红梅花儿开-外国歌曲经典-1-(附CD2张) 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103052167

商品编码：29733235959

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	红梅花儿开-外国歌曲经典-1-(附CD2张) 音乐 书籍
作者：	陈晓伟
定价：	29.0
出版社：	人民音乐
出版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052167
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录了《红莓花儿开》《山楂树》《三套车》《夜曲》《苏丽珂》《多瑙河之波》等乐曲。

寰宇和声：世界音乐的瑰丽画卷 一卷跨越国界与时代的音乐史诗，一场触动灵魂深处的听觉盛宴。 本书并非专注于某一特定区域或语种的歌曲集，而是一部旨在全面呈现二十世纪以来，尤其是战后至今，全球范围内涌现出的、具有里程碑意义和广泛影响力的“经典”外国歌曲的深度赏析与文化解码之作。我们致力于构建一个宏大而精妙的音乐地图，带领读者领略不同文化背景下音乐人如何用旋律捕捉时代脉搏，表达人类共通的情感。 本书的选篇标准极为严苛，着眼于歌曲的艺术成就、文化影响力、时代背景的深刻嵌入性，以及它们在各自音乐流派中留下的不可磨灭的印记。我们深入探讨的，是那些超越了语言障碍，被全球听众共同铭记的旋律。 --- 第一部分：蓝调的根脉与摇滚的崛起（Roots and Roar: Blues, Rock, and the American Engine） 本部分聚焦于二十世纪中叶，以美国为核心爆发出的，对全球流行音乐形态产生颠覆性影响的音乐流派。 一、蓝调的哀歌与希望的低语： 我们详细剖析了从三角洲蓝调（Delta Blues）到芝加哥电声蓝调（Chicago Electric Blues）的演变历程。重点分析了那些定义了现代流行音乐和摇滚乐骨架的歌曲结构、和声进行与即兴技巧。例如，探讨马迪·沃特斯（Muddy Waters）如何用吉他放大底层人民的挣扎与坚韧，以及B.B.金（B.B. King）的“Lucille”如何成为情感宣泄的载体。我们不会仅仅罗列歌曲，而是分析其社会功能性——在种族隔离和经济萧条背景下，蓝调如何成为一种非官方的“新闻报道”和精神慰藉。 二、摇滚乐的青春叛逆与文化冲击： 从猫王（Elvis Presley）的身体语言到巴迪·霍利（Buddy Holly）的和声实验，再到“披头士”（The Beatles）如何将英伦三和弦提升至艺术殿堂。本章着重分析了摇滚乐在不同阶段的意识形态转变：从早期的享乐主义，到六十年代中期的迷幻（Psychedelic Rock）对社会结构的反思，再到七十年代前卫摇滚（Progressive Rock）对音乐复杂性的极致追求。我们会剖析像鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的作品如何将诗歌的严肃性引入流行歌曲，以及滚石乐队（The Rolling Stones）对布鲁斯原教旨主义的“挪用”与“重塑”。 三、灵魂的交响：R&B 与摩城之声： 深入探讨灵魂乐（Soul Music）如何在福音音乐（Gospel）的基础上，融合了蓝调的世俗叙事，创造出极具张力的情感表达。我们细致考察了摩城唱片（Motown）的“声音工厂”是如何通过精密的制作流程，打造出既具有地域特色又具有全球商业潜力的流行精品。从斯蒂夫·温德尔（Stevie Wonder）对社会议题的深刻关怀，到艾瑞莎·弗兰克林（Aretha Franklin）对女性力量的呐喊，这些歌曲不仅是音乐，更是民权运动的背景音轨。 --- 第二部分：欧洲的浪漫与实验（Continental Echoes: From Chanson to Krautrock） 本部分将视野转向大西洋彼岸，探索欧洲大陆在战后音乐图景中的独特贡献，它们往往更侧重于文学性、戏剧性或纯粹的听觉探索。 一、法兰西的诗意低吟——香颂的永恒魅力： 我们将香颂（Chanson）视为一种高度文学化的歌曲形式。重点分析了雅克·布雷尔（Jacques Brel）戏剧性的演绎方式，以及埃迪特·琵雅芙（Édith Piaf）作品中那种直抵人心的、对生存苦难的深刻洞察。这些歌曲的复杂性在于其歌词的密度和情感的层次感，远超一般流行曲的范畴。 二、意大利的旋律黄金时代： 考察意大利音乐如何在全球歌剧的传统影响下，发展出既华丽又深情的流行音乐风格。我们探讨了那些在圣雷莫音乐节（Sanremo Festival）上诞生的，具备全球普及潜力的情歌，分析它们在和声走向上的古典主义底色。 三、德国的“新声音”与电子先驱： 本章着重探讨了德国在七十年代发展出的“宇宙音乐”（Kosmische Musik）和“德国摇滚”（Krautrock）运动。这并非传统意义上的“歌曲”，而是对结构、节奏和音色本身的颠覆性实验。卡夫卡乐队（Can）和克拉夫特-瓦格纳乐队（Kraftwerk）如何通过对机械节奏和电子音景的运用，为后世的电子舞曲和工业音乐奠定了理论基础和听觉模板，他们的“歌曲”是关于未来和技术的宣言。 --- 第三部分：跨越海洋的对话与融合（Transoceanic Dialogues: Fusions and Counter-Cultures） 本部分关注不同文化圈的音乐在交流中产生的化学反应，以及那些在主流之外悄然兴起、却最终改变了格局的流派。 一、拉丁音乐的节奏革命： 分析古巴的Son、波多黎各的Salsa，以及巴西巴萨诺瓦（Bossa Nova）如何以其特有的复杂切分音和热带色彩，征服了全球听众。我们深入研究了安东尼奥·卡洛斯·若宾（Antônio Carlos Jobim）作品中如何巧妙地将欧洲古典和声与非洲节奏熔铸在一起，创造出一种慵懒而精致的听觉体验。 二、英伦的另类之声与后朋克回响： 聚焦于七十年代末期至八十年代，英国音乐如何对美国摇滚的繁复和自满做出反动。朋克（Punk）的DIY精神如何催生了后朋克（Post-Punk）和新浪潮（New Wave）的精致化和实验性。例如，探讨Joy Division或The Smiths的歌曲中，如何用冷峻的旋律和内省的歌词，反映出后工业时代年轻人的疏离感与知识分子的焦虑。 三、民谣的回归与世界音乐的兴起： 探讨在七十年代，一些音乐家如何从传统民族音乐中汲取养分，形成“世界音乐”（World Music）的雏形。这不仅是简单的“采样”，而是对本土叙事传统的现代化转译。我们考察了那些运用非西方乐器和调式，却成功进入国际视野的艺术家的创作手法，展示了音乐全球化的初期形态。 --- 总结与展望： 本书的最终目的，是让读者理解“经典外国歌曲”的定义绝非固化不变。它们是特定历史时刻、特定文化语境下，艺术灵感与时代精神的完美耦合。通过对这些作品的结构、和声、文化背景的系统性梳理，读者将能更深刻地体会到音乐是如何作为一种普世的语言，记录下人类共同的情感光谱和文明的演进轨迹。本书为寻求高品质、深度音乐解读的爱好者提供了一份详尽的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《红梅花儿开》本身就带有一种非常温暖和怀旧的情绪，尽管内容是“外国歌曲经典”，但这个中文名似乎在试图搭建一座文化沟通的桥梁。我希望它收录的歌曲不仅仅是那些榜单金曲，也包括一些在特定文化圈层中流传甚广，但在主流视野中相对“小众”的精品。我个人非常看重书籍的排版和字体设计，毕竟长时间盯着乐谱看，舒适度很重要。如果纸张的选择能够减少反光，并且墨水颜色适中，那将是对读者体验的巨大提升。对于这两张CD，我更关注它们是否能覆盖不同年代的代表作，比如从二战后的复苏到六七十年代的民谣浪潮，乃至八十年代的流行转型，如果能有一个清晰的时间线索，那就太完美了。