全新正版哈农钢琴练指法儿童哈农钢琴指法练习 初级入门练习曲书籍钢琴教材 巴赫 拜厄钢琴基础教程教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱仁康 译

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店铺： 旭洋景辉图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805539362

商品编码：29738197919

丛书名： 哈农钢琴指法练习

开本：16开

出版时间：2000-10-01

钢琴学习的进阶之路：精选指法、乐理与演奏技巧 本册精选教材旨在为已经掌握了基础指法和识谱能力的钢琴学习者提供一个系统、深入的进阶学习路径。它并非侧重于初学者的“入门”概念，而是着眼于巩固基础后，如何进一步提升演奏的精准度、音乐表达力和技巧的全面性。全书内容围绕三大核心板块构建：高级技术精炼、音乐风格拓展以及乐理深度解析，旨在帮助学习者跨越初级阶段，迈向更具表现力的中级演奏水平。 第一部分：指法与技巧的深度雕琢 在基础哈农练习确立了手指的独立性和力量之后，本部分将焦点转向对更高难度技巧的系统训练，着重于解决演奏中常见的“卡顿”、“不均匀”和“力度控制不佳”等问题。 1. 音阶与琶音的变奏训练 我们知道，音阶和琶音是钢琴演奏的基石，但本册不局限于传统的C大调或G大调模式。 复杂调性与指位转换： 重点训练包含大量黑键（如升F大调、降E小调）的音阶，强调快速准确的“大拇指穿越”技巧，特别关注跨越六度、七度及八度的连续演奏中的平稳过渡。引入了“非标准”指位，即在不以传统指法规则的前提下，如何根据乐句的呼吸和旋律走向灵活调整手指分配，以达到更流畅的听感。 速度与均匀度： 采用节拍器分级训练法，从极慢速（精准度优先）开始，逐步提升至快速演奏（爆发力与持久力）。特别设置了“节奏变奏练习”，例如将原本均匀的十六分音符，练习成附点节奏或切分节奏，以增强对手指运动的内在控制力，避免僵硬的机械运动。 双音与三度/六度进行： 双音练习是提升耳朵听辨和手指协同的关键。本部分深入探讨了三度和六度进行中，两个声部如何保持独立的音色和力度，尤其是在快速跑动中，要求保持两个手指的重量感一致，避免出现“跟跑”或“拖尾”现象。 2. 颤音与装饰音的精细处理 颤音（Trill）和震音（Tremolo）是表现华彩和快速装饰的常用技法，本章要求学习者超越“快速交替”的表层理解。 颤音的起始与结束： 重点练习如何使颤音的起始音（通常是上方辅助音）与主旋律的连接自然，以及如何以一个清晰的“终止音”完美收束，避免“戛然而止”或“拖泥带水”。 力度渐变颤音： 训练在颤音进行中，实现音量的平滑渐强或渐弱，这要求手指在保持高频率运动的同时，能够精确地调整触键深度和力量分布。 震音的对位平衡： 针对左手或双手快速震音的曲目需求，着重训练手腕的放松和“打点”的深度，确保震音听起来是饱满、连绵不断的，而非零碎的点状声响。 第二部分：音乐风格与触键维度拓展 技巧训练的最终目的是服务于音乐表达。本部分引导学习者跳出“弹奏音符”的局限，进入“塑造音乐”的阶段。 1. 触键（Touch）的物理学与美学 本章详细解析了不同触键方式对音色产生的物理影响。 颗粒感与歌唱性（Cantabile）： 区分“颗粒感”的触键（如巴赫赋格中清晰的声部线条）和“歌唱性”的触键（如肖邦夜曲中圆润、连绵的旋律线）。学习如何利用手指的“滚奏”（Rolling）而非“砸击”（Hitting）来获得丰满的音色。 触键的深度与延迟： 探讨“即时触键”与“延迟触键”的区别。在需要重量感和延迟释放（如李斯特风格的宏大和弦）的时刻，如何通过指尖到琴键的压力积累过程来塑造音头，使声音更具立体感。 踏板的“呼吸”： 超越基础的“全踏板”概念，细致区分了半踏板、三分之一踏板、以及“联动踏板”的运用。重点讲解如何利用踏板来连接不同乐句中的不连音段落，或增强和声色彩而不使声音混浊，培养学习者对踏板如听觉指挥的控制力。 2. 织体分析与声部层次 本部分的核心是教会学习者如何“听见”复杂的钢琴织体，并区分出主要的旋律线和伴奏声部。 多声部线条的独立性： 以巴赫的二部或三部创意曲为例，深入分析如何用不同的手指力度和音色来突出“主要旋律线”（例如，用更饱满的触键突出中声部），同时保持伴奏声部（如低音声部的行走）的清晰和稳定。这要求学生学会“一心二用”，甚至“一心多用”。 和声的色彩感知： 学习如何通过调整演奏速度和力度，来强调特定的和弦色彩（如增和弦的紧张感、减七和弦的暗淡感），使演奏不仅仅是音符的堆砌，而是和声的流畅进行。 第三部分：演奏实践与曲目拓展（非指定曲目） 本册内容旨在为学习者接触更高难度的曲目打下坚实的基础，其训练材料将自然地衔接到古典乐派（如海顿、莫扎特的奏鸣曲）和浪漫乐派（如舒曼的文前曲、肖邦的准备曲）的早期作品中。 1. 节奏的精确性与弹性处理 复杂复节奏的稳定： 针对三对二、四对三等复节奏的交织，提供专门的练习方法，确保学生能在脑海中保持清晰的时间分割，同时在演奏时听起来是自然的音乐律动，而非机械的数拍。 速度的弹性（Rubato的科学运用）： 探讨“鲁巴托”（Rubato）并非完全脱离节拍，而是指主旋律的弹性处理，而伴奏声部（特别是左手）应保持相对稳定的节拍“锚点”。 2. 音乐语汇的积累 本部分精选了大量用于技术巩固的练习片段，这些片段模仿了古典和浪漫时期乐曲中常见的技术难点，例如： 跨越八度及以上的宽大和弦的快速分解与再聚合。 快速的十六分音符分解琶音中，避免手腕僵硬的放松技巧练习。 不同调性之间转调时的手指预位与预判训练。 通过以上三个层面的系统训练，学习者将能够更自信地驾驭复杂织体，更细腻地控制音色变化，为后续深入学习浪漫主义、印象派乃至二十世纪的钢琴文献做好充分的技术和音乐准备。

