正版声乐曲选集(外国部分) 冉光彪/戴莉蓉 西南师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 西南师范大学出版社
• 冉光彪
• 戴莉蓉
• 声乐选集

店铺： 和谐万邦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562116806

商品编码：29732632772

丛书名： 声乐曲选集

开本：16开

出版时间：2008-02-01

基本信息

商品名称：	声乐曲选集（外国部分）	其他参考信息
作者：	冉光彪，霬莉蓉 编	开本：
定价：	27.00元	页数：	236
沁墨缘价：		出版时间：	2008-2-1
ISBN号：	9787562116806	印刷时间：	2008-2-1
出版社：	西南师范大学出版社	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

 

编辑推荐

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目录一年级
　阿路路
　宝雪花
　百灵鸟
　赤诚花
　春天年年到人间
　纺织姑娘
　红河村
　红蜻蜓
　黑眼睛的少女
　金发的珍妮姑娘
　桔梗谣
　将军，您在哪里
　渴望春天
　喀秋莎
　念故乡
　尼娜
　美丽的梦神
　牧羊女
　莫斯科郊外的晚上
　四季歌
　莎丽楠蒂
　爱的妹妹安睡吧
　她的微笑又出现
　土拨鼠
　我怎能离开你
　我心里不再感到青春火焰燃烧
　我爱你
　我爱的
　夕阳落下山
　小路
　乙男，乙男好宝贝
　夜莺
　一片丹心
　摇篮曲
　摇篮曲
　樱花
　摇篮曲
　在路旁
　在我的心里
二年级
　啊，迷人的维尔姆兰
　阿玛利丽
　宝贝
　把我带回维吉尼故乡
　北方的星
　北国之春
　不要责备我吧，妈妈
　乘着歌声的翅膀
　村庄，我的小村庄
　多么幸福能赞美你
　……
三年级
四年级内容提要《声乐曲选集》（外国部分）简谱本以国家教委颁发的高等师范院校声乐教学大纲为依据，编选了从17世纪至20世纪世界作曲家创作的艺术歌曲、歌剧选曲及改编的民歌172首。这些歌曲都具有很高的思想性与艺术性，许多歌曲经过长期教学实践，证明对学习美声唱法、声乐技巧的训练很有价值，具有很好的教学效果。有的作品经历了几个世纪，现仍为世界人民所喜爱。
《声乐曲选集》（外国部分）可作为高等艺术院校及师范院校音乐教育专业本、专科声乐教学的参考教材。教师在使用教学大纲时、在保证完成教学大纲规定的基本要求下，遵照循序渐进的教学原则灵活选用。本教材也适用于函授、 自考、中师、职高、歌唱演员、业余声乐爱好者。精 彩 页作者简介

