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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539650289

商品编码：29754961353

丛书名： 新编儿童钢琴曲101首

出版时间：2014-10-01

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好的，这是一份针对一本名为《新编儿童钢琴曲101首》的正版书籍的图书简介，但这份简介不包含该书的任何内容，而是着重描述其他相关或互补的音乐教育领域书籍，力求内容详实、自然流畅。 --- 音乐教育的广阔天地：精选教程与进阶读物导览 引言：开启音乐学习之旅的多元选择 音乐教育的道路广袤而深远，并非仅凭一套教材便可穷尽其奥秘。对于致力于培养孩子音乐素养的家长和教育工作者而言，选择合适的配套读物、辅助练习册以及理论进阶书籍，与核心教材同等重要。本导览将为您介绍一系列精心挑选的、在音乐教育领域享有盛誉的图书，它们涵盖了从基础乐理入门到高级演奏技巧的各个层面，旨在为学习者构建一个全面、立体的音乐知识体系。 第一部分：奠定基石——系统化的乐理与视唱练耳教程 任何高效的钢琴学习，都离不开扎实的乐理基础。如果说核心教材是“弹奏的指南”，那么以下这些书籍则是“理解音乐的钥匙”。 1. 《基础和声学与曲式分析入门》 这本书是为初中级音乐学习者量身打造的入门读物。它摒弃了传统和声学教材中晦涩难懂的术语堆砌，以清晰的图示和大量耳熟能详的范例曲目（涵盖巴洛克至浪漫主义时期的精选片段）来阐释和声进行的逻辑。 核心内容概述： 本书从最基本的三和弦构成、功能分析入手，逐步深入到七和弦的解决、导音的运用。其独到之处在于融入了“听觉训练单元”，要求读者在学习每一个和弦连接时，必须同步哼唱出低音进行或旋律线，强制性地将“听觉”与“视觉”联系起来。在曲式部分，则重点讲解了二部曲式、三部曲式、回旋曲式的基础骨架，配以清晰的结构图谱，使学习者能够迅速识别乐曲的整体形态，而非仅仅关注单个乐句。全书配有配套的练习册，要求学习者完成简单的和声配置和旋律填写任务。 2. 《趣味视唱练耳：从童谣到古典》 视唱练耳是音乐的“听觉体操”。这本教材的目标是让枯燥的音准和节奏训练变得充满乐趣。 内容特色聚焦： 区别于传统视唱教材严格的等级划分，本书采用情景式教学法。例如，在介绍七声音阶时，会引用常见的动画主题曲片段作为示例，增强代入感。节奏训练部分引入了身体律动（Body Percussion）的元素，鼓励学习者通过拍手、跺脚来内化复杂的切分音和复节奏。听辨部分则设置了“声音猜谜”环节，辨别不同的音色、力度变化以及简单的复调音乐。本书尤其强调“绝对音感”的早期培养，而非仅仅依赖于相对音高，这对于未来演奏复杂作品至关重要。 第二部分：深化技巧——演奏能力的专项提升 掌握了乐理基础后，如何将知识转化为精湛的指尖技艺，是所有钢琴学习者面临的挑战。以下推荐的补充材料，专注于解决特定技术难点。 3. 《巴赫赋格精讲与演奏策略》 对于中高级学习者而言，巴赫的作品是检验其复调处理能力和手指独立性的试金石。这本书并非巴赫全集，而是针对性极强的技术分析手册。 本书侧重分析的方面： 本书选取了《平均律钢琴曲集》和部分创意曲中的代表性赋格作为范例。讲解的重点在于声部线条的清晰分离——如何确保每一个声部（主题、呈示部、中间段落中的对答）都具有独立的生命力和歌唱性。书中详细拆解了“主题的变奏与发展”过程，并提供了大量的指法标记建议，特别是针对那些需要大幅度跨越或快速交织的手指组合。它强调的是“思考式演奏”，要求学习者在弹奏前必须在脑海中完成一次“声部分离模拟”。 4. 《浪漫主义钢琴作品中的触键与音色控制》 浪漫主义时期的音乐对情感表达的要求极高，单纯的力度控制远不能满足需求。 重点技术解析： 这本教程深入探讨了“踏板的艺术运用”。它不仅教授如何使用延音踏板，更详细区分了保持音踏板（Sustain）、弱音踏板（Soft）和半踏板在不同时期作品中的细微差别。例如，如何使用半踏板来营造出肖邦夜曲中那种“呼吸般的模糊感”。此外，书中还专门辟章节讲解了揉弦（Vibrato）在钢琴上的模仿，即如何通过手指的快速、微小颤动来模拟弦乐器或人声的音色变化，是提升演奏“歌唱性”的关键。 第三部分：拓展视野——音乐史与欣赏的理论支撑 成功的音乐家不仅是技艺的执行者，更是文化的传承者和鉴赏家。 5. 《从格里高利圣咏到印象派：钢琴音乐风格演变简史》 这本书旨在帮助学习者建立起宏观的音乐史概念，理解不同时代背景如何塑造了钢琴音乐的形态。 内容结构与价值： 本书按时间顺序，清晰梳理了古典主义的结构严谨性、浪漫主义的情感爆发、印象主义的色彩运用等核心特征。它通过对比，让学习者明白为何莫扎特的奏鸣曲和德彪西的前奏曲在结构和和声上有本质区别。书中穿插了大量作曲家的一手书信摘录，帮助读者了解他们创作时的真实意图。这对于学习者在诠释作品时，能够“合乎历史情境”地处理力度和速度至关重要。 6. 《聆听的力量：提高音乐感知力的七十个练习》 这是一本针对所有音乐学习者的“耳朵训练手册”。 练习类型示例： 这本册子提供了七十个独立的、可用于自我检测的听力练习。练习内容广泛，包括：识别不协和音程、听辨不同调式（大调、小调、弗里吉亚调式等）、分辨三和弦与增减和弦、听出不完整的终止式。所有练习均配有配套音频文件（非指对《新编儿童钢琴曲101首》的补充）。通过系统地完成这些练习，学习者能够显著提升其对音乐内部结构的敏锐度，为更深层次的演奏和即兴创作打下坚实基础。 结语：全面发展的音乐教育蓝图 上述推荐的六部著作，它们与任何特定的儿童钢琴教材（无论是否为101首曲目）构成的是一种互补与提升的关系。核心教材负责基础技能的习得，而这些辅助读物则负责深化理解、拓宽视野、精进技术以及培养审美品味。构建一个如此多维度的学习资源库，是培养出一位真正有音乐素养的演奏者的必由之路。