评分☆☆☆☆☆

我实在搞不懂作者选择这些练习曲的逻辑。它们似乎是随机拼凑在一起的，毫无循序渐进的体系可言。前一页还在进行非常基础的五指练习，紧接着下一页就跳到了需要极高独立性和力量的琶音练习，这对于还在摸索“怎么把手指抬起来”的零基础孩子来说，简直是天方夜 ভাত！我的孩子试着用这本“教材”学了两周，结果是对钢琴产生了深深的抗拒情绪。她觉得练习过程充满了无意义的折磨，根本看不到自己进步的痕迹。一本好的入门教材，应该像一位耐心的向导，一步步引领学生克服难关，但这本更像是一个设置了太多陷阱的迷宫。希望能找到那种真正能稳扎稳打，让孩子建立起扎实基本功的系统性练习集。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论讲解部分简直是故作高深，充满了晦涩难懂的术语，完全没有针对儿童读者的友好度。作者似乎默认读者已经具备一定的音乐基础知识，上来就是一堆关于“音阶的结构性对称性”和“指间肌群的协同控制”的宏大叙述。我尝试自己先啃一遍，希望能够更好地指导孩子，结果被那些长篇大论绕晕了。这不是一本“教人弹琴”的书，更像是一本“音乐学院研究生的理论参考”——如果目标读者是成年人音乐家，或许还勉强说得过去，但用在初学儿童身上，简直是南辕北辙。我需要的是简单直接、配有大量口语化比喻和图解的教学方法，而不是这种学术化的说教。

评分☆☆☆☆☆

从音乐性上来说，这本书的练习曲单调得令人发指。每一个练习似乎都只服务于单一的技术目的，而完全忽略了“音乐”本身。钢琴是用来演奏优美旋律的乐器，而不是一个单纯的机械训练工具。这本教材里的内容，听起来就像是机械打字练习，枯燥乏味，毫无情感表达的余地。我的孩子在坚持弹奏这些练习曲时，脸上总是带着一种“任务完成”的麻木表情，而不是享受音乐带来的乐趣。我认为，即便是最基础的技术练习，也应该尽量融入一些旋律性或节奏上的趣味性，这样才能真正培养孩子对钢琴的持久热情。纯粹的技术堆砌最终只会扼杀学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

物流和服务体验差到令人发指。虽然我订购的是“全新正版”，但收到的包裹包装极其简陋，书的封面边缘已经有明显的磕碰痕迹，这让我怀疑它是否真的“正版”或者“全新”。更别提这本书的定价了，考虑到其内容上的诸多不足和制作上的粗糙，这个价格完全是不合理的溢价。市面上有很多优秀的、设计精良的哈农或拜厄替代品，它们不仅价格更亲民，教学方法也更符合现代儿童的学习习惯。我感觉自己花钱买了一个徒有其名的“热门词汇组合”，实际上内容质量和实用性远低于市场平均水平。这次购物经历让我对这个品牌的后续产品彻底失去了信心。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版设计简直是灾难！字体大小不一，间距混乱，看得我眼花缭乱。尤其是在讲解一些复杂的指法转换时，图示模糊不清，完全无法理解作者想要表达的意图。我尝试跟着书上的示例练习，结果因为看不清指位提示，反而练出了一堆毛病。对于初学者来说，清晰的视觉引导至关重要，但这套书在这方面做得非常不到位。书页的纸张质量也令人失望，有点薄，感觉很容易被汗水浸湿或者撕坏，完全不像一本应该长期使用的学习资料。而且，这本书的装订似乎也不太牢固，翻开几次后，有些页码已经开始松动了，真担心用不了多久就会散架。总而言之，从用户体验的角度来看，这本书的制作工艺和设计审美都非常粗糙，让人在学习过程中倍感挫败。