音之源丛书(附光盘1级修订版共2册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林峥王秀玲林朝... 编

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552301199

商品编码：29778180460

出版时间：2013-03-01

基本信息

• 商品名称：音之源丛书(附光盘1级修订版共2册)
• 作者：编者:林峥//王秀玲//林朝
• 定价：65
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552301199

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-03-01
• 印刷时间：2018-06-08
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：106

内容提要

林峥、王秀玲、林朝主编的《音之源丛书(附光 盘1级修订版共2册)》旨在通过生动形象，趣味横生的 动漫游戏，培养起大家的学习兴趣，*终扫除青少年 学习者尤其是中小学生学习乐理与视唱练耳的诸多障 碍，使乐理知识和视唱练耳的学习在寓教于乐中得到 迅速的提高。整套教材包含了动画解说、乐理游戏、 视唱练耳、模拟试卷、理论知识教材等内容，它是乐 理知识与视唱练耳教学的得力助手。
    

目录

乐理考级教程
第一课 认识音符
第二课 音符的时值
第三课 认识五线谱
第四课 唱名与音名
第五课 键盘上的音
第六课 音符时值的比例关系
第七课 符尾相连的音符
第八课 休止符
第九课 延长时值的记号
第十课 常用力度术语
补充练习
补充练习答案
视听练耳考级教程
第一课
第二课
第三课
第四课
第五课 节奏练习
第六课 标准音“a1”
第七课 “g1”和“b1”
第八课 “f1”和“c2”
第九课 音高练习
第十课
第十一课
第十二课
第十三课 节奏练习
第十四课 “e1”和“d2”
第十五课 “d1”和“e2”
第十六课 “c1”和“f2”
第十七课 音高练习
视唱补充练习

