紅梅花兒開-外國歌麯經典-1-(附CD2張) 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103052167

商品編碼：29733235959

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	紅梅花兒開-外國歌麯經典-1-(附CD2張) 音樂 書籍
作者：	陳曉偉
定價：	29.0
齣版社：	人民音樂
齣版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052167
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄瞭《紅莓花兒開》《山楂樹》《三套車》《夜麯》《蘇麗珂》《多瑙河之波》等樂麯。

寰宇和聲：世界音樂的瑰麗畫捲 一捲跨越國界與時代的音樂史詩，一場觸動靈魂深處的聽覺盛宴。 本書並非專注於某一特定區域或語種的歌麯集，而是一部旨在全麵呈現二十世紀以來，尤其是戰後至今，全球範圍內湧現齣的、具有裏程碑意義和廣泛影響力的“經典”外國歌麯的深度賞析與文化解碼之作。我們緻力於構建一個宏大而精妙的音樂地圖，帶領讀者領略不同文化背景下音樂人如何用鏇律捕捉時代脈搏，錶達人類共通的情感。 本書的選篇標準極為嚴苛，著眼於歌麯的藝術成就、文化影響力、時代背景的深刻嵌入性，以及它們在各自音樂流派中留下的不可磨滅的印記。我們深入探討的，是那些超越瞭語言障礙，被全球聽眾共同銘記的鏇律。 --- 第一部分：藍調的根脈與搖滾的崛起（Roots and Roar: Blues, Rock, and the American Engine） 本部分聚焦於二十世紀中葉，以美國為核心爆發齣的，對全球流行音樂形態産生顛覆性影響的音樂流派。 一、藍調的哀歌與希望的低語： 我們詳細剖析瞭從三角洲藍調（Delta Blues）到芝加哥電聲藍調（Chicago Electric Blues）的演變曆程。重點分析瞭那些定義瞭現代流行音樂和搖滾樂骨架的歌麯結構、和聲進行與即興技巧。例如，探討馬迪·沃特斯（Muddy Waters）如何用吉他放大底層人民的掙紮與堅韌，以及B.B.金（B.B. King）的“Lucille”如何成為情感宣泄的載體。我們不會僅僅羅列歌麯，而是分析其社會功能性——在種族隔離和經濟蕭條背景下，藍調如何成為一種非官方的“新聞報道”和精神慰藉。 二、搖滾樂的青春叛逆與文化衝擊： 從貓王（Elvis Presley）的身體語言到巴迪·霍利（Buddy Holly）的和聲實驗，再到“披頭士”（The Beatles）如何將英倫三和弦提升至藝術殿堂。本章著重分析瞭搖滾樂在不同階段的意識形態轉變：從早期的享樂主義，到六十年代中期的迷幻（Psychedelic Rock）對社會結構的反思，再到七十年代前衛搖滾（Progressive Rock）對音樂復雜性的極緻追求。我們會剖析像鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的作品如何將詩歌的嚴肅性引入流行歌麯，以及滾石樂隊（The Rolling Stones）對布魯斯原教旨主義的“挪用”與“重塑”。 三、靈魂的交響：R&B 與摩城之聲： 深入探討靈魂樂（Soul Music）如何在福音音樂（Gospel）的基礎上，融閤瞭藍調的世俗敘事，創造齣極具張力的情感錶達。我們細緻考察瞭摩城唱片（Motown）的“聲音工廠”是如何通過精密的製作流程，打造齣既具有地域特色又具有全球商業潛力的流行精品。從斯蒂夫·溫德爾（Stevie Wonder）對社會議題的深刻關懷，到艾瑞莎·弗蘭剋林（Aretha Franklin）對女性力量的呐喊，這些歌麯不僅是音樂，更是民權運動的背景音軌。 --- 第二部分：歐洲的浪漫與實驗（Continental Echoes: From Chanson to Krautrock） 本部分將視野轉嚮大西洋彼岸，探索歐洲大陸在戰後音樂圖景中的獨特貢獻，它們往往更側重於文學性、戲劇性或純粹的聽覺探索。 一、法蘭西的詩意低吟——香頌的永恒魅力： 我們將香頌（Chanson）視為一種高度文學化的歌麯形式。重點分析瞭雅剋·布雷爾（Jacques Brel）戲劇性的演繹方式，以及埃迪特·琵雅芙（Édith Piaf）作品中那種直抵人心的、對生存苦難的深刻洞察。這些歌麯的復雜性在於其歌詞的密度和情感的層次感，遠超一般流行麯的範疇。 二、意大利的鏇律黃金時代： 考察意大利音樂如何在全球歌劇的傳統影響下，發展齣既華麗又深情的流行音樂風格。我們探討瞭那些在聖雷莫音樂節（Sanremo Festival）上誕生的，具備全球普及潛力的情歌，分析它們在和聲走嚮上的古典主義底色。 三、德國的“新聲音”與電子先驅： 本章著重探討瞭德國在七十年代發展齣的“宇宙音樂”（Kosmische Musik）和“德國搖滾”（Krautrock）運動。這並非傳統意義上的“歌麯”，而是對結構、節奏和音色本身的顛覆性實驗。卡夫卡樂隊（Can）和剋拉夫特-瓦格納樂隊（Kraftwerk）如何通過對機械節奏和電子音景的運用，為後世的電子舞麯和工業音樂奠定瞭理論基礎和聽覺模闆，他們的“歌麯”是關於未來和技術的宣言。 --- 第三部分：跨越海洋的對話與融閤（Transoceanic Dialogues: Fusions and Counter-Cultures） 本部分關注不同文化圈的音樂在交流中産生的化學反應，以及那些在主流之外悄然興起、卻最終改變瞭格局的流派。 一、拉丁音樂的節奏革命： 分析古巴的Son、波多黎各的Salsa，以及巴西巴薩諾瓦（Bossa Nova）如何以其特有的復雜切分音和熱帶色彩，徵服瞭全球聽眾。我們深入研究瞭安東尼奧·卡洛斯·若賓（Antônio Carlos Jobim）作品中如何巧妙地將歐洲古典和聲與非洲節奏熔鑄在一起，創造齣一種慵懶而精緻的聽覺體驗。 二、英倫的另類之聲與後朋剋迴響： 聚焦於七十年代末期至八十年代，英國音樂如何對美國搖滾的繁復和自滿做齣反動。朋剋（Punk）的DIY精神如何催生瞭後朋剋（Post-Punk）和新浪潮（New Wave）的精緻化和實驗性。例如，探討Joy Division或The Smiths的歌麯中，如何用冷峻的鏇律和內省的歌詞，反映齣後工業時代年輕人的疏離感與知識分子的焦慮。 三、民謠的迴歸與世界音樂的興起： 探討在七十年代，一些音樂傢如何從傳統民族音樂中汲取養分，形成“世界音樂”（World Music）的雛形。這不僅是簡單的“采樣”，而是對本土敘事傳統的現代化轉譯。我們考察瞭那些運用非西方樂器和調式，卻成功進入國際視野的藝術傢的創作手法，展示瞭音樂全球化的初期形態。 --- 總結與展望： 本書的最終目的，是讓讀者理解“經典外國歌麯”的定義絕非固化不變。它們是特定曆史時刻、特定文化語境下，藝術靈感與時代精神的完美耦閤。通過對這些作品的結構、和聲、文化背景的係統性梳理，讀者將能更深刻地體會到音樂是如何作為一種普世的語言，記錄下人類共同的情感光譜和文明的演進軌跡。本書為尋求高品質、深度音樂解讀的愛好者提供瞭一份詳盡的參考指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《紅梅花兒開》本身就帶有一種非常溫暖和懷舊的情緒，盡管內容是“外國歌麯經典”，但這個中文名似乎在試圖搭建一座文化溝通的橋梁。我希望它收錄的歌麯不僅僅是那些榜單金麯，也包括一些在特定文化圈層中流傳甚廣，但在主流視野中相對“小眾”的精品。我個人非常看重書籍的排版和字體設計，畢竟長時間盯著樂譜看，舒適度很重要。如果紙張的選擇能夠減少反光，並且墨水顔色適中，那將是對讀者體驗的巨大提升。對於這兩張CD，我更關注它們是否能覆蓋不同年代的代錶作，比如從二戰後的復蘇到六七十年代的民謠浪潮，乃至八十年代的流行轉型，如果能有一個清晰的時間綫索，那就太完美瞭。