音阶、琶音、和弦24调弹奏速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 琶音
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• 技巧提升
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店铺： 人天图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053027

商品编码：29732627148

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	音阶、琶音、和弦24调弹奏速成
作者：	林碧炼编著
定价：	36.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103053027
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书为音阶、琶音、和弦24调弹奏速成练习，将音阶、琶音、和弦所包含的各项内容按指法分门别类编排在一起，读者将一样的指法集中在一起练习，练习时只需要注意变化音即可。本书将包括音阶、琶音、和弦在内的24个大小调的同向、反向、正反向、三度、六度这五项内容一一列举，

好的，这是一份关于一本假设的、与《音阶、琶音、和弦24调弹奏速成》主题不相关的图书的详细简介。 --- 书名：探寻失落的旋律：拜占庭圣歌的复调艺术与实践 作者： [虚构作者名，例如：阿纳托利·科瓦连科] 出版社： [虚构出版社名，例如：古韵音乐学社] 出版日期： [虚构日期，例如：2023年10月] --- 内容简介 跨越千年，重拾庄严与神圣的声响 《探寻失落的旋律：拜占庭圣歌的复调艺术与实践》是一部深入剖析拜占庭圣歌传统及其复调技法演变的重要著作。本书并非一部速成的演奏指南，而是致力于为音乐史学家、神学研究者、声乐表演者以及对早期欧洲音乐传统抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面而细致的研究视角。我们聚焦于公元四世纪至十五世纪拜占庭帝国鼎盛时期，圣歌音乐在礼仪、理论和实践层面所展现出的复杂性和精神深度。 第一部分：历史的溯源与神学语境 (The Historical Roots and Theological Context) 本书的第一部分，我们首先将读者带回君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂，探讨拜占庭圣歌的起源及其在东正教礼仪中的核心地位。我们详细考察了圣歌如何从早期的希腊赞美诗演变而来，并与犹太会堂音乐及早期基督教仪式音乐进行对比分析。 礼仪中的音乐角色： 深入解析圣歌在“神圣的礼仪”（The Divine Liturgy）中的结构作用，阐明不同类型的圣歌（如升阶词、小合唱、颂歌）如何服务于特定的神学教义和仪式进程。 早期的记谱法研究： 拜占庭圣歌独特的半音符（Neumes）记谱法是理解其早期演奏风格的关键。本部分将详细介绍早期的安森斯记谱法（Asmatikon Notation）和后来的拜占庭记谱法，分析这些符号如何记录旋律的起伏、节奏的细微差别以及装饰音的处理，这与现代五线谱的记录方式截然不同。 文化交融的影响： 探讨拜占庭帝国与周边文化（如叙利亚、亚美尼亚、斯拉夫地区）在音乐上的相互影响，展示圣歌音乐如何吸收并将其本土化为一种独特的东方基督教音乐风格。 第二部分：拜占庭调式系统与旋律结构 (Byzantine Modes and Melodic Architecture) 与西方中世纪的教会调式系统不同，拜占庭圣歌拥有自己精密的八音阶系统（Echoy或Ochochos）。本书的第二部分将彻底解构这一系统，揭示其内在的逻辑和美学价值。 八音阶的理论建构： 详细阐述八个音阶（首调、次调、强音、弱音等）的音高结构、音域范围以及它们所对应的特定情感色彩和仪式功能。我们运用现代音高参考体系进行标注，但强调必须理解其在历史语境下的相对音高概念。 旋律的“模式”与“派生”： 与严格的音阶练习不同，拜占庭圣歌的创作更侧重于“模式”（Paradigms）的运用。我们将分析如何通过特定的旋律骨架（如“定弦音”和“终止音”）来衍生出复杂而富有表现力的长篇旋律线，这些旋律线常常是高度即兴化和装饰化的。 装饰音（Ornamentation）的艺术： 圣歌的魅力很大程度上在于其细腻的装饰手法。本书将分类讨论常见的装饰音型，如颤音、滑音、回音等，并基于手稿记录分析这些装饰如何在口头传统和书面传统之间进行传承和发展。 第三部分：复调的萌芽与实践的挑战 (The Emergence of Polyphony and Practical Challenges) 虽然拜占庭音乐传统上以单音音乐（Monophony）为主导，但在其晚期，尤其是在与西方接触加深的时期，复调的元素开始悄然渗透。本部分是本书最具学术前沿性的探讨之一。 “异调歌唱”（Heterophony）的分析： 我们首先需要区分异调歌唱（多声部在旋律线上进行细微的、非结构性的差异变化）与严格意义上的复调（Polyphony）。本书通过对晚期手稿中出现的“双音记号”进行解读，探讨异调性在礼仪音乐中的实际应用。 西方影响下的实验性复调： 追溯在十字军东征和东西教会大分裂之后，拉丁复调技法如何被引入君士坦丁堡的宫廷或修道院中。分析这些实验性的、非主流的复调尝试，以及它们与传统圣歌核心精神的张力。 现代重构与演奏困境： 由于缺乏系统性的复调记谱，当代演奏者面临着巨大的挑战。本书提供了几种基于理论推断的、可供研究的复调重构方案，并探讨了在现代音乐厅环境下，如何平衡历史真实性与听觉可接受性之间的矛盾。这部分内容旨在提供理论框架，而非提供一套“弹奏”步骤。 本书的独特贡献 《探寻失落的旋律》的价值在于其对“演奏”的理解是建立在深入的“理解”之上的。它拒绝简化复杂性，而是引导读者沉浸于拜占庭音乐深邃的精神世界和精妙的理论结构中。对于寻求掌握早期西方音乐理论根源，或希望拓宽其音乐视野的学者和表演者而言，本书是不可或缺的参考资料。它不是教你如何快速上手，而是引领你踏上一段严谨的、探索失落音乐美学的学术旅程。 --- 目标读者： 音乐史学者、早期音乐研究人员、声乐合唱团指挥、对东正教仪式和拜占庭文化感兴趣的深度爱好者。 推荐阅读级别： 高级（需要具备基础音乐理论知识）