这本书给我的感觉是，它试图构建一个音乐的“时间胶囊”，我迫不及待想打开看看里面封存了哪些时代的记忆碎片。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深乐迷，我最关注的是这种“经典系列”的严肃性和权威性。对于《红梅花儿开-外国歌曲经典-1》这本书，我希望它在资料来源上是可靠的，曲目的选择能够经得起时间的考验，而不是赶时髦地收录一些昙花一现的热门曲目。我倾向于那些在全球范围内都有深远影响力的作品。如果书中能附带一些关于这些歌曲在不同国家被接受和本土化的有趣案例分析，那这本书的价值将再次提升，因为它不再只是一个简单的曲谱集合，而是一部微型的世界音乐史侧记。我特别关注CD的制作工艺，希望它们不是简单地复制现有资源，而是在音质处理上做了额外的努力，特别是对老录音的母带修复，这体现了出版方对经典的尊重。总而言之，这本书的潜力巨大，我期待它能提供一次既有深度又充满愉悦的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种带着复古感的色彩搭配，一下子就把我带回了那个对音乐充满无限憧憬的年代。我记得我拿到这本《红梅花儿开-外国歌曲经典-1》的时候，第一感觉就是“沉甸甸的”，这可不仅仅是因为它包含了厚厚的一叠乐谱和歌词，更是因为其中蕴含的厚重音乐历史感。虽然我还没来得及细细品味每一首歌的背景故事，但光是翻阅目录，那些耳熟能详的旋律标题就让我激动不已。我特别期待里面的乐谱排版，希望它能清晰易懂，毕竟我更倾向于自己动手弹唱，而不是仅仅听CD。我希望作者在收录这些经典时，不仅仅是简单地罗列，而是能加入一些关于歌曲创作背景、演唱者故事的深入挖掘，毕竟“经典”之所以成为经典，背后总有动人的传奇。希望这两张附赠的CD能完美匹配书中的曲目，音质清晰稳定，能让我沉浸在原汁原味的旋律中，重温那些金曲的魅力。这本书的装帧质量看起来也很不错，感觉可以长久地珍藏在我的书架上，时不时拿出来翻阅，就像老朋友一样。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近一直在寻找一套能系统梳理二十世纪中后期外国经典歌曲的资料，很多市面上的版本要么过于偏重某一个国家或流派，要么就是单纯的歌词本，缺乏必要的音乐细节。这本书《红梅花儿开-外国歌曲经典-1》的出现，简直像是为我量身定做的。我非常好奇它是如何平衡“经典性”和“多样性”的，毕竟外国歌曲的世界浩如烟海，如何筛选出这一“第一辑”中包含的作品，一定费了不少心思。我尤其关注乐谱的编配难度，如果能提供钢琴伴奏谱和吉他谱对照，那就太棒了，这样不同水平的音乐爱好者都能找到乐趣。而且，这本书既然标注了“附CD2张”，我猜想这可能是精选的原版或高质量翻唱版本，这对于提升学习和欣赏的质量至关重要。我打算先从那些我最熟悉的旋律开始尝试，看看书中的记谱方式和我的理解是否一致，希望它能成为我音乐学习道路上的一个坚实跳板，引导我探索更深层次的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种汇编性质的音乐书籍抱持一种审慎乐观的态度，因为内容的取舍往往决定了它的价值高度。这本书《红梅花儿开-外国歌曲经典-1》的厚度让我对它抱有较高的期望值。我希望它不仅仅是针对专业乐手，更能触及那些仅仅热爱音乐，却不一定受过系统乐理训练的普通听众。因此，如果书中有对和弦进行或旋律线条的简要分析，哪怕只是几句感性的文字描述，都会大大增加阅读的趣味性。至于那两张CD，我的关注点在于它们是否能提供不同版本对比的机会，比如早期录音和后期重录的区别，这对于研究音乐的演变是很有价值的。我个人的偏好是那些带有一点点“时代气息”的录音，不必追求绝对的完美无暇，那种略带瑕疵的温暖感，恰恰是老歌的魅力所在。这本书的定位如果能兼顾收藏家和实践者的需求，那它无疑是成功的。