好的，这是一份针对您提到的《正版声乐曲选集（外国部分） 冉光彪/戴莉蓉 西南师范大学出版社》以外的、内容详实的图书简介，旨在提供一个内容丰富且自然流畅的阅读体验： --- 《浪漫主义时期德奥艺术歌曲精选及解析》 作者： [此处可虚构一位音乐史学家或声乐教育家，例如：马尔科姆·格雷厄姆 博士] 出版社： [此处可虚构一家专业音乐或学术出版社，例如：和谐之声国际出版公司] 导言：穿越时空的歌声之旅 在人类音乐史上，德意志和奥地利地区的艺术歌曲（Lied）无疑是浪漫主义时期最璀璨的瑰宝之一。它们是诗歌与音乐完美结合的典范，是作曲家内心深处最私密情感的流露。本书并非简单的曲目汇编，而是一部深入探索、旨在为声乐学习者、音乐爱好者以及专业研究者提供全景式视野的深度导读。我们致力于揭示这些作品背后的历史语境、诗歌内涵以及音乐技巧的精妙之处。 第一部分：浪漫主义声乐的土壤——历史与哲学背景的构建 本卷首先追溯了艺术歌曲从早期古典主义向浪漫主义过渡的轨迹。我们将详细分析“早期浪漫主义”的标志性特征，包括对自然、民间传说和个体情感的空前关注。 1.1 歌德、席勒与诗歌的觉醒： 深入探讨了浪漫主义诗歌的核心主题，如何为音乐家提供了源源不断的创作灵感。我们不仅罗列了代表性的诗篇，更解析了这些诗歌在美学上对音乐形式的制约与解放作用。 1.2 钢琴的革命： 详细论述了钢琴技术和功能在艺术歌曲中的地位变化。从单纯的伴奏乐器到与人声并驾齐驱的“第二位独白者”，钢琴如何承载了叙事、烘托气氛和心理描摹的功能。 1.3 歌曲联篇的兴起： 重点分析了舒伯特和舒曼等大师如何通过“歌曲套曲”（Liederzyklus）的形式，构建起宏大而完整的情感叙事结构，探讨了叙事连贯性、主题动机的再现与发展等高级结构技巧。 第二部分：大师的殿堂——核心作曲家的精深研究 本书的核心部分，以专题研究的方式，对塑造了德奥艺术歌曲面貌的几位关键作曲家进行了详尽的剖析。 2.1 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）：抒情的奠基者 重点分析曲目： 《冬之旅》（Winterreise）选段解析、《魔王》（Erlkönig）的戏剧性张力与四种声部的塑造。 技术剖析： 舒伯特如何运用快速的琶音和持续的低音线条来模拟马蹄声、风声等自然元素，以及他对“抒情旋律”的构建方式。 2.2 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）：音乐与文字的交织 重点分析曲目： 《妇人的爱情与生涯》（Dichterliebe）中的主题发展与心理侧写。 技术剖析： 研究舒曼如何利用钢琴的和声色彩和复杂的节奏型来表达人物的内心挣扎、矛盾与狂喜，特别是对模糊调性中心的运用。 2.3 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）：古典形式中的浪漫主义 重点分析曲目： 《四首严肃的歌》（Vier ernste Gesänge）中对宗教和死亡主题的处理。 技术剖析： 剖析勃拉姆斯如何将巴赫式的对位法融入到浪漫主义的抒情性中，以及他对声乐旋律的“内敛性”处理，即旋律的内在潜力而非外放性装饰。 2.4 雨果·沃尔夫（Hugo Wolf）：晚期浪漫主义的巅峰 重点分析曲目： 对“歌本”（Corpus）的选择偏好及其对诗歌的“音画化”处理。 技术剖析： 沃尔夫被誉为“将文字变成音乐的作曲家”。本章详细解析他如何通过密集的半音阶进行、不协和音的使用，以及对人声技术要求的极高标准，来完美契合语言的情感重量。 第三部分：演唱实践与版本比较 针对声乐学习者，本书特别设立了实践指导章节，旨在弥合理论理解与舞台呈现之间的鸿沟。 3.1 呼吸与连贯性： 针对德奥艺术歌曲中长句、复杂句法结构下的气息支撑与乐句的连贯处理，提供了具体的声乐技巧指导。 3.2 文本的清晰度与发音学： 详尽的德语发音指南，重点分析在不同情感强度下元音和辅音的收束处理，确保歌者能够精准传达诗歌的韵律美。 3.3 钢琴合作的艺术： 探讨了声乐家与钢琴家之间如何达到“共同叙事”的境界，以及在诠释不同作曲家作品时，钢琴声部处理的侧重点差异。 3.4 版本的审视： 选取几首标志性作品（如《海边的歌谣》），对比不同版本（如亨德尔、沃尔夫、马勒的演绎差异），训练读者建立批判性的听觉习惯。 结语：永恒的对话 本书力求成为读者手中一把开启德奥艺术歌曲宝库的钥匙。通过对历史、哲学、文学和音乐技巧的全面梳理，我们希望引导读者超越表面的悦耳，真正进入到那个充满激情、沉思与深刻人性探索的浪漫主义精神世界中。 --- 附录： 浪漫主义时期艺术歌曲重要词汇表（德语/英语/中文对照） 推荐曲目与配套参考录音指南 德语诗歌与音乐翻译对照表（精选15首）

