史的原因，在继承、发展等方面还不尽如人意，在教学领域的系统化程度方面与其他乐器相比还有一定差距，在教材建设上也没有形成完整的训练体系。应该说当前竹笛学科训练教材的建设还处于发展的状态之中，是基础性教材方面尤为薄弱，没有足够的教材供练习选择。为此，我试图从基础的音准、节奏训练人手，由简入繁地加强在音色、技术训练、音乐表现等竹笛演奏的高难度领域进行探索，编写了《竹笛初级练习一百零二》、《竹笛基础练习五十六》、《竹笛吐音练习七十》、《竹笛快速练习二十六》、《竹笛流畅练习三十》等系列教材。 　　在实际演奏中，除常用的C调大笛和D调、E调、F调、G调小笛外，还有升F调、降E调、B调、降D调等其他不常用的笛子。这是为了增强学生对不同调笛子的演奏感觉的训练。当然，建议开始练习时还是先选用C调大笛进行练习。 　　本系列练习曲以训练技术技巧、技法为主，基本上不涉及（民族）风格问题。

《竹笛流畅练习三十-简线谱版》内容概述 本书精选收录了三十首专为竹笛学习者设计的、旨在提升演奏流畅性的练习曲目。 本书的编排侧重于循序渐进的难度提升，从基础的指法转换、气息控制，逐步过渡到复杂的节奏型和快速音阶的流畅演奏。全书内容严格遵循简线谱记谱法，确保读者能够清晰、直观地理解每一个音符的准确位置与演奏要求。 一、 基础功强化训练：平稳过渡与气息的初步整合（练习曲 1-10） 前十首练习曲主要聚焦于竹笛演奏中最基础却至关重要的环节：气息的稳定性和指法的精准衔接。 1. 气息均匀性练习： 这部分练习要求学习者在长音和连音进行中，保持气息的平稳输出，避免出现“飘音”或气息中断的现象。例如，练习曲第 3 首和第 7 首，特别设计了跨越高低音区的长音段落，要求学生在音高变化时，气息的支持点不产生位移，这是保证竹笛音色统一的关键。我们强调“内敛的支撑”，而非“猛烈的冲击”。 2. 基础指法转换练习： 练习曲 1 至 5 集中在相邻音孔的开闭练习，如从 C 转换为 D，或从 G 转换为 A 等。这些练习的节奏相对缓慢，但速度要求清晰、无滞涩感。重点训练手指的独立性和灵活性，确保在切换指位时，身体其他部位（如腮部和气息）保持静止。例如，第 4 练习的“半孔/全孔”交替练习，是为后续学习滑音和揉弦技巧打下坚实的指位记忆基础。 3. 节奏的稳定与律动感培养： 此阶段开始引入简单的二分音符、四分音符和八分音符的组合。练习曲 8、9、10 侧重于在固定速度下保持节奏的精确性。我们特别加入了“附点节奏”的练习，要求学生准确体会长短音之间的比例关系，为日后演奏复杂民乐曲中的“顿挫感”做准备。 --- 二、 技巧进阶与音阶流畅性构建（练习曲 11-20） 从中段开始，练习的难度显著增加，开始引入更多的音域跨越、模进结构和复杂节奏型。 1. 快速音阶与琶音练习： 练习曲 12、15 和 18 专门设计为全音阶或五声音阶的快速跑动练习。这些练习通常采用十六分音符或更快的节奏，目的是训练手指的“联动”能力。简线谱清晰地标注了每个音的指法，学习者可以对照图示，进行左右手协调的同步训练。要求演奏时，音与音之间必须紧密连接，不留空隙，这是“流畅”的核心体现。 2. 跨把位与音区连接： 竹笛的换把位是公认的难点。练习曲 14 和 17 包含了大量跨越一个八度甚至更高的音区连接。我们通过特定的长音与短音交替组合，迫使演奏者在气息深度和喉位上进行精确的调整，以避免换把时出现音准漂移或声音变“薄”的现象。 3. 节奏复杂性的适应： 此阶段引入了三连音和附点八分音符后接十六分音符的复杂组合（如练习曲 19）。这些练习旨在提高大脑对手指动作的预判能力，确保在不规则的节奏中，手指依然能保持高效和放松的状态。 --- 三、 乐句的连贯性与表现力铺垫（练习曲 21-30） 最后十首练习曲不再仅仅关注“单个音符的流畅”，而是转向“乐句的连贯性”与“演奏的音乐性表达”。 1. 乐句的呼吸控制与意群划分： 练习曲 21 至 25 设计成较长的乐句结构，这些乐句故意在某些非自然停顿时要求换气，以训练演奏者如何在不破坏乐句流向的前提下进行有效的气息补充。这对于将练习曲转化为具有情感表达的音乐至关重要。 2. 装饰音的融入与流畅结合： 虽然本书不是专门的装饰音教材，但练习曲 26 和 28 中嵌入了颤音（trill）和倚音（appoggiatura）的练习。这里的要求是：装饰音的加入不能打断主旋律的流畅性。 颤音必须快速且均匀，倚音需轻巧地“粘合”在主要音符上。 3. 高难度的速度与耐力挑战： 最后三首练习曲（28-30）通常设定了较高的目标速度。它们综合了前 27 种技巧的难点，要求学习者在高速、高气息需求的情况下，依然保持音色的稳定和指法的清晰。这部分练习旨在检验和巩固学习者在技术层面达到的最高流畅水平，为进入更高阶的独奏曲目做最后的冲刺准备。 简线谱记谱法的优势： 本书全部采用简线谱（数字简谱与五线谱的结合或简化版），这极大地便利了初学者。 直观性： 数字直接对应音高，避免了初学者对音谱识别的障碍。 节奏清晰： 结合了横线和竖线的节奏标记，使阅读速度和演奏同步性大大提高。 