基本信息

書名:中央美術學院版畫係張燁的的碩士之路

定價：21.00元

售價：14.7元,便宜6.3元,摺扣70

作者:宮六朝

齣版社：花山文藝齣版社

齣版日期：2004-01-01

ISBN：9787806734193

字數：

頁碼：44

版次：1

裝幀：平裝

開本：16

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《中央美術學院版畫係張燁的的碩士之路》:張燁：1971年生於江蘇海門，1986年9月-1990年7月浙江美術學院附中學習，1990年9月-1994年7月中央美術學院版畫係學習，獲學士學位；1994年8月-1995年8月江蘇啓東版畫院、畫師；1995年9月-1997年7月中央美術學院版畫係學習、獲碩士學位，現為中央美術學院版畫係講師。
個人展覽：1996年12月北京·漢世畫廊。
《中央美術學院版畫係張燁的的碩士之路》所選瞭博士生和碩士生都是中國當代重點美術院校眾多學子中的佼佼者，具有一定的代錶性。
本套叢書在諸多專業中僅選取瞭國畫、油畫、版畫、雕塑四個繪畫造型專業以及環境藝術、裝潢（視覺傳達）、工藝美術（縴維藝術）三個美術設計專業的研究生作品齣版。他們的作品中，既有本科階段的基礎繪畫習作，也有研究生階段的作品及研究論文。讀者可以全方位地領略不同藝術個性的繪畫作品和不同方嚮的研究成果。書中的畫作、理論及求學經曆也為那些正在學業上孜孜以求的本專科學子們提供瞭很好的藉鑒。

目錄

作者介紹

宮六朝,1952年生於河北文安，1976年畢業河北工藝美術學校，1977年考入河北師範大學美術係本科！現為美術教育傢、河北美協會員，河北省師範大學美術係基礎教研室主任，副教授！現為河北美協會員，河北省水彩、水粉畫研究會副會長，河北師範大學美術係基礎教研室主任，教授，長期從事美術專業色彩基礎教學，精於水粉畫的色彩和技巧的錶現。在教學中寫生和創作瞭富有東方意韻的大量水粉範畫和作品，其繪畫語言將東方與西方，傳統與現代得以有機地融閤。觀其水粉靜物，風景畫作品，既非常客觀，也頗具主觀，畫風嚴謹淳樸而又不失浪漫，作品語言極具個人特色。
1984年至2001年間其創作作品多次參展並獲奬，其中《睛雲》曾入選第六屆全國美展，《神道》入選中國杭州水彩畫大展，《樂器》入選中國當代素描藝術大展；並在《中國美術報》、《美術觀察》等國傢核心刊物發錶個人專題水彩，水粉畫作品。
1993年以來，先後在北京，天津，河北等多傢專業齣版社齣版專著二十餘部，並主編瞭《中國當代高等美術院校實力派教師，教學對話》共13捲，所著述的專著和編著的圖書齣版後，現已在全國銷售40餘萬冊，不但受到瞭美術專業學者的歡迎，也受到瞭專傢的充分好評，獲得瞭極大的社會效益和經濟效益。

文摘

書摘
老矛：附中的時候你未能實現留學的願望，接著便是報考大學，你是如何選擇藝術院校和專業的
張燁：選擇版畫的原因是多方麵的。說實話，附中的幾年裏，除瞭工藝係和師範係沒有作為我考學的目標之外，我幾乎愛好其他的所有專業。早是喜歡油畫，然後是國畫人物，三年級選修瞭雕塑，四年級報考瞭版畫。我在幾個專業前徘徊瞭好一陣，因為我實在都很喜歡，哪個也捨棄不瞭。——直到現在我還總想在不同的專業裏一試身手。在選擇專業舉棋不定的時候，兩個因素堅定瞭我。一是前麵提到的聯係德國的學校，我用版畫來做作品，跟它相處一段時間後，感情日漸深厚。第二個因素是：1989年的時候中央美院版畫係的徐冰老師做瞭一個名為《析世鑒》的作品，給我影響很大。我見到的是印刷品。當時我感到這件作品不同於我們以往所習慣的圖形圖像的視覺衝擊，而是一種強烈的文化震撼。要知道版畫是一種限定性極強的藝術，當時我印象中的不少版畫傢要不就是為版畫的限定所左右，要不就是索性用限定來掩飾自己的能力。這件作品卻讓我看到瞭在限定中玩齣自由的一種圓融的智慧。從中我看到瞭繪畫作品和藝術作品的差異，也看到瞭畫傢同藝術傢之間的差距。我當時在藝術筆記中記下瞭那麼一段話：“我已經不願意再作一隻色感良好的眼睛，去捕捉美妙的色塊，作一隻靈敏但機械的手，打準絲毫不差的型，做一個勤勤懇懇但在浪費生命的畫傢，追求已被孤立且已嚴重同化的繪畫藝術，我隻想成為一個人，一個完整的人。”說真的，我已忘瞭這段話從哪兒撿來的瞭，是原封不動的抄來，還是經過我自己的改編，一點兒也記不清瞭，反正這段話成瞭我的座右銘。當時在我眼裏，盡管沒有把徐冰神化，但已然覺得我的藝術理想居然是他的現實。榜樣的力量是無窮的。我想這就是我報考畈畫專業的大原因，也是我報考中央美院的原因之一。報考北京中央美術學院的另外一個原因是因為北京是全國政治經濟文化的中心，我是帶著對於文化中心的嚮往報考中央美術學院的。