评分☆☆☆☆☆

我家中有一个五岁的孙女，对音乐表现出浓厚的兴趣，常常在电视上看到钢琴表演就手舞足蹈。在朋友的推荐下，我为她购买了这本《新编儿童钢琴曲101首》。这本书给我留下最深刻印象的是它精美的插图和活泼的版式设计。每一首曲子都配有色彩鲜艳、富有童趣的插画，这些插画不仅能够吸引孩子的注意力，更能帮助他们理解曲子的意境，仿佛为音乐画面注入了生命。比如，一首描绘小鸟飞翔的曲子，插画就描绘了一只可爱的卡通小鸟在蓝天白云下自由翱翔，孩子们在弹奏的时候，仿佛也能感受到那份轻盈和喜悦。此外，书中的字体大小适中，乐谱清晰易读，对于视力还在发育的孩子们来说，这是非常重要的。我注意到，作者在一些曲子后面还附带了简单的手指练习提示，虽然不是直接的曲子内容，但却能有效地帮助孩子纠正手型，培养正确的弹奏习惯。孙女刚开始学习的时候，对乐谱还有些陌生，但借助这些精美的插图和清晰的排版，她很快就能够跟着指引进入状态。有一次，她指着一幅画着小兔子在跳舞的插图，告诉我她弹奏的曲子就是小兔子跳舞的样子，那一刻，我看到了音乐和绘画在她心中的奇妙融合，这本书不仅仅是乐谱，更是一扇通往想象世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