易于速记： 练习曲结构往往重复性高，简线谱便于学习者快速记忆和脱谱练习。 总结： 《竹笛流畅练习三十-简线谱版》是一套系统化、技术导向的训练手册。它通过三十个精心设计的关卡，将竹笛演奏中气息、指法、节奏和速度的流畅性要求，分解、重组并逐层攻克，是每一位希望提升演奏水平的竹笛爱好者不可或缺的辅助教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余爱好者，吹笛子纯粹是为了放松心情，所以对那种学院派的严谨训练体系不太感冒。我买这本书，主要是冲着“简线谱版”这个标签来的。说实话，我五线谱看得头疼，传统工尺谱又认不全，所以一直很头疼如何准确地找到那些指法和音高。这本书的排版设计非常人性化，简线谱清晰明了，配合竹笛的指法图示，简直是零门槛上手。我甚至不用花时间去对照指法表，就能大致知道该怎么吹奏。练习的难度设置也比较贴合我这种“半路出家”的群体，不会一上来就给我灌输太难的知识点，而是像朋友一样带着我慢慢走。每天下班后，打开这本谱子，选一段感觉舒服的练习吹上十几分钟，不仅能放松大脑，还能在不知不觉中把那些原本磕磕绊绊的音符吹得顺滑一些。对于时间有限，又想看到切实进步的普通乐迷来说，这本书的实用性太强了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐教育工作者，我接触过大量的竹笛教材，坦白说，很多出版物的实用性和科学性都有待商榷。但这本书，我必须给予高度评价。它在结构设计上体现了极强的逻辑性和系统性。它似乎深谙竹笛演奏中“流畅”这个概念的复杂性——它不仅仅是快，更是指音与音之间、乐句与乐句之间那种无缝衔接的美感。书中的练习覆盖了从基础的连音吐音到更复杂的十六分音符组的过度，而且每一组练习都有明确的、可量化的目标。更重要的是，它并没有采用那种晦涩难懂的术语，而是用非常直观的方式来描述演奏要求，即便是初学者也能大致理解练习的意图。我建议所有中高级学生都应该将它纳入日常训练计划中，特别是那些准备参加考级或演奏比赛的学生，这种对细节的雕琢，往往是区分优秀演奏者和普通演奏者的关键所在。这套练习的科学性，让我看到了竹笛教学领域的新方向。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我量身定做的！我学习竹笛已经有一段时间了，虽然基础打得还算扎实，但在追求吹奏的“流畅性”和“连贯性”上一直感觉卡住了瓶颈。市面上很多教材都侧重于技巧分解或者传统曲目的难度提升，但很少有专门针对性地去打磨这种“水流般”的演奏感觉。这本书的编排方式非常巧妙，它不是简单地堆砌练习曲，而是像一位耐心的老师，循序渐进地引导你突破那些看似微小却至关重要的细节。一开始的练习可能看起来很简单，节奏型也比较基础，但当你真正去吹奏时，会发现气息的控制、指法的衔接、以及换气的时机都需要重新审视。我特别喜欢它对音色的细微变化也有所提示，这让我的练习不再是机械的重复指法，而是真正开始“聆听”自己的声音。经过几周的集中练习，我能明显感觉到吹奏长音时气息更加稳定，快板段落的切换也更加自然，不再有那种生硬的“断点感”。对于那些追求演奏艺术性而非仅仅是完成曲谱的竹笛学习者来说，这套练习的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正掌握一门乐器，必须要有扎实的技术基础作为支撑，否则再优美的曲子也只是空中楼阁。这本书在“技术锤炼”方面做得非常出色，它的目的性极强，直指竹笛演奏中的核心难点——气息的稳定性和指法的经济性。我发现，很多练习曲目看似简单，但如果要求达到“流畅”的标准，其对气息的控制力要求极高。这本书强迫你去关注每一次呼吸的深度、速度和位置，确保气息的输送是均匀且持续的，避免了演奏中常见的“气虚”或“过冲”现象。它更像是一套精密的机械调试手册，帮助你把“乐器”——也就是你自己的嘴唇和手指——调整到最佳的工作状态。我用了它之后，我发现我以前觉得吹起来很吃力的长线条乐句，现在变得可以游刃有余地处理了，这极大地增强了我对竹笛演奏的自信心和掌控感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受是“返璞归真”。在如今这个追求炫技和速度的时代，许多练习都变得越来越复杂花哨，反而忽略了音乐的本质——流动与表达。这本练习集，虽然名字听起来很技术性，但实际的体验却非常注重音乐的“呼吸感”。我以前吹奏竹笛时，总觉得自己的乐句像是一串串被简单连接起来的珠子，缺乏内在的张力。翻阅这本练习册后，我开始注意乐句的起承转合，以及如何在短小的练习片段中营造出“渐强渐弱”的动态变化。它教会我如何让每一个音符都“活”起来，彼此之间形成一种自然的推拉关系，而不是僵硬地排列在一起。这对于我重新理解和演绎一些传统曲目带来了全新的视角。它不是在教我吹多少个音符，而是在教我如何用竹笛讲好一个故事。这是一种更高维度的学习，我非常享受这个过程。