茉莉花-中国民歌经典-1-(附CD2张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103052136

商品编码：29732467799

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	茉莉花-中国民歌经典-1-(附CD2张)
作者：	陈晓伟
定价：	29.0
出版社：	人民音乐
出版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052136
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录了《茉莉花》《拔根芦柴花》《天乌乌》《斑鸠调》《四季歌》《八月桂花遍地开》等乐曲。

《敦煌壁画艺术的千年流变与精神密码》 内容简介： 本书深入剖析了敦煌莫高窟壁画自十六国时期肇始，历经北朝、隋唐、五代、宋、西夏、元等多个历史阶段，所展现出的复杂、宏大且充满生命力的艺术演变历程。我们不仅仅是对壁画内容的简单罗列和风格描述，更是试图揭示这些跨越千年的图像背后所蕴含的文化、宗教、社会及审美变迁的深层逻辑与精神密码。 第一部分：丝路东端的文化熔炉——壁画的起源与早期探索（十六国至北周） 敦煌，作为古代丝绸之路的咽喉重镇，其艺术的萌芽本身就带有强烈的多元碰撞特征。本章将首先梳理佛教东传的脉络，探讨印度犍陀罗艺术、中亚绿洲文化对早期敦煌壁画的直接影响。重点分析莫高窟早期洞窟的布局、“说法图”和“供养人像”的初现，如何体现出地方贵族和早期佛教信仰的融合。 早期塑性与线条的张力： 详细考察早期壁画中尚未完全定型的造型语言，例如早期飞天形象的质朴与健硕，以及“凹凸画法”的初步运用，如何体现出草原民族与中原文化的初期对话。 宗教叙事的初步构建： 以《九色鹿本生故事》等经典题材为例，解析早期匠人如何将复杂的佛教教义转化为生动直观的叙事图像，奠定后世图像学的基调。 第二部分：盛世的恢弘叙事——隋唐高峰期的艺术革命（隋代至盛唐） 隋唐时期，敦煌壁画达到了其艺术史上的第一个高峰。在强大的中央政权和开放包容的社会风气下，壁画创作呈现出前所未有的气度和成熟度。 “唐风”的确立与气势的营造： 深入探讨唐代壁画的笔法、设色和构图的革新。重点剖析以“高鼻深目”、“丰腴圆润”为特征的人物造型，如何体现盛唐的自信与繁荣。分析唐代匠师如何运用复杂的空间布局，如“大尺幅经变”的出现，将宏大的佛国世界在有限的洞窟空间内得以完美呈现。 世俗化与生活气息的渗透： 尽管主题是宗教的，但唐代壁画的世俗化趋势显著。我们将细致描摹供养人像、宫廷宴饮图、乐舞百戏图等，探讨这些图像如何为我们重建唐代贵族阶层的生活图景提供了珍贵的第一手资料。特别是对“飞天”形象的再解读，探讨其从宗教象征向纯粹艺术符号的转变过程。 第三部分：风格的分野与地方性的勃发——中晚唐至五代（变革与坚守） 安史之乱后，中央集权的衰落使得地方藩镇割据，敦煌壁画的艺术风格开始出现复杂的分化，既有对盛唐传统的坚守，也孕育出新的地方特色。 晚唐的精细化倾向： 这一时期，壁画趋向于线条的精细化和色彩的典雅化，构图略显拥挤但细节丰富，体现出一种内敛的审美取向。 五代归义军时期的“敦煌本土化”： 在归义军的统治下，敦煌艺术开始展现出强烈的地域性特征。本章将着重分析五代壁画中对汉族传统文化元素的吸收，如出现更多的道教元素和中原的园林意象，以及供养人服饰、建筑风格的显著变化。 第四部分：多元帝国的交融与图像的融合——宋、西夏、元时期（多元审美的并置） 宋、西夏、元三个不同政权统治敦煌的时期，壁画艺术进入了风格并置与最终融合的阶段。 西夏的独特艺术语言： 西夏时期，党项民族的审美趣味深刻影响了壁画。我们将重点分析西夏壁画中粗犷的线条、强烈的块面感以及对密宗题材的偏爱，探讨其与周边宋、辽、金文化的复杂互动。 元代“萨迦派”的影响与藏传佛教元素的注入： 随着元朝的统一，藏传佛教（萨迦派）的影响力抵达敦煌。本部分将详细梳理元代壁画中密宗曼荼罗、坛城图的出现，以及对金刚、护法神造型的刻画，分析这些新元素如何与传统的莫高窟艺术体系进行整合与再创造，为明清以后的西藏佛教艺术发展埋下伏笔。 第五部分：审美变迁背后的精神密码——从图像学到文化心理学 本书的收尾部分，将超越纯粹的艺术史叙述，尝试从更深层次解读敦煌壁画的文化意义。 “图”与“文”的关系重构： 壁画作为“视觉化的佛经”，其图像语言如何服务于宣教目的，又如何反过来影响了文本的流传和理解。 匠人的身份与创作技艺的传承： 探讨敦煌壁画作坊的组织结构、颜料的制作工艺、以及不同时代工匠的技艺传承模式，揭示出这些“无名匠人”在中华文化史中的关键地位。 光影、空间与永恒的追求： 总结敦煌艺术如何通过对光线的模拟、对空间深度的构建，试图在洞窟这一有限的物质空间内，实现对佛教“净土”的无限想象和永恒的艺术呈现。 