這本書給我的感覺是，它試圖構建一個音樂的“時間膠囊”，我迫不及待想打開看看裏麵封存瞭哪些時代的記憶碎片。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深樂迷，我最關注的是這種“經典係列”的嚴肅性和權威性。對於《紅梅花兒開-外國歌麯經典-1》這本書，我希望它在資料來源上是可靠的，麯目的選擇能夠經得起時間的考驗，而不是趕時髦地收錄一些曇花一現的熱門麯目。我傾嚮於那些在全球範圍內都有深遠影響力的作品。如果書中能附帶一些關於這些歌麯在不同國傢被接受和本土化的有趣案例分析，那這本書的價值將再次提升，因為它不再隻是一個簡單的麯譜集閤，而是一部微型的世界音樂史側記。我特彆關注CD的製作工藝，希望它們不是簡單地復製現有資源，而是在音質處理上做瞭額外的努力，特彆是對老錄音的母帶修復，這體現瞭齣版方對經典的尊重。總而言之，這本書的潛力巨大，我期待它能提供一次既有深度又充滿愉悅的音樂探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太抓人眼球瞭，那種帶著復古感的色彩搭配，一下子就把我帶迴瞭那個對音樂充滿無限憧憬的年代。我記得我拿到這本《紅梅花兒開-外國歌麯經典-1》的時候，第一感覺就是“沉甸甸的”，這可不僅僅是因為它包含瞭厚厚的一疊樂譜和歌詞，更是因為其中蘊含的厚重音樂曆史感。雖然我還沒來得及細細品味每一首歌的背景故事，但光是翻閱目錄，那些耳熟能詳的鏇律標題就讓我激動不已。我特彆期待裏麵的樂譜排版，希望它能清晰易懂，畢竟我更傾嚮於自己動手彈唱，而不是僅僅聽CD。我希望作者在收錄這些經典時，不僅僅是簡單地羅列，而是能加入一些關於歌麯創作背景、演唱者故事的深入挖掘，畢竟“經典”之所以成為經典，背後總有動人的傳奇。希望這兩張附贈的CD能完美匹配書中的麯目，音質清晰穩定，能讓我沉浸在原汁原味的鏇律中，重溫那些金麯的魅力。這本書的裝幀質量看起來也很不錯，感覺可以長久地珍藏在我的書架上，時不時拿齣來翻閱，就像老朋友一樣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近一直在尋找一套能係統梳理二十世紀中後期外國經典歌麯的資料，很多市麵上的版本要麼過於偏重某一個國傢或流派，要麼就是單純的歌詞本，缺乏必要的音樂細節。這本書《紅梅花兒開-外國歌麯經典-1》的齣現，簡直像是為我量身定做的。我非常好奇它是如何平衡“經典性”和“多樣性”的，畢竟外國歌麯的世界浩如煙海，如何篩選齣這一“第一輯”中包含的作品，一定費瞭不少心思。我尤其關注樂譜的編配難度，如果能提供鋼琴伴奏譜和吉他譜對照，那就太棒瞭，這樣不同水平的音樂愛好者都能找到樂趣。而且，這本書既然標注瞭“附CD2張”，我猜想這可能是精選的原版或高質量翻唱版本，這對於提升學習和欣賞的質量至關重要。我打算先從那些我最熟悉的鏇律開始嘗試，看看書中的記譜方式和我的理解是否一緻，希望它能成為我音樂學習道路上的一個堅實跳闆，引導我探索更深層次的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這種匯編性質的音樂書籍抱持一種審慎樂觀的態度，因為內容的取捨往往決定瞭它的價值高度。這本書《紅梅花兒開-外國歌麯經典-1》的厚度讓我對它抱有較高的期望值。我希望它不僅僅是針對專業樂手，更能觸及那些僅僅熱愛音樂，卻不一定受過係統樂理訓練的普通聽眾。因此，如果書中有對和弦進行或鏇律綫條的簡要分析，哪怕隻是幾句感性的文字描述，都會大大增加閱讀的趣味性。至於那兩張CD，我的關注點在於它們是否能提供不同版本對比的機會，比如早期錄音和後期重錄的區彆，這對於研究音樂的演變是很有價值的。我個人的偏好是那些帶有一點點“時代氣息”的錄音，不必追求絕對的完美無暇，那種略帶瑕疵的溫暖感，恰恰是老歌的魅力所在。這本書的定位如果能兼顧收藏傢和實踐者的需求，那它無疑是成功的。