音乐理论与实践的经典指南：探索《和声学基础与应用》 第一卷：基础与原理的深度剖析 本书是为音乐初学者、进阶学习者以及希望系统梳理音乐理论知识的教育工作者精心编纂的权威教材。它以严谨的逻辑和清晰的阐述，为读者构建起坚实的音乐知识殿堂。 第一章：音高、节奏与节拍的基石 本章从最基本的音乐元素——音高开始，详细介绍了十二平均律的构成原理及其历史演变。我们不仅探讨了如何准确地识别和标记不同音高，还深入剖析了音程的性质（如大、小、增、减）及其在旋律构建中的作用。 节奏与节拍的讲解尤为细致。通过大量的实例和图示，读者将掌握拍号的识别、小节线的划分，以及附点节奏、休止符、三连音等复杂节奏的精确处理方法。对于二拍子、三拍子、四拍子乃至复合拍子（如六八拍、九八拍）的内在律动感，本书力求通过听觉训练与视觉分析相结合的方式，使学习者能够真正“听见”并“感受”到节奏的脉动。我们特别关注了节奏在不同历史时期音乐风格中的变化，例如巴洛克时期对规整性的强调与浪漫主义时期对自由节奏（如自由速度、自由拍速）的探索。 第二章：音阶与调式的构建 调性是西方音乐的骨架。本章系统介绍了自然大调、自然小调的结构，详细解析了其音级功能与色彩特性。随后，我们深入探讨了大小调的转位（如属七和弦的转位），以及如何利用这些转位来丰富和声的进行，避免进行中的单调乏味。 调式理论的讲解是本卷的重点之一。除了常见的大小调外，本书还系统梳理了古老的教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式等）及其在近代音乐、民族音乐中的复兴与应用。对于自然小调的三个变体——和声小调与旋律小调的形成逻辑，我们给出了清晰的原理性解释，并辅以大量范例说明其在旋律线条塑造上的关键作用。 第三章：三和弦的结构与功能 三和弦是和声学的核心。本章首先定义了和弦的性质（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦），并详细讲解了如何分析一个和弦的转位（如低音位置、数字低音记法）。 和声功能分析是理解音乐进行逻辑的关键。本书严格遵循功能和声学的基本原则，将三和弦划分为主功能组（T）、属功能组（D）和下属功能组（S）。每种功能的具体和弦（如主和弦、属和弦、下属和弦、关系小调主和弦）的色彩、倾向性以及它们在终止式中的作用被详尽阐述。我们通过分析巴赫的简单四部和声作品，让学习者直观理解“功能推动力”的概念。 第四章：七和弦的色彩与张力 七和弦的引入极大地拓展了和声的表现力。本章从属七和弦入手，分析其强烈的解决倾向和解决后的色彩变化。随后，我们扩展到其他重要的七和弦，包括主导七和弦（减七和弦）的对称性结构，以及各种基于不同调式（如半减七和弦、增三和弦加七音）构建的色彩性七和弦。 和弦的连接与解决是本章的实践难点。本书提供了一套清晰的“连接规则”和“避免平行五八度”的实用指南，同时强调了规则背后的审美逻辑。对于不协和音程的处理，特别是导向协和的解决路径，进行了详细的步骤分解。 --- 第二卷：进阶和声、复调与曲式分析 在巩固了基础三和弦与七和弦知识后，第二卷将带领读者进入更为广阔的和声与音乐结构领域，探讨如何运用更丰富的语汇来构建复杂的音乐思想。 第五章：拓展的和声语汇 本章聚焦于那些能够打破传统功能和声框架，为音乐增添光彩的“特殊和弦”。首先是经过和弦和变化和弦，如那不勒斯六和弦（Neapolitan Chord）和奥格斯堡和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、法国式和德国式）。这些和弦的特殊结构和强烈的导向性被细致剖析。 其次，挂留和弦（Suspension）的运用被作为连接旋律与和声的重要手段进行深入探讨。本书详细说明了挂留的步骤（准备、挂留、解决）及其在不同声部中的实际效果。 此外，本卷还介绍了副属和弦的概念。副属和弦（如V/V，属和弦的属和弦）是转调和扩大和声范围的桥梁。我们通过大量的转调练习，展示了副属和弦如何在不改变主调功能的前提下，巧妙地暗示新的调性中心。 第六章：非功能性和声与调性边缘 随着音乐语汇的丰富，传统的T-S-D功能分析有时会显得力不从心。本章将探讨如何分析那些不严格遵循功能和声规则的和弦进行。 平行和弦进行：在古典音乐晚期和浪漫主义音乐中日益增多的平行五度、八度（或称“非功能性平行”），其美学价值与传统规则的突破，进行了探讨。 等音性（Enharmonic）转调：这是大师们常用的技巧。本书将减七和弦和增三和弦的等音异名记法作为转调的工具，展示了如何在一瞬间实现远关系调的连接，这种手法在歌剧和交响诗中尤为常见。 调式交替与色彩的引入：探讨了在主调内部引入他调色彩和弦（如借用和弦，例如从小调借用大三和弦，或反之）对音乐情绪的瞬间影响。 第七章：复调织体与对位法入门 和声是垂直的组合，而对位是水平的交织。本章将复调写作的基础概念引入。首先介绍了严格对位法（按照福克斯的五种类型）的基本规则，着重强调了两个独立声部在节奏、音程和进行上的协调与对比。 我们通过对巴赫赋格曲的简化分析范例，讲解了主题的呈示、应答、插入句的写作逻辑，以及如何保持声部进行的时而独立、时而紧密结合的特性。对于对位法在音乐发展中的历史地位，也进行了简要概述。 第八章：曲式结构与分析 音乐作品的结构决定了其宏观面貌。本章提供了一套分析各种音乐曲式的通用框架。 小型曲式：包括二部曲式和三部曲式的写作特点、平衡性与对比性。对于乐段的划分、终止式的运用在曲式结构中的作用，做了明确界定。 大型曲式：重点分析了奏鸣曲式、回旋曲式、颂歌式曲式和变奏曲式。在奏鸣曲式部分，本书不仅分析了呈示部、展开部和再现部的标准布局，还拓展到“奏鸣曲快板”等变体，并提供了几部著名的古典时期奏鸣曲作为分析范例。 总结与展望 本书旨在提供一个全面、深入且具有实践指导意义的音乐理论体系。通过对基础原理的精确掌握，以及对复杂语汇的系统学习，读者将不仅能分析和理解前人伟大的作品，更能自信地将其知识应用于自己的创作实践中。本书的附带学习资源（如针对练习的音频辅助材料）将进一步巩固所学概念。

评分☆☆☆☆☆

这套《音之源丛书》的编排设计，真的体现了一种对学习者体验的深度关怀。我通常是那种需要大量视觉辅助才能理解抽象概念的人，而这套书在这方面做得相当出色。图表的运用非常到位，特别是那些关于节奏划分和拍号讲解的部分，那种可视化的呈现方式，让我一下子就明白了复杂的复拍子是如何构成的。而且，纸张的质感和印刷的清晰度也让人心情愉悦，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。相比我之前看过的几本同类书籍，这套书的排版更开阔、留白更合理，让人感觉像是在阅读一本设计精良的专业杂志，而非厚重的教科书。光盘的音频质量也值得称赞，解析度很高，无论是钢琴的独奏演示还是乐队配器的片段，听起来都非常清晰纯净，这对于训练听辨能力至关重要。我发现，当我跟着光盘的示范去练习那些节奏型时，我的手指和大脑的配合度明显提高了不少，这套书不愧是修订版，细节上的打磨确实到位。