我是一名全职妈妈，平时在家照顾两个年幼的孩子，钢琴一直是我心中渴望但又觉得遥不可及的梦想。最近，我下定决心为自己和孩子一起学习钢琴，于是购买了这本《新编儿童钢琴曲101首》。让我惊喜的是，这本书的实用性和易操作性远超我的想象。我最欣赏的是它对于“可演奏性”的考量。很多儿童钢琴曲集，即便是初学者版本，也常常会存在一些对孩子手指协调性要求过高，或者节奏过于复杂难以掌握的地方。但这本书的曲目，即使是初学者，也能在短时间内找到可以“拿得出手”的作品。它在选曲上，非常注重音符的跳跃度和手部跨度，尽量让孩子能够轻松地完成指法。而且，很多曲子是单声部的，或者只有非常简单的双手配合，这让我这样的“零基础”家长和孩子都能找到共同进步的起点。我常常会在晚上，和我的儿子一起坐在钢琴前，他弹奏一些简单的旋律，我则尝试着弹奏一些和弦来配合。即使只是简单的伴奏，也让我们感受到共同完成音乐的成就感。这本书为我们提供了一个非常好的亲子互动平台，让我们能够在忙碌的生活之余，享受音乐带来的宁静和欢乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对儿童音乐教育略有研究的家长，我一直在寻找能够真正激发孩子学习兴趣的教材。《新编儿童钢琴曲101首》在这一点上做得非常出色。它不仅仅是一本曲谱，更像是一本“音乐探险指南”。作者巧妙地将一些基础的音乐知识融入到曲目当中，但绝不是枯燥的理论灌输。例如，在一些乐曲的开头，会有一个小小的“音乐小贴士”，用非常浅显易懂的语言介绍乐曲的节奏特点，或者某个音符的名称，甚至会引导孩子去感受音乐的情绪。这些小小的引导，就像在孩子探索音乐的旅程中点亮了一盏盏指路灯，让他们在玩乐中学习，在实践中理解。我发现，许多曲目都带有明确的情感指向，有的欢快活泼，有的舒缓宁静，有的充满活力。作者在编排的时候，很注重情感的铺垫和递进，让孩子在弹奏的过程中，能够体验到不同音乐带来的情感变化。我曾经看到我的孩子在弹奏一首比较抒情的曲子时，眉头微微蹙起，脸上带着一丝若有所思的表情，而当他弹奏完一首充满力量的曲子时，整个人都显得精神焕发。这种对孩子情感世界的关注，是许多普通曲集所缺乏的。这本书让学习钢琴的过程，变成了一场富有情感共鸣的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的钢琴启蒙老师，我拿到这套《新编儿童钢琴曲101首》纯属偶然，原本以为只是寻常的曲集，没想到里面蕴含的惊喜远超我的预期。首先，从编排的用心程度上就能看出作者的匠心独运。并非简单地将101首曲子堆砌在一起，而是根据儿童的认知发展规律，循序渐进地设置了难度梯度。最初的几首曲子，音域极窄，节奏简单，手指动作要求也很低，甚至只需要用到一两个手指就能完成，这对于刚接触钢琴的孩子来说，极大地降低了学习门槛，让他们能够快速体验到弹奏的乐趣，建立起初步的自信心。而随着曲集的深入，音域逐渐拓宽，和弦的运用也愈发丰富，节奏的变换也更加多样，但每一个过渡都处理得非常自然，让孩子在不知不觉中就掌握了新的技巧。更难得的是，这套曲集中融入了大量耳熟能详的民歌、童谣，以及一些改编自古典名曲的简易版本。这不仅让孩子们在学习钢琴的同时，也能够接触到更广泛的音乐文化，激发他们对音乐的兴趣，更能让他们在弹奏过程中产生亲切感和熟悉感，仿佛是在和老朋友对话一般。我记得有一次，一个小男孩在弹奏一首改编自《小星星》的变奏曲，他一边弹一边哼唱，脸上洋溢着快乐的光芒，那一刻，音乐的力量就在他幼小的心灵中悄然绽放。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我一直对音乐的编排和创作充满好奇。当我偶然翻阅到《新编儿童钢琴曲101首》时，我被其编排的“巧思”深深吸引。作者在选曲和改编上，展现了极高的音乐素养和对儿童音乐教育的深刻理解。首先，曲目的多样性令人赞叹。除了我们熟悉的儿歌和民歌，书中还收录了一些改编自古典名曲的旋律，例如一些巴赫、莫扎特的简易版本。这些改编在保留原作精髓的同时，又极大地降低了演奏难度，让孩子们能够提前领略到大师的魅力。更重要的是，作者在改编过程中，并没有简单地“降调降速”，而是通过精妙的旋律线条和节奏处理，让这些经典乐曲依然保持着原有的音乐趣味和感染力。我尤其喜欢其中几首改编自某个时期歌剧片段的曲子，虽然非常简单，但却能让人感受到一种庄重而又动人的旋律。这种将高雅音乐“平民化”的尝试，对于培养孩子对古典音乐的兴趣，我认为有着不可估量的价值。这本书让我意识到，好的音乐教育，不仅仅是教会孩子弹奏技巧，更在于打开他们对音乐世界的认知，激发他们对不同音乐风格的探索欲。