老矛：這是畫麵內容方麵的問題，就畫麵的形式而言，你當時錶現得也比較僵硬。看得齣來，你當時很用功，可畫麵的堆砌感很強。內容和形式之間，形象符號之間沒有能夠很有機地組閤在一起，你自己是否有所察覺
張燁：你說的有道理。這種堆砌感在我後來的作品中也一定程度的存在。學習來的知識和技能確實需要很長的時間慢慢地消化吸收。個人化風格的嘗試，就像是拿技術、樣式和錶達內容幾組詞匯間所作的關聯搭配。當然實際的情況要復雜得多，還有其他多種因素。關鍵是如何形成幾者間新的閤理關係。我們在學習的過程中就是學習已有經典樣式所形成的常量關係，以及瞭解形成這種常量的來龍去脈。把握其中的一種規律，再通過適當的變量嘗試為大傢所能接受的新的常量，也就是能形成瞭自己的風格。變量的過程中難免會齣現夾生的問題。不過這是實驗中的失敗，並不能成為退迴大傢已熟視無睹的那個常量的理由。習得的文化知識和技能方
法終應該是羚羊掛角無跡可尋。這種願望的實現不可能一蹴而就。研究生時候的創作實踐中我加入瞭新的常量，就是在水印技巧之外還有對於傳統文化的理解，原因就是覺得隻有技術常量的改變是遠遠不夠的。我們常常說某某大傢在藝術創作中直追漢唐，或是再嚮曆史深處溯源，我想他們的目的就是在創作中增加新的變量，以改變原有的習慣，嘗試新的可能。他們已的成就都沒能成為他們創造道路上的包袱，更何況我們尚在藝術的學習階段，一下子不能形成整體的個人麵貌，不是什麼奇怪的事情。

1、楔子
十幾年來，西方的觀念、審美意識強烈衝擊著我們的藝術創作。各種各樣的西方思潮或深或淺地影響著我們的作品和言行。或冷或熱的抽象，或解構或建構，或外延或本體刺激著我們的“靈感”像潮水一樣翻湧，緊接著又是包裝和定位。藝術創作空前熱鬧。中國版畫因為技術和語言的種種限製，幾乎總處在這股潮流的邊緣。盡管不如其它畫種那麼明顯但也能從中找到十幾年來各種思潮所影響的痕跡。在這種情形下，已變得不太被行外人所關注的中國版畫同樣麵對時代，選擇走上瞭版種多樣化和語言多樣性的探索之路。也同樣經曆瞭“引進”，“填補空白’的過程。在“虛無”、“本體”、“錶現主義”、“現代”、“後現代”、“印痕美”、“復數性”等各種主義以及有關名詞相繼流行並著實爭鳴一陣後，隨之而來的卻是一種揮
之不去的空蕩蕩的感受。總讓人覺得少瞭點什麼。而今與西方一樣燦爛熱鬧的中國當代藝術現象並不像原來習慣比喻的爭艷的百花園，卻像是由一大堆五顔六色的氣球懸浮在空中所組成的風景，好看但沒有分量和生命感。也許文化的傳播和吸收，需看自己的環境而定。我們常談的“橘逾淮而為枳”恐怕是好的說明。更何況如今摸索的多已感睏惑，模仿的自然更覺迷茫瞭。這也正是我為尋求中國版畫以及自身藝術發展齣路繼而轉嚮傳統版畫學習的初衷。
任何一種文化，都有其得以形成的環境、條件和文化傳承關係並且隻有在這些因素中存在纔有意義，纔能真正被理解。就像我們要瞭解米開朗基羅的繪畫和雕塑作品，就必須瞭解佛羅倫薩的地理位置，風俗氣候，社會曆史背景及其內在的人文傳統等等。否則，我們即使能將米開朗基羅的繪畫與雕塑作品的創作年代以及一生的活動如數傢珍，也無法瞭解米開朗基羅的人文精神，以至産生這種精神的文化動力和曆史原因。西方的文藝復興脫胎於中世紀文化，繼而産生古典主義、浪漫主義、印象主義，並發展到西方現代主義諸多流派，因而形成瞭整個西方藝術傳統。我們現今對西方藝術，特彆是美術的認識和瞭解還僅僅停留在錶麵形式，因為我們
把西方藝術從西方文化中抽離齣來，不假思索地從古典到現代再到後現代，任意截取一段藝術形態作為自己的錶達方式。於是西方在時空流變中産生的各種藝術樣式變成瞭我們無力度的平麵展示。對西方的誤讀也使我們帶上瞭有鏡看待自己的傳統。有瞭這種眼光來看傳統，其認識難免流於膚淺、錶麵，僅停留於技術層麵，有時甚至是一種歪麯和誤讀。因而我認為，研究傳統版畫及其現代化，除考慮學習這門藝術形式已有的技術之外，不能不涉及它的發展曆程，甚至於它與整個中國文化傳統之間的關係。
……


插圖

序言