评分☆☆☆☆☆

我通常对那些声称“速成”的教材抱持着怀疑态度，因为音乐的精进从来都不是一蹴而就的。然而，这本书提供了一种非常务实的“快速上手”路径，它聚焦于最核心、最常用的音乐元素。它的核心优势在于其“可操作性”。作者没有花费大量篇幅去探讨巴赫时代的对位法或者复杂的十二音体系，而是直接将学习者带入到当代流行音乐、爵士乐甚至古典乐的常用和弦框架内。这对于那些希望快速为歌曲伴奏或进行即兴演奏的学习者来说，无疑是巨大的福音。我个人感觉，这本书更像是一本“工具箱”，而不是一本“百科全书”，它提供的都是最锋利、最实用的工具，让你能立刻开始“建造”自己的音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁有力，黑白配色的字体搭配上一些象征音符的图形元素，给人一种既专业又易于上手的印象。我最初购买这本书是因为我对音乐理论的理解还停留在比较基础的阶段，尤其是在实际演奏中，如何将书本上的知识转化为流畅的指法一直是个难题。拿到书后，我立刻被它的结构吸引了。它不像我之前看过的那些厚重的乐理教材，而是非常侧重于“实操性”。前几章就直接进入了音阶的系统练习，用非常清晰的图表展示了不同调性的指位分布。特别是对于初学者来说，这种“开门见山”的教学方式极大地降低了学习的畏惧感。书中的练习曲目设计得也非常巧妙，它们不是那种枯燥的纯音阶重复，而是巧妙地融入了琶音的练习，让我在不知不觉中就掌握了指法的转换。

评分☆☆☆☆☆

作为一个自学钢琴多年的爱好者，我最大的困扰一直是节奏感和速度的提升。这本书在速度训练这块的内容简直是量身定制。它提供了一套渐进式的练习方案，从慢速的精准度训练到逐渐加快的节奏练习，每一步都有明确的目标和自我检测的方法。更值得称赞的是，作者并没有一味地追求“快”，而是强调在加速过程中保持音色的均匀和清晰度。书中附带的音频材料（虽然我这里没有明确提到是否有，但从内容推断应该是有的或者可以通过某种方式获取）是极好的辅助工具。我发现，跟着书中的节奏指南进行练习，我的手腕放松度明显提高，不再有那种僵硬感。这本书真正做到了“速成”，因为它把大量的重复练习组织成了一个有逻辑、有层次的训练体系，让人觉得每一点付出都有即时回报。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排充满了对学习者心理的洞察。它将枯燥的和弦分解（琶音）练习，巧妙地穿插在基础音阶的巩固练习之间，使得学习过程充满了变化，有效避免了长时间练习单一技巧带来的枯燥感。此外，对于那些对不同调性之间的关系感到困惑的学习者，书中提供了一个非常直观的“调性循环图”的简化版本，帮助我们理解升降号是如何相互转化的。我尤其欣赏作者在每组练习结束时设置的“自我评估小结”，它不是简单地问你“学会了没有”，而是提出更深层次的问题，比如“你是否能用均匀的速度弹奏出包含三个八度的C大调琶音？”这种引导式的反思，让学习不再是被动的接受，而是主动的探索。这本书的价值在于它提供了一个清晰的路线图，让你知道下一步该往哪里走，并且每一步都有明确的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和纸质质量都超出了我的预期。厚实的纸张，即便是长时间翻阅也不会觉得眼睛疲劳，而且墨水清晰，没有出现洇墨的现象，这对于需要反复对照指法的乐谱来说非常重要。内容上，作者在讲解和弦进行时，并没有采用那种晦涩的术语堆砌，而是用非常形象的比喻来解释和声的色彩变化。比如，他将大三和弦比作“阳光明媚的晴天”，而小三和弦则是“带着一丝忧郁的傍晚”。这种贴近生活的描述方式，让我在学习和弦转换时，不仅是机械地移动手指，更是带着对音乐情感的理解去弹奏。我特别喜欢其中关于“转位”的章节，作者用清晰的箭头指示了不同音型之间的连接方式，避免了我在实际演奏中出现不必要的停顿和失误。