评分☆☆☆☆☆

翻开这套丛书，首先感受到的就是它那股扑面而来的严谨与专业气质，但这种专业性却一点都不让人感到有距离感。我特别欣赏它在处理和声进行时所展现出的逻辑清晰度和层次感。很多教材在介绍和弦连接时，往往会陷入教条式的规则堆砌，而这套书则更侧重于“为什么”和“听起来如何”。通过附带的光盘，我们可以清晰地听到不同的和弦进行所带来的情绪变化和色彩差异，这比单纯看谱子上的数字要有效得多。更难能可贵的是，它在基础修订版中，似乎更加注意了对传统与现代音乐语法的平衡处理。它既没有完全抛弃古典音乐的和声规范，也适当地引入了一些现代音乐中常用的色彩和声概念，这使得学习者在掌握经典的同时，也不至于在面对当代作品时感到茫然。对于我这种希望能够自己进行简单配器或即兴创作的人来说，这种全面的视角尤其重要。它教会的不仅仅是规则，更是一种音乐的思维方式，一种如何去“听懂”和“构建”声音结构的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我个人对音乐史或者音乐文化背景的了解相对薄弱，因此在接触到这套强调“源头”的丛书时，内心是既期待又有些忐忑的。然而，令我惊喜的是，虽然它是一本基础教程，却巧妙地在讲解技术点的同时，融入了足够多的历史语境。比如，在介绍某个调式或和声手法时，它会简要提及这种音乐元素在哪个时期开始流行，以及它在当时的音乐家作品中是如何被应用的。这种“情境化”的学习方式，极大地激发了我对音乐历史的好奇心。我不再觉得那些乐理知识是孤立存在的工具，而是活生生的、随着时间演变而来的音乐语言。这种连接感非常宝贵，它让学习过程从单纯的技能训练，升华为一种文化探索。通过这套书，我开始明白为什么特定的音乐风格会产生特定的和声倾向，这让我在欣赏古典名作时，多了一层更深层次的理解和共鸣，感觉自己仿佛能窥见作曲家创作时的心境。

评分☆☆☆☆☆

这部《音之源丛书（附光盘1级修订版共2册）》真是让我大开眼界，尤其是它对基础乐理的阐释，简直是为初学者量身定做。我记得我刚接触音乐理论时，那些枯燥的符号和抽象的概念简直让人望而生畏，但这本书的编排方式却非常巧妙。它没有一上来就抛出一大堆复杂的术语，而是循序渐进地引导你进入音乐的世界。光盘的配合使用更是点睛之笔，理论知识不再是纸面上的东西，而是可以通过实际听觉来验证和感受的。那种“听得到”的讲解，极大地增强了学习的趣味性和直观性。特别是对音高、节奏这些基本元素的解析，作者似乎深谙如何将复杂的概念用最朴实、最易于理解的方式表达出来。我特别喜欢它在讲解音程关系时使用的那些生动的比喻，让我一下子就抓住了核心。对于想要系统学习音乐基础的爱好者来说，这套书无疑提供了一个扎实而友好的起点。它的内容深度适中，既能满足入门者的需求，又为后续深入学习打下了坚实的基础。可以说，它成功地消弭了初学者对枯燥乐理的恐惧感，让人愿意主动去探索音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多基础音乐教材都有一个通病，就是为了追求全面性而导致内容冗余，或者为了追求易懂而牺牲了专业深度。这部《音之源丛书（附光盘1级修订版）》在保持其基础定位的同时，却在关键的技术点上提供了令人信服的深度解析，这平衡掌握得非常巧妙。我尤其欣赏它在处理“视唱练耳”这个环节的教学策略。它没有把它变成一项单纯的机械训练，而是将其与前面的乐理知识紧密挂钩。光盘中提供的听力材料设计得很有层次感，从简单的音程辨识，到复杂的旋律复述，每一步都像是精心铺设的阶梯，让你在不知不觉中就提高了耳朵的敏感度。对于那些希望真正把乐理知识内化为“耳朵的本能”的学习者来说，这种同步训练模式是无价的。它让我意识到，掌握音乐不只是动脑，更是要调动全身心的去感受和反应，这套书真正做到了这一点。