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配既古典又大气，那种深沉的墨绿色和烫金的字体组合，一下子就把人带回了那个充满艺术气息的年代。我刚拿到手的时候，就忍不住细细摩挲了好一会儿，感觉光是这个外包装，就已经值回票价了。不过，抛开外表，这本书的内容质量才是真正让我惊艳的地方。里面的曲目选择非常精妙，既有那些耳熟能详的经典咏叹调，也有一些相对小众但艺术价值极高的作品，可以说是把“精选”二字做到了极致。而且，我特别欣赏编者在曲谱排版上下的功夫，清晰的五线谱和详细的声乐记号，对于我们这些还在摸索阶段的演唱者来说，简直是福音。就算是那些高难度的段落，通过细致的标注，也让人感觉不再那么望而生畏，真正体现了专业性和实用性的完美结合。这种对细节的执着，让整本书的阅读体验得到了极大的提升，让人忍不住想立刻拿起笔，在旁边做下自己的理解和标记。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何更好地处理高音区的情感表达，说实话，网上那些零散的教学视频看了很多，总觉得抓不住核心。直到我翻阅了这本书的附带的那些理论性文字介绍，才感觉像是醍醐灌顶。作者们显然不是简单地把曲谱堆砌起来，他们对每一首选曲背后的文化背景、作曲家的创作意图都有着深入的剖析。特别是对于某些特定时期或流派的作品，他们会用非常精准且富有洞察力的语言去阐述如何运用气息和共鸣来塑造角色情感，这比单纯的技术指导要高明得多。我记得其中一段分析某个歌剧选段时，提到了一种“内收而非强推”的高音处理方式，我立刻尝试了一下，效果立竿见影，原本紧绷的喉咙一下子放松了不少。这种理论指导和实践技巧的无缝对接，让这本书不再仅仅是一本“曲谱集”，更像是一位德高望重的声乐导师在你耳边耳提面命，让人受益匪浅，深感编者学识之渊博。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度来说，这本书的装订工艺也值得一提。我知道很多乐谱书为了追求轻薄或者成本，在装订上会非常敷衍，结果就是翻开没几次，书脊就裂了，或者有些页码根本翻不动，尤其是在钢琴伴奏或者需要将乐谱完全摊开的时候，简直是灾难。但这一本，它的平摊度做得非常出色，即使是厚厚的乐谱页，也能稳稳地趴在谱架上，这对于练习者来说太重要了，不用费心去用手或重物压住某几页，可以全身心地投入到音乐的再创造中去。而且纸张的质感也很好，那种略带哑光的处理，既能保证字迹的清晰度，又不会因为反光影响视线。这细节上的周到考虑，充分展现了出版方对使用者体验的尊重，让人在长时间的练习中都能保持愉悦的心情。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初接触这套曲集时，我对“外国部分”这个界定有些模糊，担心会不会过于偏向某一特定语种或地域，导致曲目选择面太窄。然而，事实证明了我的担忧是多余的。这本选集展现出了一种令人赞叹的国际视野和文化包容性。它仿佛带领我们进行了一场跨越国界的音乐漫游，从德语的严谨厚重，到意大利语的流畅华丽，再到法语的细腻婉转，每一种语言和风格的代表作都被恰当地收录其中。这种多样性对于提升演唱者的综合素养至关重要，它迫使我们不能只沉溺于自己最熟悉的那个声乐语境，而是要学会在不同的发音体系和审美规范中切换自如。能够将如此广阔的曲目资源进行系统化的整合，并且保持高质量的编辑水准，这绝非易事，体现了编者深厚的学术功底和广博的音乐品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我个人声乐学习历程来说，就像是找到了一个缺失的拼图。我之前在学习一些高级技巧时，常常感到缺乏合适的“桥梁曲目”，那些入门曲太简单，而真正的高难度作品又遥不可及，导致练习陷入瓶颈。这套选集巧妙地填补了这个空白。里面的曲目难度梯度设计得非常科学合理，由浅入深，层层递进。它不仅提供了我们要学习的“目标”，更重要的是，它提供了通往那个目标所需的“路径”。通过系统地练习这些精选的、不同风格和难度的作品，我感觉自己的音域得到了更稳固的拓展，对音乐的整体把握能力也有了显著提升。每一次练习完，合上书本，都会有一种充实感和掌控感，这比单纯的技巧堆砌要实在得多，这是一套真正能够陪伴学习者成长，并提供持续动力的优秀教材。