本书旨在为艺术史研究者、宗教文化爱好者以及所有对中国传统美学心存敬意的人士，提供一套系统、深入且富有洞察力的敦煌壁画解读工具。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，现在市面上音乐资料太多了，很多都是粗制滥造，内容东拼西凑。但这本书给我的感觉完全不同，它散发着一股沉稳而扎实的气息。光是那两张CD，我就觉得回值了。在这个流媒体主导的时代，实体唱片已经成了稀有品，而能把这些珍贵的民歌原声保存下来，并以高品质的形式呈现，这本身就是一种了不起的贡献。我还没来得及仔细听CD的内容，但仅仅是看到“中国民歌经典”这几个字，我就能联想到录音师和编曲者在处理这些传统旋律时所付出的巨大努力——如何在保持原韵味的同时，又不至于显得过于陈旧单调。我猜想，这套书的编辑团队一定花费了大量时间在田野调查和资料比对上，否则不可能汇编出如此厚重且权威的选集。我更看重它在传承方面的价值，它让年轻一代能够通过直观的乐谱和声音，跨越时空，与祖辈的情感产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这套精选的中国民歌集实在太棒了，从拿到手的那一刻起，我就被它厚重的质感和典雅的设计深深吸引住了。外封的设计，那种水墨晕染的意境，仿佛已经把我带入了一片烟雨朦胧的江南水乡。虽然我还没有完全沉浸在歌声中，但仅仅是触摸到这册书的纸张，就能感受到出版方对中国传统文化的敬畏与用心。我特别期待里面的选曲，毕竟“经典”二字的分量不轻，希望它能囊括那些流传久远、深入人心的旋律，而不是追求数量上的堆砌。更别提那两张附赠的CD，对于一个热爱原汁原味音乐的人来说，能听到纯正的录音版本，简直是无价之宝。我打算先找一个周末的午后，泡上一壶清茶，戴上耳机，让那些古老的歌谣，洗涤一下我这颗被现代喧嚣磨砺得有些浮躁的心。这本书的出现，不仅仅是一套音乐资料的收藏，更像是一扇通往过去时光的窗户，让人忍不住想一窥究竟。我希望它能提供详尽的背景介绍，让我了解每一首歌背后的故事、地域特色，以及它如何伴随着一代代中国人走过漫长的岁月。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的册子，我最大的感受是“诚意满满”。里面的排版布局非常清晰，文字和乐谱的比例拿捏得恰到好处，即便是像我这样多年不碰五线谱的人，也能大致跟上节奏。我偷偷翻阅了一下目录，光是看到那些熟悉的曲名，心里就开始“哼唱”起来了。这套书的选材显然经过了深思熟虑，没有那种为了凑数而硬塞进来的“冷门”曲目，而是精准地抓住了那些真正具有代表性和艺术价值的作品。尤其让我惊喜的是，内页的插图和设计风格非常古朴典雅，那种手工雕刻般的纹理，让人感觉这不是一本简单的乐谱集，而是一件值得珍藏的艺术品。对于音乐研究者或者专业的民歌爱好者来说，光是这些详细的注释和考据，就足以让他们受益匪浅。我个人对那些带有地方方言特色的歌曲尤其感兴趣，希望能在这套书中找到更准确的发音指导，让我在学唱时，能更贴近原貌。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通爱好者的角度来看，这本书的实用价值和收藏价值是并重的。我本来就喜欢在闲暇时研究一些地方戏曲和民歌的曲调，但总苦于找不到一套既全面又可靠的资料来源。很多网络资源零散且不可靠，很容易让人走入误区。这套书就像搭建起了一个坚实的知识平台，让我的学习过程有了锚点。我特别关注那些曲谱的记谱方式，希望它能提供尽可能多的演唱提示和演奏技巧，而不仅仅是简单的音符排列。而且，这个“1”的编号让我对后续可能的“2”、“3”集充满期待，它预示着一个更宏大、更系统的民歌知识体系的构建。我甚至在想，如果能附带一本关于这些民歌历史背景和文化语境的小册子就更完美了，这样在欣赏旋律的同时，也能更深刻地理解歌词背后的社会生活和情感寄托。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下这套书的装帧设计——它简直就是古典与现代审美的完美融合。内页纸张的选用，那种微微泛黄的质感，让人联想到旧时的乐谱手稿，非常耐看。这本书给我的感觉是，它不是为了迎合快餐文化而生的，它更像是邀请你进行一次慢节奏的文化朝圣。我还没细看乐谱本身，但光是封面上的那抹写意留白，就足够让人沉静下来。我希望里面的曲目能覆盖到中国不同地域的广阔范围，从西北的黄土高坡到南方的水乡泽国，那种风格的巨大差异，才是中国民歌最迷人的地方。这套书与其说是一套工具书，不如说是一份沉甸甸的文化遗产的实体化呈现。它让我感受到了出版方对“经典”二字的敬畏，不是随便拿几首大家会唱的歌拼凑起来，而是真正想为后世留下一份值得信赖的民歌宝库。